日出 ． 印象

日出 . 印象 Impression Sunrise  (1873作)

莫內 Claude Monet ( 1840 - 1926 )

油彩布本 48 x 63cm  

現藏巴黎 Musee Marmottan 

1873年春，法國畫家莫内(1840 – 1926)在法國阿弗赫海邊寫生，捕捉那瞬間即逝的日出，快捷、新鮮、生動而又忠實的、記下了他看到的此時此景。1874年春，這幅畫在「無名畫家展覽會」中展出，受到當時學院派批評為「孩子似的塗鴉」，稱這次的畫展是「印象主義畫家的畫展」。「印象派」Impressionism，因此畫而得名。

印象派的起因: 

1: 光譜的發現 : 對色彩重新認識和活用。

2: 照相機的發明 : 放棄古典派寫實畫技。

3: 東方藝術的愛慕 : 喜歡平塗、重彩、求新。

4: 管狀油彩的發明 : 方便戶外寫生使用。

太陽光譜的發明
十九世紀物理學家提出太陽光譜，由紅、橙、黄、綠、藍、靛、紫七色组合。物體因吸收與反射某種光譜，呈現出不同颜色。也因吸收光的多寡，而產生色彩上無窮的變化。這可是個大發現呀！對光與色的追求，使這些「印象派」畫家走出戶外寫生，從日出到日落，不厭其煩的繪畫同一景。他們不是注重物件的內容，而是光在物件上的變化。他們忠於戶外寫作、回家後不會再作修改。他們畫火車站、乾草堆、城鎮風光、郊外野餐，家人和朋友，生活的點點滴滴。

通商發達及殖民地的擴張

當時殖民地的擴張及通商發達，使畫家接觸到東方來的中國的瓷器畫和日本浮世繪、促使他們求新求變。眼前题材之廣、色彩之豐，重表現、尚自由，快樂極了。無怪「印象派」出了如此多的成名大師。

「印象主義繪畫之父」

莫內以「日出 . 印象」一畫，身先士卒，他一生堅守光與色的追求，成為「印象主義繪畫之父」。

天天向上

天天向上 Live Up

Jinna 作

塑彩布本 90 x 120 cm

上期我們看了「初人」35600 年前的繪畫。「野牛」因時、地、人的習俗與喜好、呈現畫家主觀的演譯、而又被大衆客觀接受的樣子，並不是偶然。在了未有文字之前，人類已會用圖畫，記錄歷史。因此，看美術史，可以看到人類文明的進展。

原來人類愛美之心，自古至今，人皆有之。當你看到美景當前，你會嘆為觀止 ; 當你看到盛開的花，你會心花怒放 ; 當你看到「蒙娜麗莎」，你會懂得如何去欣賞。古今中外，還沒有人能準確的說出「美」是什麽？？你可能覺得「她」不美，但如果可以，不仿翻開美術史，看看人類「「美的傳承」的過程，這幅畫是甚樣成為偉大的巨作，再來看看「她」。就像品茶，飲多了，自能懂。

有一次，與一個朋友聊天，我說 : 學好英文，好處多多。朋友答道，我先生懂就好了。美的體驗，不是虛偽的錦上添花、也不是深奥的陽春白雪，而是唤醒及滋潤只屬於你「自已」內心原始的渴望。一起來, 分享這「美的財富」。

野牛圖

Bison Cave Painting野牛圖

Altamira Cave, North of Spain

西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫
約35,600 年前

2012年， 現代科學「鈾釷定年法」的鑑定結果，証實部分在西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫，已經存在了35600年，源自舊石器時代，是現存人類最古老的繪畫。

岩洞長210米，曾為舊石器時代的神廟。岩洞內共有150多幅的岩畫，刻畫著野牛、馬、鹿等原始人類的的獵物。通過巫術，這些畫能夠召喚動物，施以法術，就可以捕獲他們的獵物。繪畫用的顏料經化學分析，含礦物質、炭灰、土壤、動物血和油脂。野牛外型顯示，有用利器先刻凹紋，並用黑線條鈎出輪廓，再以稀釋顏料繪畫身體，用濃淡變化，做出明暗對比。寫實而粗獷風格、獵物的生動姿勢，精彩生動。畫家還利用洞壁的自然輪廓，使繪畫產生立體效果。我想，人類繪畫史、千古已來、已有一脈相承的藝術審美理念，並不誇張。

