1. 黃色基督
The Yellow Christ 1889年
油畫 91.1×73.2cm 美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏
The Yellow Christ 1889年
油畫 91.1×73.2cm 美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏
三個法國農村布列塔尼的婦女，虔誠而安祥地圍繞著，被釘在十字架上的基督。秋色正濃，黃葉滿地，遠處農人正在收割。這片熟悉的家園，以及婦女們在秋收後進行的晚禱，將宗教與當地的日常生活緊密連結在一起。高更用平易近人的方式，描繪了平凡人對信仰的虔誠。
在「黃色基督」完成的30年前，米勒畫了神聖莊嚴的晚禱。地平線上，樸實的農民，虔誠地站在土地上，禱告、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」這種聖潔而崇高的意象，是當時大眾普遍認知的宗教畫風格。
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2. 佈道後的幻象：雅各伯與天使搏鬥 (1888)
The Vision after the Sermon ：Jacob wrestling with the Angel
油畫72.2 x91 cm 英國蘇格蘭國家畫廊藏
聖經《創世紀》描述雅各伯在返回迦遖時，於雅博渡口與天使「摔角」的事件。原文記述：「他在腹中抓住哥哥的腳跟，壯年的時候與神較力。與天使較力並且得勝。」年輕的雅各伯從兄長厄烏爾手中奪得長子名分，為兄長追殺而逃亡，承擔作惡的後果。 壯年的雅各伯決意改過自新，成為一個懂得施予和謙卑的人。在悔改的路上，他與天使搏鬥，重新贏回了上帝的祝福。
高更在畫作中描繪了12位布列塔尼婦女在教堂佈道後，看見雅各與天使搏鬥的幻象。畫面中的樹幹將場景一分為二：一邊是聖經故事，另一邊則是婦女們的感悟。高更獨特的構圖與豐富的色彩，使信仰的教條變得活潑生動。
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3. 綠色的基督(1889)
The Green Christ
時安特衛普皇家美術館藏
一位驚慌的布列塔尼婦女蹲在「耶穌受難雕像」腳下，試圖躲避背景中追來的人。遠處是漁村海景，漁夫們正在回家的路上。
「耶穌受難」藝術作品，常見於美術史中。韋登的「御下基督」，畫技精湛，舉世無雙。然而，過於着重戲劇性的的張力，變得繁複而失焦。
布列塔尼的「受難雕像」是當地獨特的宗教藝術形式，重要的文化地標。高更把雕像移至漁村山坡上，「綠色基督」，成為苦難者的避護所，更親近民心。
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綜合主義 Synthetism在1888年之前，高更的畫作風格偏向印象派。1888年，他在阿旺橋和阿爾勒停留期間，與埃米爾·貝納共同創立了綜合主義。這種風格捨棄了傳統的寫實主義，轉而強調藝術家主觀的情感與理念。布列塔尼農民的原始、純樸與直率深深吸引了高更，也促使他日後遠赴大溪地，追尋他的藝術夢想。
繪畫是所有藝術中最美的。它凝聚了所有的感覺，每個人都可以隨心所欲地創造浪漫的情懷。------高更 https://www.quoteikon.com/paul-gauguin-quotes.html
（待續）
