乾草車 (畫引子 12)

乾草車 Hay Wain (1821)

約瀚.康斯達伯 John Constable (1776 - 1837)

油畫 130.2 x 185.4 cm 英國倫敦國家畫廊收藏

這幅畫，原名《正午 Noon》，寛六呎，描繪了一個《正午》鄕村實景，成為英國家傳戶曉的風景名作。兩個農人正趕着兩匹馬，拉着老舊的乾草車，涉水而行，去前方運載乾草，引起路旁小狗張望，搖着尾巴。左邊是畫家從小就認識的鄰居，Willy Lott 的農舍。河旁村姑正在洗衣，遠方農人正在收割，沒有新事。

畫家畫着自小就熟識的榆樹，閃着光影；畫着泛光的斯托爾河水River Stour，起了漣𣾏，也使正午在大氣中舞動的雲層，濃淡分明，栩栩如生。這是畫家心儀的家鄕，沒有耀炫。活生生的色彩與筆觸，沒有潤飾，畫出活生生《謙卑humble 》的鄉土氣習，如詩如畫。

康斯達伯(1776 - 1837)

 19世紀英國浪漫主義風景畫家／父為磨房主，少即從師學畫故鄕斯托爾河畔的風光／17歲獲得父親同意，入皇家美術學院學習／26歲在皇家藝術硏究院展出了他的風景畫／40歲在逐漸經濟轉好中，終於娶得青梅足馬的女友為妻，育有七名子女／43歲被選為皇家美院後補會員／45歲《乾草車》在巴黎參展獲金牌獎／52歲妻子病逝／53歲成為正式會員在並在硏究院授課／一生淡泊，沒有離開過家鄉／去逝後，他的家鄉，以他名改為《康斯達伯郡》／與特纳並列為英國最極出風景畫家，名揚四海。

1. 世上沒有醜陋；我一生不曾見過醜陋的物體：就讓物體做自己 - 加上光、影、深度，它們就會變得美麗。

2. 繪畫不過是感覺的代名詞。

3. 我將「漫不經心」的童年與斯托尔河畔的一切聯繫在一起。這些風景使我成為一名畫家，我很感激 - 故此，在我執筆畫畫前，那些風景就會先出現在我的眼前。

赤子心、謙卑情，藝壇難見。

特納 vs 康斯達伯(1776 - 1837):

兩位英國浪漫派風景畫家，相差一歲，一動一靜，一刚一柔。特納孤傲，一生𠮟咤風雲，畫出令人震撼的山水。32歲已成美院會員，圓了夢，卻不快樂。康斯達伯，一生平淡，畫出感人的家鄉山水。他畫的《六呎 six-footer》風景畫，非要有一番功力，絕不能完成。他把一直是配角的風景畫當作歷史畫來畫。他不從古，不追風。一葉葉，一層層，獨創不潤飾的筆觸，豐厚的彩色，閃爍着光芒。他畫他懂的田園，提昇了風景畫的藝術地位，其作品直接影響巴比松畫派和印象派。

這兩個極相同又極不同的畫家，自是競敵。至今，他們的畫仍然經常並列展出，人們還是會問，你比較喜歡誰？

請點看康斯達伯作品選。

諾漢姆城堡·日出 (畫引子 11)

諾漢姆城堡日出

Norham Castle Sunrise (1848)

特納 J. M.W. Turner 1775- 1851

油畫 121.9 x 90.8 cm 英國泰特美術館藏

晨早初昇的陽光，有點刺眼，看不清楚諾漢姆城堡的風光。一片光芒中，站着朦朧的城堡和牧牛。特納畫了日出中諾漢姆城堡 ，畫了一個氛圍，一個印象。《時刻 Moment》，成了畫的主角。

特納在不同的人生階段，共畫了六幅諾漢姆城堡。從對傳統技法的精湛發揮，到完全的擺脱，可稱之為藝壇首創。他是個出色的風景畫家，對《光》興趣特濃。

特納( 1775- 1851)

英國浪漫主義風景畫家／因母親的早逝，幼寄居於叔父泰晤士河旁倫特福德小鎮，為那裏的風景着迷，開始對風景畫產生了興趣／14歲入選就讀於皇家美術學院，15歲展出第一幅作品／29歲成立個人畫廊，成功地銷售自己所專長、氣氛濃郁的風景畫／32成為美院教授，最終成為皇家美院副院長／經常旅遊名山大川，在陽光中、雨中、霧中，甚至狂風暴雨下寫生。作品中常有大火、災難、沉船等的描繪／生性怪異孤僻，極度私密，穩居而終身未婚／晚年悲觀憂鬱加劇，視力悪化／作品甚豐，留下550幅油畫丶2000幅水彩及30000張寫生畫／死後葬於倫敦聖保羅大教堂，獲極高度榮譽，成為英國國寶／英國的20英鎊紙鈔上，印有藝術家特納肖像，特納的畫作《不列顛尼亞的戰艦上的奴隸船》以及特納美術館的圖像，於2020年2月20日開始流通。