我們看到文藝復興三傑的畫，和這些洞穴無名畫家的畫的出發點一樣，如何把實體變成觀念，能感動欣賞的人。野牛與麗莎在畫家的演譯下，已成為線條、色彩及光影的組合。繪畫史記載了一個生生不息的傳承，一個不斷重組與變化的過程，把自遠古的世世代的畫家們息息相關的，連結起來。看着這些前人的貢獻，進而了解人類進化中對美感及生活價值的追求，可以幫助我們培養對美的鑑賞力，­­­活出自己的品味。

Photo courtesy of Wikipedia

平安

Silence 寂靜

Jinna  2017作品

塑彩布本 73 X 91cm. 

創世紀(畫引子#39)

創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)

梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫

Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅，受教皇朱利葉斯二世之委託，繪製了梵帝岡西斯汀教堂，天頂濕壁畫。

壁畫中央，共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景，從創世主創造天地及原祖開始，直到原祖陷入罪惡，受到大洪水的懲罰，及人類悔改的故事。畫的四邊，畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知，和其他的聖經故事。這些先知，都預言了救世主的誕生。宗教畫參雜了古希臘神話，反應了文藝復興時期的畫家，對古文明的嚮往，也反應了米開蘭基羅，不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本，潻加了自己豐富的想像力，使聖經故事，變得色彩鮮明，生動活潑，充滿戲劇張力。他的人物，深受希臘及羅馬雕刻影響，豐滿結實，男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體，用在宗教畫上，是可接受的。

米開蘭基羅認為自己是雕刻家，在相當不情願下，接受了教皇委託，作了「創世紀」。歷經四年，打了無數草稿，獨自站在20米高空中，完成三百多個人物的濕壁畫。他以才氣、雄心和毅力，完成了這千古不朽之作，一時聲名大噪，如日中天。

濕壁畫製作:

1. 在牆壁上，先抹數層石灰漿。

2. 在倒數第二層，製作草圖，勾出圖形。

3. 抹上最後一層石灰漿。

4. 用研磨好的乾顏料粉摻水，趁石灰漿未乾前作畫，故畫家的動作，必須快而準。

我們難以想像，這項工作，何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人，吊着脖子，獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品，深感後悔的說 :「 我不在對的角色上，我不是一個畫家。」

最後審判

「創世紀」完成後25年，米開蘭基羅再受教廷之邀，在祭壇的背後，作了14 x12米的「最後審判」(下圖)，描繪聖經默示錄所載，基督再臨，審判生者死者的情景。

全畫共有三百多個人物，其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性，得罪了一些權貴。這次全裸事件，引發衛道者的質難，教堂遂命在裸體上加畫了布遮蓋。有趣的是，米開蘭基羅自己歪曲的臉，也出現在畫中。畫家怪異的小動作，在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)

米開朗基羅，意大利文藝復興時期，知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧，出生逢時，生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城 。13歲，師從壁畫名師學習，才華出眾。14歲，獲當地著名藝術贊助人，羅倫佐美第其的賞識及栽培，讓他跟隨當時著名雕塑家學習，成為一個雕塑家。23歲，受命於法國紅衣主教，完成「哀悼基督」巨作，一舉成名。

請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html

26歲，完成巨大的「大衛」大理石雕像，使舊約聖經中，年輕英勇的大衛，完美呈現。比較起來，他的3d雕像，典雅細緻，比起他的2d繪畫，的確更勝一籌。

美是淨化多餘的東西。

我在大理石中看到了天使，我一直雕刻着，直到我讓他自由。

完美不是小事，而是由小事組成的。

如果人們知道，我為了達成作品的精湛完美，付出了多少心血，那未，看起來這事就不會那麼美妙了。

對我們大多數人來說，最大的危險，不是我們的目標太高而錯過它，而是目標太低而得到它。

沒有一件偉大的藝術作品是完成的。

文藝復興歷史背景

經濟繁榮:  地中海一帶的通商貿易，給沿海的城市，帶動了經濟繁榮。佛羅倫薩成為金融中心，成就了新貴族階級的崛起。其中米第其家族，積極栽培藝術家，推動文藝復興。在教廷及權貴的相爭委託下，當時的藝術家，集各種才藝於一身，人才鼎盛。

