瘦子公民衛隊 (畫引子 28)

瘦子公民衛隊Meagre Company(1637)

原名: Reael 隊長及 Blaeuw 上校的公民衛隊

The Company of Captain Reinier Reael and Lieutenant Cornelis Michielsz Blaeuw

弗蘭斯.哈爾斯 / 比特.柯德

 Frans Hals & Pieter Codde 
油畫布本。209 x 429 cm
荷蘭阿姆斯特丹 Rijkmuesum 美術館收藏

這幅以真人站立高度，置入了16位衣冠楚楚的團体畫作，沒有顯出男仕們的英勇氣勢。全畫以黑、白、黃為主色，活用得宜，色彩和諧，線條活潑流暢。對细節的處理，細緻中含粗獷，收放自如。畫家善於捕捉人物的瞬間神態，生動有趣。他把一張張肖像畫，結合為一體，成就了整體優雅的藝術氣氛，而忽略了委託成員所求的個人風彩。

16位公民衛隊成員，各付了60荷盾，加上6荷盾的旅費，委託哈姆雷城的哈爾斯，赴阿姆斯特丹作團體畫。他們把一生的榮耀，交付給畫家 ，可畫家卻使他們大失所望。

要使人人滿意，是件不容易的事。訂畫3年後，還未成交。畫家堅持自己藝術上的執着，要求把畫送到他的畫室，不願再去阿姆斯特丹了。於是委託人另請當地畫家柯地，完成任務。

1758年，一位畫評在看展後，譏諷此畫中的民兵，特别瘦長 ，缺少英武威風。自此，此畫被冠名為瘦子公民衛隊。

民兵團體肖像畫

團體肖像畫，乃17世紀荷蘭黃金繪畫時期很熱門的題材，並可以獲得豐厚的收入。哈爾斯被公認為團體肖像畫最著名的畫家。

公民衛隊 Schutterstuk，是保衛城市安全的志願巡邏隊，使其在受攻擊或火災時，能及時採取行動。民兵隊屬荷蘭地方軍事支援系統，依據民兵的所屬地和使用的武器分組成立，歷史悠久。官員由地方政府任命，多屬富裕公民，民兵需自備武器及服裝。他們的隊長通常是富人的年輕子弟，打扮特別耀眼，舉着旗子。他們兩人一組，每天兩個時晨，守衛城鎮大門及巡邏於市內。其極盛時，市民中，每一百個人，就有三個民兵。他們每年舉行一次大型的宴會。每當要換一個首領時，就會聘請當地畫家，作團體肖像畫，以炫耀他們的身份、地位和黃金時代的繁榮富庶。

哈爾斯(1581 - 1666)，比林布朗(1606-1669)大25歲，比維梅爾(1632-1675)大51歲，同為荷蘭黃金繪畫巨匠。

哈爾斯一直都在哈雷姆城生活，一生只畫肖像畫，善於捕捉人物形似及神似的一刻，寫盡當代的時髦、階級，及新貴的誕生。他已發明了如何畫出令人滿意作品的公式，他的人物，千遍一律，卻是訂單不絕。

1533年民兵肖像團體畫作

比一比100年前與後的民兵團體肖像畫，畫風和技術上，竟有如此大的落差。

哈爾斯 vs 哈爾斯

典型的哈爾斯作品(上圖)，使畫中的每個人都成了有名有姓的主角，皆大歡喜，感動了阿姆斯特丹的民兵團，也來邀畫。

比較哈爾斯兩張團體畫。瘦子公民衛隊的色彩、格局、編排都比較生動，有趣。被退貨的瘦子公民衛隊，無疑是他最好肖像團體畫作。200年後，梵高看到這幅畫，寫給弟弟的信中，歡喜雀躍，讚賞不已。