浪漫主義 (Romanticism)：

1.源起於18世紀後期的歐洲。

2.集藝術、文學、音樂等的革新運動。

3.對貴族和專制政治文化的全盤顛覆。

4.對歷史和自然題材引發強烈訴求。

5.工業革命推演下的新思維。

6.強調感性、主觀性，表現不安及驚恐等個人情緒。

7.對大自然的壯麗表現出崇高敬畏之情。

「光就是顏色。」

「我的工作是描繪我所看到的，而不是我所知道的。」

「模糊是我的專長。」

特納 vs 莫內

特納的話與畫，啓發了他下代的仰慕者：莫內、雷瓦諾、畢卡索等。繪畫革新的火苗，從始一發不可收拾。《諾漢姆城堡·日出》比莫內的《印象·日出》，早了25年。特納比莫內大65歲，31歲的莫內訪英時，參觀了特納遺作展，深受感動，但當時展覽中並沒有展出《諾漢姆城堡·日出》。兩人竟在隔空中作了同一件事，畫了一個模糊的景象，記錄了一個此時此刻的《日出》 moment in time。

特納是英國浪漫主義藝術代表畫家之一。純感性的山水畫，前所未見。人性獲得解放，還自由給藝術，為現代畫開拓一條《個人》之路，並被尊稱為《印象主義之父》。

點看特納作品

乾草堆 晨雪中 (畫引子 10)

乾草堆 晨雪中 Haystack, Morning Snow Effect (1891)

莫奈 Claud Monet (1840 - 1926)

油畫 65 x 92 公分 美國波士頓美術館藏

晨早雪地裡的乾草堆，一個極平凡的題材。畫中都是顫動的筆觸，沒有细節。黄藍的調子，藍色的陰影，莫內在寫生中証實了光譜中沒有黑色，使畫面更鮮明亮力。莫內提交了一個氛圍，一個眼中此刻此景的印象。1890秋到1891春，莫內在鄰近戶外畫了25幅「乾草堆系列」。他以科學實驗的精神，活用光譜的原理，繪畫乾草堆在光與色中瞬間的變幻。

「到戶外寫生時，試要忽略眼前的物體，無論是樹、房子、田野等等。只要想着，這裡是藍方塊，這裡是長方的粉紅，這裡是黃的條紋。」「對我來說，景觀並不存在，因為它的氛圍隨時都在變動。」

莫奈 (1840 - 1926)

法國畫家，印象主義繪畫之父，提倡「走出戶外寫生去」／11歲入藝術學校受訓，少年已是諷刺漫畫家／16歲隨畫家布丹Boudin習油畫／19歲到巴黎，结交馬奈丶畢沙羅丶雷諾亞等年輕畫家，成為好友／32歲暫居倫敦，對英國風景畫家透纳( JMW Turner 1775- 1851)大為讚賞，回法後畫風有了改變／34歲因岀展「印象.日出」一畫，被藝評譏諷其作品為模糊的「印象派」／一生志力於實踐「印象派」的理念，從一而終／晩年倣照日本亭園，自建蓮池，專注水蓮寫生，共20餘年。

印象主義源起 

1: 光譜的發現 : 對色彩重新認識和活用。

2: 照相機的發明 : 放棄古典派寫實畫技。

3: 東方藝術的愛慕 : 喜歡平塗、重彩、求新。

4: 管狀油彩的發明 : 方便戶外寫生使用。

擇自拙文莫內「印象.出日」 

「我很努力，頑強地畫着「乾草堆系列」。但毎年這個時候，太陽落山的速度如此之快，使我無法跟上。」

莫內心焦着，每日在不同的時段，拿着一幅又一幅待完成的畫，與陽光競賽。他畫出平凡世界中無時不在的美。畫家着了迷，使看畫的人也着了迷，大家都喜歡這個新點子。「乾草堆」系列在翌年的美展中獲得好評，莫內名利雙收。日後，他買下了乾草堆的土地，建造夢想的蓮園。

「儘管我的眼力不好，我卻比以往任何時刻都需要不停的繪畫。」

莫內長期的在戶外作畫，強烈的光線使他終於患上白內障，視力嚴重受損。在他最後生命中所畫的，不是用「眼」而是用「心」畫的蓮池，求神韻於形上，與國畫異曲同工。莫內的創舉，顛覆傳统繪畫，對現代藝術影響很大。

「人們在討論我的畫，並嘗試去解釋畫中的意思。其實，他們只要喜歡我的畫就足夠了。」

請點看莫內「乾草堆」系列短片。

芳草碧連天

芳草碧連天 Sea Grass Join the Sky (2020)

