宮女

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宮女 Las Meninas (1656作)

委拉斯奎茲 Diego Velázquez (1599-1660)

油彩布本 318×276 cm

馬德里.普拉多博物館收藏

委拉斯開茲，西班牙畫家。24歲後至終其一生，都是西班牙國王菲利普四世最竉愛的畫家，擅長畫肖像畫。

《宮女》左側是畫家本人，從背景鏡中反射得知，正執筆為國王及皇后作畫。畫的中央，正站著五歲的公主，沒有理會正在為他遞送茶水的宮女和另一位正向國王與皇后屈膝行禮的宮女。在畫面中心，宮女、護衛、侏儒、男孩與一隻狗，都沒有交集的擺在畫面上。背景門外的光處，站立另一個武士。畫家想說什麼？

1659年，委拉斯開茲在去世前，終於被授與爵位。畫中的畫家，身上加上了騎士身份的十字架。有可能，就是這幅主題不明畫的原來目的，成為騎士，畫家終於完成了他的心願。

舞蹈教室The Dance Class (1871 -1874作)

德加斯Edgar Degas ( 1834 -1917 )

油彩布本 85 x 75 cm. 

巴黎奧塞美術館收藏

委拉斯開茲《宮女》, 1656年作。狄嘉《舞蹈教室》， 1874年作， 相隔218年。乍看間，兩幅畫很相似，室內的寫照、眾多的人物、和諧的色調，自由的筆觸，有如快照攝影般實錄的畫面。

畫室所表示的，與狄嘉一樣，捕捉真實的「一剎那」。然而前者的手法，著重人物的個別描寫，完善的佈局。與狄嘉的生動的，把那刻的好與壞，完整重現，有所不同。二百多年後的狄嘉，經過透視、照相機的發明、中等階級的興盛，想法當然不一樣。確實的是，委拉斯開茲欲設法捕捉剎那，而故意忽略規矩、細節與所想說明的主題意義，為日後的印象派想法，開了先河。

看看印象派，回頭看看在它二百年前的傳統派的畫，作個比較。看到沒有前人的傳承，就沒有後人的青出於藍。繪畫就這樣，一步一腳印，傳承美的世世代代。

Photo courtesy of Wikipedia

舞蹈教室

舞蹈教室The Dance Class (1871 -1874作)

德加斯Edgar Degas ( 1834 -1917 )

油彩布本 85 x 75 cm. 

巴黎奧塞美術館收藏

今期介紹第三個印象派大師，德加斯的「舞蹈教室」，一群舞者上課中小息的情形。站中央的是著名的芭蕾舞者，雖然頭髮斑白，手撑拐仗，脚上還是穿着舞鞋。他正在指導着門口舞者的步法。除此之外，所有的舞者、從左邊看去，或搔背、或玩着耳環、或閒談、或休息……背着我們的女孩，拿着扇子，就像站在我們前面，一起看這教室。

經現代X光檢測，背着女孩原是向着我們的。其他的女孩的位置和動作，都有很多的更動。舞室的瞬間印象、不經意的筆觸，隨意的描繪、就是德加斯苦心經營，要给我們一個動的、活生生的、沒有预先安排的、真實的情景。這裏描寫的、不是女孩，而是一個「那一刻」。時間沒有被凝结，我們知道女孩刚上完課，正在小息，馬上就要再開始。

我很喜歡這幅畫！德加斯没有走出戶外，這幅戶內的寫生、色彩優雅、光暗分明，構图立體、不完整的邊緣裁切構图 、輕鬆的主題，引人入勝。這班年青畫家，聚在一起，把生命交给了繪畫。每個印象派大師，各懷特色、都這麽出色，實在難得。

德加斯名言: 

藝術不是畫你所看到的，是你想要給人們看到的。

Art is not what you see, but what you make others see.“- Edgar Degas

德加斯作品選

Photo courtesy of Wikipedia

煎餅磨坊的舞會

煎餅磨坊的舞會

Le Bal au Moulin de la Galette (1876)

雷諾瓦 Pierre Renoir (1841-1919)

油彩布本 131 x 175 cm. 