哈爾斯作品中，也有沒訂單的自由創造，揚溢着樸實的平民，在困苦中的知足常樂，自由不覊，吐露着哈爾斯的心聲。

哈爾斯 vs 林布朗

比一比同時代的同行。距瘦子公民衛隊五年後，林布朗的夜巡，也是被退貨作品。

原名阿姆斯特丹射繫手公民衛隊，在日間巡邏的畫作，因年代久遠，色彩變得陰暗，18世紀後被冠上夜巡之名。

畫中有18位委託人，各付100荷盾，要求以各人的官階，用正面的方式呈現自己。完成的作品中，除了两位領導人外，其他人，在陰暗戲劇性的舞臺中，找不到自己。更糟糕的是，畫中加插了两個女子(下圖左一)、一個頭帶桂冠的古勇士(下圖左二)、一隻狗、和女子背着倒掛的一隻雞，鳥爪正是受委託連隊的標誌 (見最下角圖藍圈內)。

從此，曾是畫神的林布朗，前程被毀，再沒有人上門委託。更多精彩內容，下期 (4 月3日) 待續。

哈爾斯作品選

寬心、自在、平安

無邊無際 (2021)

Boundless

Jinna 作

膠彩布本 90 x 90 cm

〈活出色彩〉自2016年10月創刊，共出版了223篇文章。感謝有您，一直陪伴。

有打算要寫108篇畫引子，做個挖寶人，與大家一起看畫說故事，尋找迷謎。藝術的奥秘，是圖繪的千言萬語。看畫會着迷，畫畫更令人着迷。滿載心緒、心願，樂在其中。新的一年，想在魚與熊掌兼得中，緩下步調，活出寬心、自在、平安。

牛年開始，〈活出色彩〉將改為月刊，每個月第一個週六出版，希望可以花多些時間畫畫、看畫、寫更好的畫引子。

咱們三月六號見了。畫引子會繼續挖寶，下期續談維梅爾及荷蘭黃金時期的繪畫，敬請期待。

恭賀新禧 

牛年吉祥

萬事如意

寬心   自在   平安

戴紅帽的女孩 (畫引子 27)

戴紅帽的女孩 Girl with a Red Hat (1665-66 )

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

木板油畫  23.2 x 18.1 cm 

美國華盛頓國家美術館藏

畫在木板上的油畫很小，捕捉了一個藍衣紅帽的女孩，很自然的，轉身回眸的一刻。這類生活中的人物畫，荷文稱 Tronie (臉)，不屬肖像畫，沒有委託人，沒有人名，没有像不像，没有大條道理。Tronie 着重神態的描繪，讓人一見喜歡，心動了買回家。

整幅畫，都在影子裹，光聚在九分之一的畫面中，畫龍點眼，神彩飛揚，令人驚艷。背景掛有17世紀流行的帳幔，上面簽有維梅爾 IVM 的標誌(下圖1)。小品中，都是維梅爾的朦朧美(下圖2)、點點光(下圖3)。女孩仍然保持了距離，引人入謎。

維梅爾的迷與謎 (續上兩期)

謎一：作品小

小畫流行，小巧玲瓏，如深鎖的珠寶盒。

謎二：作品少

畫商資助，慢功細活，精益求精的堅持。

謎三：作品都帶有距離感

帶着神秘，深藏着謎，令人撲朔迷離。

謎四：用暗箱作畫的爭議

維梅爾的謎，至今仍在燃燒。

謎五：朦朧美，點點光

挖寶人塑造了戴紅帽的女孩畫中的獅子把手，透過暗箱的鏡頭，反射出來的影像，竟與維梅爾畫的很相似。

這個發現，似乎破解了維梅爾的謎。光線經過暗箱，使物體分解成光與影的色塊。沒有輪廓線的物體，變得糢糊，並閃爍着小圓點的光澤。維梅爾畫的是光照中的整體氛圍，而不是物體或物體之間的關係。使他的作品，脱離眼睛的判斷，朦朧中帶有神秘感、失焦中帶有距離感。維梅爾是否應用了暗箱的眼，在維迷們半信半疑中，仍然是個謎。