Jinna

膠彩+油彩布本 90 x 120 cm

愛德華王子島 Prince Edward Island

「活出色彩」從2016年10月創刊，每週六出版，不覺已寫了203期。寫的是美的體驗，包括談藝術、遊記、看展覽、影評、嘉賓及自己的作品介紹等。希望把自己與藝術有關的生活記錄下來，也希望在藝術推廣中，盡一份力。

遊走於藝術史的軌跡中，發覺畫家不計一切為理想完夢，成名者絕非偶然。艱辛的路、難走！

最近寫到維梅爾，朝夕迷戀在他的畫中，看著他的畫，忽然感到我懂他的痴迷。讀着梵谷滿載真情的信與畫，直為這鄰人眼中的瘋子喊怨。達利人怪畫更怪，卻不得不為這藝術的天生好手叫絕。當我進入羅斯科畫中的黑暗裡，為再也走不出來的儍子，濕了眼眶。這些人是痴、是瘋、是怪、是儍............都為藝術奉獻了自己。他們的畫，滿載着他們的情，世世代代，感動着人。

藝術迷人之處，貴在永恒，像一江後浪推着前浪的滿腔熱血，生生不息。藝術的軌跡中，還有無數不曾被發掘的畫家，默默地推動着藝術的巨輪，往前行。

我把畫整理了一下，發覺自己也有一種風格，喜洋洋的滿載色彩，樂天的個性，畫不出灰暗。珍惜為每一幅畫所付出的熱枕、心動與痴迷，像自己孩子般的寶貝，讓生命不留白，活出色彩。

分享我的色彩。

中間白色,玫瑰紅上有黃,粉紅,薰衣草色 (畫引子9)

中間白色(玫瑰紅上有黃、粉紅、薰衣草色)1950

馬克. 羅斯科 Mark Rothko (1903 - 1970)

油畫 205.8 x 141 cm 私人收藏

站在巨大的畫前，人如置身其中、浮動的矩形相疊，靜中帶動。那厚的、薄的，層層疊疊、深䆳濃郁的色彩，令人陷入沈思。那朦朧的收邊，纏纏綿綿。畫家在畫一幅沒有完結篇的畫。他一筆接一筆、用非語言、非表象的色團，讓人聽見自我內心深切的呼喚。此畫在2007紐約拍賣會上以7284萬美元售出。

寂靜是永遠正確的需求。

說得少比多說更有力量。

這是個說太多、活動太多、消耗太多的年代。許多無奈的人，都迫切地在找尋我們可以生根和成長的寂靜空間，我們要抱着一定能找到的信念活下去。-羅斯科

羅斯科 (1903 - 1970)

俄猶太裔美國現代抽象表現畫家／童年深受排猶情緒影響／10歲隨家人移民美國／18歲入耶魯大學，隨俄國革命爆發而退學／兩年後赴紐約學習繪畫，喜歡米羅、克利的畫，創作超現實作品／25歲開辦個展，任教於猶太中心 ／47歲歐遊後，全然投人《Color Field 色域》的新風格，視藝術為表達情緒及宗教的工具／晚年因患病，在憂鬱中，66歲割腕自盡。

休斯頓天主堂

61歲受聘設計休斯頓天主堂，和建築師一起策劃。他選用了14件作品，並在教堂後殿，掛上單色三聯畫(上圖右)。黑色背景上，塗上深藍、深紅、深栗。面對空虛，教人省察自己。

我不是抽象主義者。我對色或形狀或其他任何東西的相互關係都不感興趣。我只想表達人類的基本情緒 - 悲傷，狂喜，滅亡等等。

許多人在我的畫前悲慟而泣，表明了我傳達出人的基本情緒...在我畫前哭泣的人和我在畫畫中哭泣是相同的宗教經驗....。假若，你說你僅為畫中色彩關係而被感動，那麼你就有所誤解了。-羅斯科

羅斯科的畫

乍看被認為太簡單、太容易畫、缺乏內容。但若要臨摹起來，倒真不容易。他的畫，是感情的堆積。他建立了一個畫的精神空間，像是一面鏡子，發生了「我與我」的對話和互動。早年的他，色彩繽紛，充滿希望。晚年的他，離家搬到工作室，弧獨的纏繞於憂鬱中，暗色調的作品，仍懷着希望，療癒失落。

羅斯科 vs 梵谷

兩個弧獨的人，兩個悲劇，兩幅遺作。想起了梵谷，最後的遺作，《麥田和烏鴉》，還是充滿張力，可路已到盡頭。

梵谷給弟弟寫道: 我畫了惡天氣下的麥田，我不需用任何言語來表達我的悲傷和極度的弧寂...但我知道這些畫會告訴你，我在鄉間找到了健康和活力。

羅斯科的遺作，似乎是從教堂的黑調調走出來，卻是紅得刺眼。是悲傷？狂喜？滅亡？畫名是《無題》，羅斯科不再言語，把所有的情緒付諸寂靜............