巴黎奧塞美術館收藏

法國印象派畫家雷諾瓦，在35歲所畫的「煎餅磨坊舞會」， 畫出當時巴黎都市人的生活。工業時代，帶來中產階級崛起，經濟繁榮、豐衣足食。人民有多餘時間，享受休閒生活。舞會中的時尚男女，興高彩烈，飲酒盡歡，濃情蜜意，翩翩起舞，仍現實生活的實照。這戶外的光，透過樹葉間隙，灑在人的臉上、衣服上、地上。明暗對比下，產生一種朦朧的、奢華的美。除了前景的人物，其他人物的處理，都是沒有细節，以塊狀组合，代替了傳统的條理分明，給平凡的舞會帶上夢幻的、愉悦的、陶醉的幸福感。

這樣的畫、雖然不能入選當時官方的「沙龍畫展」、卻能在畫家們自已的舉辦的「落選沙龍」中，受大眾接纳，因為雷諾瓦所表現的、是每個觀眾都經驗過的和響往的美好生活。

很多人都喜歡「印象派」的畫。其迷人之點，是人們熟悉的题材、沒有教條、沒有壓力，给人一種逍遙、自在。

雷諾瓦年青時，曾學在瓷器上畫畫。他筆下的女性，美白光潤，萝幻似的、永遠的青春、幸福和美滿。畫家年老是因關節風濕病，需把筆绑在手指上畫畫。一筆一劃、都是來之不易。然而、肉體苦楚下，所畫的，還是一样的温柔如玉的人間仙子、幸福快樂的時光。在他去世前，畫家有幸、有緣看到自已的畫，與歴代的巨作，一起掛在巴黎羅浮宮美術館，名留千古後世。

睡蓮

睡蓮 Water Lilies 

莫內 Claud Monet (1840 – 1926)

(1)1904年作品, 87x 91cm, 現藏美國丹佛美術館

(2)1916年作品, 200x 201cm, 現藏東京美術館

(3)1925年作品, 200x 213cm, 現藏Toledo美術館

上期介绍莫內的「日出、印象」。莫内和一群年輕畫家，提倡走出戶外，捕捉光與色的瞬間印象的描繪，也因此創始了「印象派」。

這次介绍莫內晚年，自1890到1926年內所畫的睡蓮系列。莫內在有生之年，為自己在巴黎西北吉维尼亞(Giverny)打造了自己的畫室和蓮花池。日以繼夜的研究與繪畫睡蓮，共達250幅之多。畫家追求光與色的實錄，终使他的眼睛患上白內障。部份的睡蓮，是在幾乎失明的狀態下繪畫的。就如貝多芬，晚年失聰、用「心」創作了最完美的交響樂。莫内在視力障礙的20年內、努力不懈，畫出生命中最愛的睡蓮，憑的是「心」、而不是「眼」。

我們看到這四幅各相差10年的「睡蓮」，是有層次與深度的。構思、彩色、光的反射都不一樣。睡蓮没有细節，應是莫内眼睛所看到的樣子。重重叠叠的颜料、短短的畫觸、有着厚重而紮實的基本功。最後一張，是莫內85歲，臨去世之前一年的畫，生動、话潑多了，寫的意境、心中的蓮池。

晚期所作睡蓮，都是超過2米的巨大作品。莫內在牆上畫蓮，把整屋子畫上滿满的蓮，這種毅力何等驚人。

2014年，他的睡蓮在倫敦拍賣會、成交價是5仟4佰萬美元。他的畫收藏於全世界畫廊、無人不愛。莫内留下的，不止是畫，是引領你投入他的心愛蓮池、與你分享他的快樂。

Photo courtesy of Wikipedia

感恩

感恩 Thankfulness 

Jinna 作品

90 x 120cm. 塑彩布本

「话出彩色」已滿一年。

獻給你們我最衷心的謝意。

感謝有你。

希望大家繼續支持，

謝謝！

日出 ． 印象

日出 . 印象 Impression Sunrise  (1873作)

莫內 Claude Monet ( 1840 - 1926 )

油彩布本 48 x 63cm  

現藏巴黎 Musee Marmottan 

1873年春，法國畫家莫内(1840 – 1926)在法國阿弗赫海邊寫生，捕捉那瞬間即逝的日出，快捷、新鮮、生動而又忠實的、記下了他看到的此時此景。1874年春，這幅畫在「無名畫家展覽會」中展出，受到當時學院派批評為「孩子似的塗鴉」，稱這次的畫展是「印象主義畫家的畫展」。「印象派」Impressionism，因此畫而得名。

印象派的起因: 

