小閒(畫引子# 75)

 

小閒（1939）

林之助（1917-2008）

膠彩畫 195.5 x 152 公分

北美館典藏

22歲的林之助，在東京「新宿森永牛奶糖」附設咖啡店內畫了「小閒」。三位女侍，正在休息，圍爐取暖，閒話家常，她們在談什麼呢？「小閒」有地點、有年代、有主角、有聯想。「侍者圍裙口袋中，點菜傳單上繪印著當時流行的坦克車圖案，含蓄而巧妙地流露「戰時日本」的特殊時代氣氛」。

(節錄:林育淳/25年典藏精粹) https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2882&ddlLang=zh-tw

「小閒」筆法細緻工整，構圖簡潔俐落；平塗的膠彩，重而不俗。「小嫺」畫了動盪年代百姓的日常。故事被置入2米 x 1.5米的大型畫紙中，在北美館正在展覽「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展中，舉足輕重。

林之助，生於台中大雅鄉，「日本帝國美術學校日本畫科」畢業。1941年返台，戰後應聘於台中師範學院任教，一生積極推廣「膠彩畫」。

「膠彩畫」，又稱重彩畫、岩彩畫、日本畫。在台灣「日治時代」，稱為「東洋畫」，是一種以動物膠為媒介，混合天然及礦物粉末，與水調和，畫在紙及絹布上，時而會貼上金箔。裝飾味強的「東洋畫」在台「落地化」後，有了自己的品味。台灣的「東洋畫」幾經波節，在喧囂的孤獨中尋道。1977年，林之助把台灣的「東洋畫」，正名為「台灣膠彩畫」，成立 「台灣膠彩畫協會」，被冠上「膠彩畫之父」的美譽。

「每一畫作，應該沒有高低、優劣之分。因為每一幅畫都代表著作作自己的面目。」https://www.thinkingtaiwan.com/content/5652

1939 何之助 vs 2004 鍾舜文

背影 Ⅱ (2004)

鍾舜文(1978- )

膠彩、紙本 122 x 98 cm

藝術家自藏

北美館「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展，展出台灣日治時期至今的「台灣膠彩畫」，共計146件。琳琅滿目中，一幅背着阿嬷的作品吸引了我。喜歡她親柔的着色，呵護的細緻。阿嬷正在梳理髪絲，緩緩的背影中，露出孫女一絲一毫、滿載的深情。不用言語，今人動容。

鍾舜文，高雄美濃小鎮出生，東海大學美術研究所創作組畢業，主修膠彩畫。

1939 何之助 vs 2024 鍾舜文

何之助奠定了台灣膠彩畫的根源。他帶着東洋畫技倆回國，在台灣以國畫及西畫為正統的路上，堅持而正名了「台灣膠彩畫」。「小閒」「少女」「好日」改良了東洋畫的重味道，青睞溫順小百姓的好日子。65年後的「背影 Ⅱ」，鄭舜文以「台灣膠彩畫」，刻劃親情的可貴，鄉土的情懷，歳月的痕跡，更是青出於藍。台灣膠彩畫，盛載台灣根源之美，鄉土之情，找到了自身文化的價值。

畫引子#77: (點絳唇 - 2.女神.女演員.女魂)

波吉瑞夫人  Madame Bergeret（1766）
弗朗索瓦·布歇  François Boucher（1703 - 1770）
油畫 143.5 x 105.4 cm
華盛頓國立美物館收藏

貴族仕女，驕小玲瓏，一身華麗，不直視的眼，含情默默。她右手拿著玫瑰，左手拿帽子，擺了一個不太自然的 pose。布歇，法國路易十五的首席宮廷畫師，「洛可可藝術」的表表者，可把畫面及細節處理得精緻優雅，無可挑剔。在男尊女卑的年代，這就是男仕夢想的「女神」，玉臂、酥胸、小蠻腰，帶着貴族的驕情，奢華浮誇。

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珍妮. 蕯瑪麗肖像 Portrait of Jeanne Samary (1877)
皮埃爾. 雷諾  Pierre Renoir（1841-1919)
油畫 65x80 公分

紐約私人收藏

法國知名女演員，在粉彩嬌艷中，手托面頰，側耳傾聽。雷諾，「印象派」大師之一，善長捕捉自然光綫，鬆散的筆觸，粉嫩的色彩，輕盈活潑，一反「洛可可」重量級的包裝。「女演員」，可親、可愛。歐洲工業革命，中產階級抬頭，人民生活優渥多彩。雷諾詮譯了「女演員」的神態自若，為幸福的年代，留下美好的印象。

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穿黃色毛衣的 Jeanne Hebuterne . Jeanne Hebuterne in yellow sweater (1919)
莫廸里安尼 Amedeo Modigliani （1884-1920)
油彩布本 93 x 54.5cm
O’Hara Museum of Art. Kurashiki藏

長長的臉龐、長長的鼻子、長長的脖子、長長的身子。眼眶中，沒畫眼珠。憂鬱的女子，穿著寬大的黃毛衣，側歪著頭，空空的背景，一切從簡。畫家畫的，正是畫家所愛的妻子，也是畫家自己。1916年，22歲的他，畫了19歲的她。37歲的他，因病去逝。兩天後，她為他殉情。

莫迪共畫了廿多幅珍妮畫像。最後，他終於為他的真愛，補上了眼珠。「當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。」他終於點亮了他的人生。可，這一切，都來得太遲了。詳拙文：https://jinnaart.blogspot.com/2022/01/44.html

女神.女演員.女魂

20世紀前，男性畫家居多。三個女士，分別代表了「洛可可」、「印象派」和「現代主義」，不同美學的追求。

布歇的「女神」，柔美、嫵媚、夢幻，反映了「洛可可」貴族社會的審美觀。「女神」成為被觀看的對象，無獨立個性的主體。

雷諾以「印象派」朦朧的筆觸和溫暖的色調，從客觀的印象中，捕捉「女演員」內在的力量，肯定女性是真實和獨立的主體。

莫迪里安尼以「現代主義」抽象的形式，探索女性的「內心世界」。被拉長和簡化的「女魂」，呈現出另類神秘與哀怨的氣質。「美」的定義被挑戰了。畫家透過「女魂」，來表達自己，成就了西洋美術史中，唯一的「莫迪里安尼」。

*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒（編製：出類藝術。出版發行：浙江人民美術出版社）。