來點看開心的羅斯科吧！

灰色的樹 (畫引子 8)

灰色的樹 Grey Tree (1911)

蒙德里安  Piet Mondrian (1872 - 1944)

油畫布本 78.5 x 107.5 cm 

荷蘭海牙市立美術館收藏

1910年，畢卡索及布拉克共創的立體派畫風，瘋靡了巴黎的畫家，蒙德里安也加入了風潮，畫了灰色的樹。橢圓形的架構中，樹被解體、簡化、重建。新的秩序，出現另一種的美學，依然和諧。

我想盡所能去接近物體的最真實面，故我把一切型象都抽掉，直達物體的最基本面。

蒙德里安 (1872-1944)

20世紀純抽象主義始創人之一／生於荷蘭，父為小學主任，兼教素描／少從風景畫家叔父習畫／美院畢業後成中學教師及風景畫家／1911年赴阿姆斯特丹立體派畫展，深為感動，決赴巴黎，得取立體派精髓／1914年回國，創新風格／1917《新造型主義 Neo-Plasticism》出版／《新風格》雜誌主要創辦人／1918年回巴黎，二戰後移居紐約／逝世紐約，享年72歲／與林布蘭、梵谷同享荷蘭三大名畫家殊譽／對後世建築及設計，影響深遠。

新造型主義： 荷蘭 De Stijl 新風格派運動 ／水平和垂直綫／三原色(紅、黃、藍)＋黑白色／純幾何抽象構圖。

共識之美 Universal Beauty

蒙德里安的繪畫，回歸到物體的基本，人人都懂的基礎上，自然是永不退流行，故能廣泛的應用到建築、傢具、設計、服裝、餐具等等。建立於共識之美 Universal Beauty上，百年後的今日，他的風格，仍在流行。

繪畫的首要務必使用廣泛普及的表達式。

藝術創作不為某一個人，相對的，是為每一個人。

康定斯基 vs 蒙德里安

康定斯基與蒙德里安相差6歲，同為20世紀純抽象派始祖。前者屬感性的抒發抽象，後者為理性的幾何抽象。然而，感性的容易嵌入繁複，少了輕逸 ; 理性的難免局限於規範，少了靈活。百年前两位大師大刀闊斧的為藝術開創了全新的抽象之路，實至名歸，功不可抹。

構思第八號 (畫引子 7)

構思第八號 Composition VIII (1923)

瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky (1866 - 1944)

油彩畫布 140 x 201 cm. 紐約古根漢美術館藏

這是一 幅流動的，用點、綫、面構成的彩色樂章。所用的色彩與綫條，對作者來説，都具有不同的象徵意義，代表他各種不同的心靈狀態。即興中，此起彼落，異中存和，如臨一場輕快的爵士音樂盛宴。

藝術家不僅要訓練他的眼，還要訓練他的心靈。

顔色是琴鍵，眼睛是和弦，心靈是多弦的鋼琴。藝術家是演奏的手，彈着一個又一個的琴鍵，引發心靈的振動。

借用你的耳給音樂，睜開你的眼給畫作，然後 ⋯ 騰空心靈 ! 只問自己，這幅畫能否讓你遊走入一個你至今還不知道的世界。答案若是，夫復何求！

20世紀抽象藝術繪畫創始人之一／傑出藝術理論家／詩人／劇作家／生於俄羅斯莫斯科茶商富裕家庭／入莫斯科大學就讀法律及經濟學／30歲看到莫奈《乾草堆》畫作後決心從藝／入慕尼黑美院／1911成立青騎士派，成為前衛藝術家／1918返俄，其藝術與官方《寫實主義》相悖／3年後回德任教於包浩斯學院／1928入德籍，包浩斯被納粹關閉後移居法國／1941納粹佔領法國，移居美國／最後逝世於巴黎，享年78歲／留世畫作610件及很多藝術理論著作。

康定斯基 vs 克利

康定斯基與克利為好友，曾同時任教於包浩斯學院，並皆以音樂譜畫。把克利的畫比作「獨奏曲」，康定斯基的畫就是「管弦樂」了。生於亂世，命不由己，渴望自由，有什麼比「抽象藝術」更自由呢 !

康定斯基的畫，徹底脫離物體形狀，從心所欲。與克利的「天真浪漫」與米羅的「夢幻世界」相比，他的畫，有大將之風，充滿感情，令人震撼。譜着不同的樂章，奏著快樂或悲傷、平靜或激動、輕鬆或緊張的情緒，琳琅滿目。他的畫，不能言諭，只能意會。他開創了劃時代的「抽象藝術」，給人無限的自由、無窮的想像。

點看克利作品集。