1: 光譜的發現 : 對色彩重新認識和活用。

2: 照相機的發明 : 放棄古典派寫實畫技。

3: 東方藝術的愛慕 : 喜歡平塗、重彩、求新。

4: 管狀油彩的發明 : 方便戶外寫生使用。

太陽光譜的發明
十九世紀物理學家提出太陽光譜，由紅、橙、黄、綠、藍、靛、紫七色组合。物體因吸收與反射某種光譜，呈現出不同颜色。也因吸收光的多寡，而產生色彩上無窮的變化。這可是個大發現呀！對光與色的追求，使這些「印象派」畫家走出戶外寫生，從日出到日落，不厭其煩的繪畫同一景。他們不是注重物件的內容，而是光在物件上的變化。他們忠於戶外寫作、回家後不會再作修改。他們畫火車站、乾草堆、城鎮風光、郊外野餐，家人和朋友，生活的點點滴滴。

通商發達及殖民地的擴張

當時殖民地的擴張及通商發達，使畫家接觸到東方來的中國的瓷器畫和日本浮世繪、促使他們求新求變。眼前题材之廣、色彩之豐，重表現、尚自由，快樂極了。無怪「印象派」出了如此多的成名大師。

「印象主義繪畫之父」

莫內以「日出 . 印象」一畫，身先士卒，他一生堅守光與色的追求，成為「印象主義繪畫之父」。

天天向上

天天向上 Live Up

Jinna 作

塑彩布本 90 x 120 cm

上期我們看了「初人」35600 年前的繪畫。「野牛」因時、地、人的習俗與喜好、呈現畫家主觀的演譯、而又被大衆客觀接受的樣子，並不是偶然。在了未有文字之前，人類已會用圖畫，記錄歷史。因此，看美術史，可以看到人類文明的進展。

原來人類愛美之心，自古至今，人皆有之。當你看到美景當前，你會嘆為觀止 ; 當你看到盛開的花，你會心花怒放 ; 當你看到「蒙娜麗莎」，你會懂得如何去欣賞。古今中外，還沒有人能準確的說出「美」是什麽？？你可能覺得「她」不美，但如果可以，不仿翻開美術史，看看人類「「美的傳承」的過程，這幅畫是甚樣成為偉大的巨作，再來看看「她」。就像品茶，飲多了，自能懂。

有一次，與一個朋友聊天，我說 : 學好英文，好處多多。朋友答道，我先生懂就好了。美的體驗，不是虛偽的錦上添花、也不是深奥的陽春白雪，而是唤醒及滋潤只屬於你「自已」內心原始的渴望。一起來, 分享這「美的財富」。

野牛圖

Bison Cave Painting野牛圖

Altamira Cave, North of Spain

西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫
約35,600 年前

2012年， 現代科學「鈾釷定年法」的鑑定結果，証實部分在西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫，已經存在了35600年，源自舊石器時代，是現存人類最古老的繪畫。

岩洞長210米，曾為舊石器時代的神廟。岩洞內共有150多幅的岩畫，刻畫著野牛、馬、鹿等原始人類的的獵物。通過巫術，這些畫能夠召喚動物，施以法術，就可以捕獲他們的獵物。繪畫用的顏料經化學分析，含礦物質、炭灰、土壤、動物血和油脂。野牛外型顯示，有用利器先刻凹紋，並用黑線條鈎出輪廓，再以稀釋顏料繪畫身體，用濃淡變化，做出明暗對比。寫實而粗獷風格、獵物的生動姿勢，精彩生動。畫家還利用洞壁的自然輪廓，使繪畫產生立體效果。我想，人類繪畫史、千古已來、已有一脈相承的藝術審美理念，並不誇張。

我們看到文藝復興三傑的畫，和這些洞穴無名畫家的畫的出發點一樣，如何把實體變成觀念，能感動欣賞的人。野牛與麗莎在畫家的演譯下，已成為線條、色彩及光影的組合。繪畫史記載了一個生生不息的傳承，一個不斷重組與變化的過程，把自遠古的世世代的畫家們息息相關的，連結起來。看着這些前人的貢獻，進而了解人類進化中對美感及生活價值的追求，可以幫助我們培養對美的鑑賞力，­­­活出自己的品味。

Photo courtesy of Wikipedia

平安

Silence 寂靜

Jinna  2017作品

塑彩布本 73 X 91cm. 