古文明熱潮: 1453年， 拜占庭帝國徹底瓦解，他們的希臘語文學手稿及造詣，隨流亡學者帶入南歐，引發了一股研習希臘及羅馬古文化熱潮，開展了文藝復興時期。他們借鑑古文化的創新思考，推出以理性為依據的革新，使科學及文藝，都得到空前的發展。

人文主義:  黑暗的中世紀 (476-1492) 終結，百廢待舉。人民嚮往新的開始，以人為本的「人文主義」抬頭。完美人體的表現，取代了古板的中古藝術。

義大利文藝復興三傑:

達文西、米開朗基羅和拉斐爾，都是同時代的知名畫家，皆因天時地利，加上才華出眾，成為當代天之驕子。他們互相認識，也常常互相較勁。達文西的深奧之情，拉菲爾的秀美之風，米開蘭基羅的陽剛之氣，創造了文藝復興的盛世。英雄與時勢，缺一不可。

米開朗基羅，天生好手，少年得寵，受教廷器重，委托源源不絕。活到88歲高壽，留下作品甚豐。然他個性弧怪，脾氣暴躁，一生未婚，把自己奉獻給藝術，在雕塑、繪畫、詩文上，成就非凡。創出劃時代的宗教作品，䇄今仍展現於各大教堂中，永垂不朽。

點看以下影片，使我們可以隨心細賞西斯汀教堂之壁畫，不用歪着頭呀！

https://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

雅典學院

雅典學院 The School of Athens (1509)

拉菲爾 Raphael Sanzio (1483-1520)

石膏畫 5 x 7.7 米
梵帝岡簽字大廳收藏

義大利文藝復興三傑，都出自義大利佛羅倫斯城。
1：達文西(1452-1519), 享年67歲。
2：米開朗基羅(1475-1564), 享年89歲。
3：拉菲爾(1483-1520), 享年37歲。

文藝復興 Renaissance ，義大利文為 Rinascimento， 由 ri-「重新」和 nascere「出生」構成。文藝復興，始於14世纪末義大利的佛羅倫斯，進而擴展到歐洲各國，延續了二個世紀，是一個「思想重生」的時期。

文藝復興 (~中國明朝)，終结了歐洲黑暗時代，提倡復興希臘、羅馬之古典文化，使自由及人文主義再生。影響層面甚廣，包括科學、哲學、文學、音樂、戲劇、建築、雕刻、繪畫等。崇尚自由與以人為本的革新，使歐洲文明進步，大步向前。

「雅典學院」乃拉斐爾，文藝復興時期繪畫的代表作之一。其特色為: 

 1.主題:

集古代哲人及學者於一堂，探索真理。

自由風氣的推崇。

 2.結構:

有充裕時間計劃，設立舞台、佈署每一個角色。 減輕以前製作大型濕壁畫的怱忙及草率。

精細製作草稿之工具研發及使用。完成的草稿用轉印的技術印在壁畫上，然後再上色。

 3.技巧:

背景建築繪製之準確，乃透視學的發明與應用。

建築學的應用及演譯。

 

4.焦點:

 圖中拍拉圖與亞里士多德，來自不同的學派，各執己見的手勢，並肩而行的位置，正是透視圖的焦點，也是全圖的焦點。

透視學的的運用，使平面有了深度。畫家可以引導觀者注意他所設的焦點角色。

 5.人物：

三維的人物，厚實而有動力。戲劇化的聚集在舞台上，表演出色。

以人與自然為本，畫家的人物，有實際個性、形態、特徵與動作，使情景更生動有趣。

這樣的精雕細鑿，使繪畫「重生」，並非妄言。時勢做英雄。請聽下回分解！
Photo courtesy of Wikipedia

蒙娜麗莎

蒙娜麗莎Mona Lisa (1503-1517)

達文西 Leonardo Da Vinci (1452-1519)

油彩木本 77 x 53 cm 
羅浮宮美術館收藏

「蒙娜麗莎的微笑」，被認為是最神秘的。有關評論之豐、研究之切、模倣之盛、愛慕之深，五百年後依然。

蒙娜麗莎，沒有華麗的衣著，卻顯得雍容華貴。豐潤的雙手，安詳又矜持交义著，表示她是個有家庭的貞淑的女子。那微翹的唇，千言萬語。柔情的雙眼，追隨觀者的眼神，帶有誘惑，卻又難以靠近。她的深色衣髮，配以仙境般淡淡的山水，替那神秘畫了完美的句號。作者達文西(1452-1519)，意大利文藝復興大師，用他的獨創的 Sfumato 朦朧法、給了世人一個「蒙娜麗莎神秘的微笑」。