謎六 :  戴珍珠耳環的女孩

這一幅Tornie 的名氣，可與達文西的〈蒙娜麗莎〉匹比，被稱為北方的〈蒙娜麗莎〉。女孩清純秀麗，穿戴着比她年齡大的異國服飾及珍珠耳環，顯示了國家的富強。她沒有躲在影子中，天真無邪的直視着我們。明亮的眼，半張的唇，千言萬語，比〈蒙娜麗莎〉更吸引人。當年，這幅畫曾以两個荷盾，在拍買會中售出。如今，少女上了雜誌、出現在紀念品上，汽車廣告上。更變身為名角，拍了電影，成了國際巨星。影片是跟據 Tracy Chevalier ，1999年的小說 (下圖) 拍成。維梅爾又一次給解謎了，可我們毎個人心中，還是有自己戴珍珠耳環女孩的故事。

By Books Tell You Why, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=23264086

維梅爾的厲害，就是穩藏在沉默中的千言萬語。維梅爾的謎仍在燃燒，挖寶人試圖找出他迷樣的創作技巧，莫衷一是。相同的，他們都是〈維迷〉，一致肯定維梅爾舉世無雙的藝術成就。有說，名畫是由抄作而生的，不無道理。然而，女孩迷了世世代代的人，卻是不爭的事實。

請點看維梅爾用暗箱的謎。

女子拿着小秤砣 (畫引子 26)

女子拿着小秤砣 Woman holding a balance (1662-63)

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

油彩布本39.7 x 35.5 cm 

華盛頓國家美術館藏

  懷孕的女子(維梅爾夫人？)，站在窗邊，姿態優雅，拿着空的小秤砣。女子來自荷蘭上層階級，桌上放着珠寶及金幣，象徵人的世俗層面。女子後面，掛有〈基督最終審判圖〉，把喜樂的善人與喪亡的惡人分作两邊，象徵人的靈性層面。窗前掛了一面鏡子，象徵女子的內心。迷樣神色中，女子如何衡量世俗與靈性的價值，成了啞謎。

光來自窗外，被金黃色的窗簾遮蓋了大半。除了女子，全景籠罩在黑影中。維梅爾用了比金還貴的天然特藍 (natural ultramarine )，藍與黃在畫中互爭風采，在黑影中耀眼亮麗。畫家用了黑影，使畫與我們，保持了距離；用了藍與黃，使我們看到其中的珍寶。

1657-62年，同鄉畫家 Hooch (1629 -1684)，作了〈屋內女子在量金幣〉(下圖)。顧名思義，女子是在做世俗的事。這類炫耀新興階級富裕的畫，很流行、很吃香。畫中女子，就如同畫中半開的木窗、椅子、金幣盒蓋、壁紙、後門等，都沒有顯出缺之不可的重要性；少了色調和光影的層次，整幅畫，無精打采。

從畫作年份和佈局來看，維梅爾是在模倣 Hooch 的畫，連握秤砣的手勢也如此相似 (下图)，可維梅爾空秤砣的佈局，教人內省人生的價值，更勝一籌。

維梅爾的迷與謎 (續上期)

謎一：作品小

小畫流行，小巧玲瓏，如深鎖的珠寶盒。

謎二：作品少

畫商資助，慢功細活，精益求精的堅持。

謎三：作品都帶有距離感

維梅爾家族經營酒店附帶畫廊，吸引了一些畫家來展售作品，給了畫家不少創作靈感。酒店的人來自世界各地，可能引使維梅爾很喜歡畫地圖。神奇的是，他畫的地圖，在後世人比對下，竟與當時的地圖相符，正確無誤。更誇張的是，〈拿水瓶的女子〉作品中 (下图)，在X光下看到，有把地圖的位置右移，再重畫的軌跡，印證了維梅爾務求構圖完美的堅持。

然而，維梅爾一生，除了去過阿姆斯特丹外，從沒有離開過家鄉。21歳成婚，随妻子搬到台夫特城、丈母娘的大房子住下。在閣楼中，他畫妻子、女兒、女僕、屋裏的東西、他的世界。地圖外的世界，離他好遠好遠。他鎖住了自己，鎖住了內心世界，離開我們，也好遠好遠。