創世紀(畫引子#39)

創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)

梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫

Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅，受教皇朱利葉斯二世之委託，繪製了梵帝岡西斯汀教堂，天頂濕壁畫。

壁畫中央，共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景，從創世主創造天地及原祖開始，直到原祖陷入罪惡，受到大洪水的懲罰，及人類悔改的故事。畫的四邊，畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知，和其他的聖經故事。這些先知，都預言了救世主的誕生。宗教畫參雜了古希臘神話，反應了文藝復興時期的畫家，對古文明的嚮往，也反應了米開蘭基羅，不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本，潻加了自己豐富的想像力，使聖經故事，變得色彩鮮明，生動活潑，充滿戲劇張力。他的人物，深受希臘及羅馬雕刻影響，豐滿結實，男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體，用在宗教畫上，是可接受的。

米開蘭基羅認為自己是雕刻家，在相當不情願下，接受了教皇委託，作了「創世紀」。歷經四年，打了無數草稿，獨自站在20米高空中，完成三百多個人物的濕壁畫。他以才氣、雄心和毅力，完成了這千古不朽之作，一時聲名大噪，如日中天。

濕壁畫製作:

1. 在牆壁上，先抹數層石灰漿。

2. 在倒數第二層，製作草圖，勾出圖形。

3. 抹上最後一層石灰漿。

4. 用研磨好的乾顏料粉摻水，趁石灰漿未乾前作畫，故畫家的動作，必須快而準。

我們難以想像，這項工作，何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人，吊着脖子，獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品，深感後悔的說 :「 我不在對的角色上，我不是一個畫家。」

最後審判

「創世紀」完成後25年，米開蘭基羅再受教廷之邀，在祭壇的背後，作了14 x12米的「最後審判」(下圖)，描繪聖經默示錄所載，基督再臨，審判生者死者的情景。

全畫共有三百多個人物，其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性，得罪了一些權貴。這次全裸事件，引發衛道者的質難，教堂遂命在裸體上加畫了布遮蓋。有趣的是，米開蘭基羅自己歪曲的臉，也出現在畫中。畫家怪異的小動作，在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)

米開朗基羅，意大利文藝復興時期，知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧，出生逢時，生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城 。13歲，師從壁畫名師學習，才華出眾。14歲，獲當地著名藝術贊助人，羅倫佐美第其的賞識及栽培，讓他跟隨當時著名雕塑家學習，成為一個雕塑家。23歲，受命於法國紅衣主教，完成「哀悼基督」巨作，一舉成名。

請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html

26歲，完成巨大的「大衛」大理石雕像，使舊約聖經中，年輕英勇的大衛，完美呈現。比較起來，他的3d雕像，典雅細緻，比起他的2d繪畫，的確更勝一籌。

美是淨化多餘的東西。

我在大理石中看到了天使，我一直雕刻着，直到我讓他自由。

完美不是小事，而是由小事組成的。

如果人們知道，我為了達成作品的精湛完美，付出了多少心血，那未，看起來這事就不會那麼美妙了。

對我們大多數人來說，最大的危險，不是我們的目標太高而錯過它，而是目標太低而得到它。

沒有一件偉大的藝術作品是完成的。

文藝復興歷史背景

經濟繁榮:  地中海一帶的通商貿易，給沿海的城市，帶動了經濟繁榮。佛羅倫薩成為金融中心，成就了新貴族階級的崛起。其中米第其家族，積極栽培藝術家，推動文藝復興。在教廷及權貴的相爭委託下，當時的藝術家，集各種才藝於一身，人才鼎盛。

古文明熱潮: 1453年， 拜占庭帝國徹底瓦解，他們的希臘語文學手稿及造詣，隨流亡學者帶入南歐，引發了一股研習希臘及羅馬古文化熱潮，開展了文藝復興時期。他們借鑑古文化的創新思考，推出以理性為依據的革新，使科學及文藝，都得到空前的發展。

人文主義:  黑暗的中世紀 (476-1492) 終結，百廢待舉。人民嚮往新的開始，以人為本的「人文主義」抬頭。完美人體的表現，取代了古板的中古藝術。

義大利文藝復興三傑:

達文西、米開朗基羅和拉斐爾，都是同時代的知名畫家，皆因天時地利，加上才華出眾，成為當代天之驕子。他們互相認識，也常常互相較勁。達文西的深奧之情，拉菲爾的秀美之風，米開蘭基羅的陽剛之氣，創造了文藝復興的盛世。英雄與時勢，缺一不可。

米開朗基羅，天生好手，少年得寵，受教廷器重，委托源源不絕。活到88歲高壽，留下作品甚豐。然他個性弧怪，脾氣暴躁，一生未婚，把自己奉獻給藝術，在雕塑、繪畫、詩文上，成就非凡。創出劃時代的宗教作品，䇄今仍展現於各大教堂中，永垂不朽。

點看以下影片，使我們可以隨心細賞西斯汀教堂之壁畫，不用歪着頭呀！

https://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html