集科學及藝術奇才於一身的達文西，留下很多手稿。在他傳記中，他稱自已從未完成一幅作品，顯現大師對完美的嚴謹要求。這幅「蒙娜麗莎」畫作，沒有大師名題。Mona Lisa, 意大利文為「麗莎夫人」。從他的筆記中，可推論此畫是應當時佛羅倫斯富商 Joconde，委託繪畫妻子 Lisa 的肖像，所以此畫法文標題為La Joconde (Joconde夫人)。

然而，沒有委託的記錄，達文西也一直沒有把畫交出來。在他六十多歲時，還帶着「她」和自已的素描自畫像到法國。「她」一直陪伴身旁。

據現代 X 光探測结果，麗莎像下，竟埋藏了達文西的自畫像。蒙娜麗莎，可能是達文西心中最完美的自己嗎？「蒙娜麗莎的微笑」深不可測，各有各說。科技探測引出的另一個謎，正待世人來猜測。

謎樣的微笑，外加此畫在法國羅浮宮被盜，後來又發生的幾件破壞事件，使畫的聲名大噪，聞名國際。在防彈玻璃裝置內的蒙娜麗莎，這只有77 x 53厘米的名畫，前面三公尺內，圍滿了愛慕者，還有人回過頭來用自拍棒，與麗莎合照，看到有點心酸！感嘆過度的喧嘩，使我們再也看不到蒙娜麗莎的微笑了！

Photo courtesy of Wikipedia

請點看大師作品

畫引子#87:帶着珍珠耳環的少女

By Johannes Vermeer - https://www.mauritshuis.nl/, Public Domain,

 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=55017931

戴珍珠耳環的少女Girl with a Pearl Earring(1665)

維梅爾 Johannes Vermeer(1632-16720)

畫布油畫，44.5× 39 cm，

藏於荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館Mauritshuis

「帶着珍珠耳環的少女」曾在台北展覽。紮著頭巾的少女，回眸間，帶著一絲的疑惑，像在說 :「你在看我嗎？」她的眼神，微張的雙唇，耳垂閃著亮光的珠環，吸引著所有看著她的人，「瞬間的回眸」變成了永恆。

約翰尼斯·維梅爾(1632-1675)，十七世紀的荷蘭畫家，人稱為 painter of light 「光影的畫家」。他善用顏色來處理物體的光與影，精心佈局和處理每個細節，一絲不苟。他一生都住在家鄉荷蘭的台夫特城，把小城的人物與風光，繪存在卅多幅作品裏。畫家不曾留下手稿、評論、書信、自畫像等，以至後世對他的繪畫理念，所知不多，因此又被稱為 painter of silence「靜默的畫家」

謎樣的畫家，給惡徒留下作假的空隙，膺品甚多。然而，維梅爾只是一個想活在自已的永恆「捕捉的剎那」。他的作品佈局，往往起源自窗戶外，透入屋內的光，使用「一點透視」技巧，引領著人的目光，注視他率心安排的焦點。他的人物，服飾與擺設，都是居家常見的。他卻能把這一切的平凡，用「光」點亮起來。相較同時期的畫家，他的筆法簡練俐落。三百年後再來看，還帶著親切的時代感。這當然也歸功於畫家善於保留「剎那」 the moment，把時間凍結了。曾有畫評家用X光掃描他的作品，發現大量出現改了又改，務求完美的軌跡。畫家的天賦加上嚴謹的追求，使他一擁成為荷蘭黃金時代偉大的畫家。

看海去

Joy 看海去

Jinna 作品

53 X 65 cm. 塑彩布本

活得自在

活出喜樂

也帶給人喜樂

一生都在尋找快樂

快樂 happiness 是短暫的

一些高興的事

一個 happy moment

過了  又得再尋找

打從心中欣喜

沒有事件

沒有時間

平安 知足
臉上掛上一絲笑容

充滿喜樂 Joy

擁有 真 善 美 的人生

不是夢想

要用心去經營

讓我們一起看海去