謎四：用暗箱作畫的爭議

沉默的維梅爾，真敵不過要挖寶的人。43歲、負債纍纍的維梅爾，小病後隔天去逝了。其財產被凍结，可盤點單中並沒有暗箱記錄。於是，維梅爾用暗箱作畫的爭議，至今還一直在燃燒。

2015年，Tim Jenison ／維迷／工程師，依照維梅爾〈音樂課〉，重建了現場的人和物，利用暗箱的原理，一筆一筆，依樣畫了葫蘆(下右圖)。他在說，維梅爾使用暗箱來畫畫。

暗箱代表〈技巧〉，當時已有畫家使用。透過鏡頭，把影像投入箱中，再用鏡子把倒立的影像，還原直立，便可描繪。然而，要畫出像維梅爾如此完美的畫，可能嗎？

两幅畫無法相比，維梅爾的謎與迷，不是暗箱的功勞。Tim 所重建的，是一件維梅爾已完成作品，而不是維梅爾畫中的現場。

請注意，真品中，女子的頭向左，反射在掛墻鏡中，女子的頭向右(左圖)；因此Tim 把女子身體更正，向右微轉(右圖)。這樣一來，女子與男子有了互動，沒了距離，卻違背了畫家的本意。

Tim 的實驗，是精彩發現，還是庸人自擾？350年前維梅爾的謎，仍舊使人着迷。

下期待續。

台夫特風景 (畫引子25)

台夫特風景 View of Delft (1660-61)

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

油彩布本 98.5 x 117.5 cm 

荷蘭海牙Mauritshuis美術館藏

晨早的台夫特 (Delft) 城，維梅爾的故鄉。

汚雲還高掛在天際，日已自東昇，照亮了新教堂、老教堂、和城內的紅屋瓦。明亮的湖上，停着閃爍的駁船。色彩形成點點亮光，在光與影的變幻中，為城市添加魅力。岸邊陪襯了一些人，有點小，在時光停頓中，一片靜寂。我們的視線，卻被前景的黃土地隔開了，城市顯得很遙遠.........

下以圖片，是截取自 https://youtu.be/pbEcraiRSMQ，

作者到台夫特城拍下了實景(下左)，根據實景，他重組了維梅爾的畫(下右)，發現前景的人與船應該比較大，這樣一來，觀者會有被邀請進入畫中的感覺，可維梅爾沒有想要這樣做。

維梅爾筆下的台夫特城，如他的人物畫，清新、典雅、脱俗。畫作成正方形，非一般風景畫的尺寸，維梅爾在只有五分之一的城市上下，加了更多的天與地，使密集的城市，顯得從容。過濾了不協調的事物，使心中台夫特城，顯得完美。然後，他缩小了前景，用他一慣的手法，把觀者隔於畫外，遙不可及。就這樣，他的畫深藏他的謎，迷了两世紀的人。

隔着馬路，小街上，鄰人日常作習。平靜中，沒有想被打擾的樣子，望見的小街，卻離我們很遠。

音樂課，女子背向我們，從鏡中可以看到她的臉。靜謐中，與教琴老師，沒有互動。隔着大提琴、椅子、白瓷瓶、厚重的桌毯、加上黑白交錯的地板，主角離開我們很遠。維梅爾的畫，都很小幅，如潘朶拉的珠寶盒，深鎖着自己，令人無法接近。

維梅爾的迷與謎：

1. 小畫流行 : 17世紀的荷蘭共和國，富庶繁榮，商人階級興起，藝術市場，一片好景，稱之為荷蘭繪畫的黃金時代。市場上，流行小幅現實主義的風俗畫。「荷蘭小畫家」日常生活小品，代替了宗教與歷史畫，深受商人歡迎。小畫畫得快，價格自然降低，容易出手。可維梅爾的小畫，每幅都要化上一兩年才完成呀！

2.畫商資助：維梅爾存世真跡只有35幅，平均一年只完成一到两幅的作品。Pieter van Ruijven 鲁伊文(1624-74)，曾是維梅爾資助人，也是第一位擁有台夫特風景的人。

有市場，自然有畫商。鲁伊文的遠房親戚斯皮林 ，曾支付 500 荷盾給畫家Dou（詳上期"切洋葱的少女"畫作)，以獲取其畫作的優先購買權。鲁伊文也學樣以 200 荷盾，成了維梅爾贊助人。鲁伊文一生共獲得21幅維梅爾的畫作，可見他很有先見之明呀！他的名字，也因此留傳於世。

贊助條款中，畫家可以任自己的喜愛作畫，不計數量。好處是維梅爾可以慢工細活，無憂無慮，精益求精的作畫。後世研究，用 X光測到他的作品中，有許多物件被移動，和不斷修改的軌跡。壞處是間接造成他的產量不多，加上他的低調，知名度大不如同期的畫家。

鲁伊文與維梅爾交情不錯，並不是〈帶珍珠耳環少女〉影片中所描述的悪魔。據記載，維梅爾在贊助人死後，也獲得其一部份的遺產。未幾，維梅爾的家計出了問題。两年後，也相繼去世。

下回再續。

擠牛奶女樸 (畫引子 24)

擠牛奶女樸 The Milkmaid (1657- 1658)

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

油彩布本  45.5 x  41 cm 

荷蘭阿姆斯特丹 Rijkmuseum 美術館藏

維梅爾日常生活的畫作。有別於其他作品中的優雅高貴女子，我們看見一個勞動結壯的女僕。早晨，女樸在農舍替牛擠奶後，便到人家中幫忙。女樸目光下垂，小心翼翼把牛奶貫注入陶碗中，没有他想。維梅爾捕捉了這虔誠的一刻。

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Milkmaid 對舊西方男仕來說，意味着風騷性感的女子。那是一個男重女輕的時代，身份低下的女僕，便是男主人的獵物。我們來看看與維梅爾同時代，頗知名的畫家，道歐 Gerrit Dou 畫的 Milkmaid。

美艷女樸在切洋葱，火辣辣盯着觀者。光來自窗口，象徵情色的物體，充積畫面。高超的技巧，如攝影般真實，畫的卻不是真實的情景，只是供應市場所需的產物。

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我們回頭來看維梅爾的 Milkmaid - 專注、體面、真實的女僕，發出女性耀眼的光芒，很耐看，可這樣的畫沒有市場。

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背景是白牆，牆上有釘洞、釘子，裂痕、微帶髒跡。全無装飾的墻面，正是實况，凸顯女僕的角色。畫布上有小釘洞，剛好是透視焦點，畫家曾在布上打釘拉線做透視图，也打破人們猜測畫家使用暗箱做透視的說法。

桌上的粗糙的陶瓷，隔日的麵包，牆上的竹籃，地上的暖爐都一一記下來了。暖爐後的磁磚上，有擬似愛神邱比特的圖像。

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畫家在他慣常畫畫的窗戶角落，預先擺佈好這一切，用暗箱(Camera obscura) 拍了下來，反射在畫布上，讓他可以先記下來，再慢慢的畫。我想畫家緩慢的作畫方式，女僕可能無法奉陪吧。

維梅爾25歲作品，比較誠懇，也比較粗糙。畫中佈滿小圓點組成的光影物體，使畫面顯得閃爍活潑，乃日後〈點彩派 pointillism〉的先聲。

請詳畫引子 : 4.繪畫的藝術

維梅爾 (1632-1675) vs 道歐 (1613 - 1675)

同時期、同名、同角度的畫，維梅爾的畫，卻是如此典雅、脱俗。

維梅爾 (25歲) vs 維梅爾 (38歲)

再看38歲的作品，尺寸略大了一點。圓滑中，多了嬌情。優雅中，少了敦厚。

維米爾只活到 43歲，存世35幅作品。他是個〈沈默的畫家 Painter of Silence〉，存世資料不多，留給後世更多暇想的空間，也使維米爾的人與畫，更迷人。更多的故事，下期再分享。