金寶罐頭湯（畫引子53）

金寶罐頭湯 Campbells Soup Cans (1962年作)

安迪.沃霍爾 Andy Warhol (1928 -1987 )

絲網印畫布含木框 41 x 51 cm x 32幅

紐約現代藝術博物館藏

「我過去每天都吃同樣的午餐，我猜有 20 年了，一遍又一遍。」--- 沃霍爾畫了他的午餐。

「我只是碰巧喜歡普通的東西。當我畫它們時，我不會試圖讓它們與眾不同。我只是盡量把它們畫得很普通  - 很普通。」--- 極其普通的午餐。

34歲的沃霍爾，作了32罐不同口味的「金寶罐頭湯」，用絲網印刷在帆布上。表框後，一幅幅掛在牆上，組合成你我常見、熟悉、平價的作品。他想顛覆歷久不衰、獨一無二、深奧與尊貴的藝術。他的藝術，人人看得懂，人人買得起。

「你需要使通常會讓你感到厭煩的小事，突然會讓你興奮起來。如一罐湯。」

「波普藝術」（Pop Art )

波普，Pop 的音譯，流行與通俗之意。波普藝術流派，盛行於20世紀、60至70年代的英、美兩國。波普藝術以現成、流行的元素，如廣告，照片及廢物等，進行拼貼、複製，改裝，成為新的藝術創作。「金寶罐頭湯」，就是波普藝術典型的代表作之一。

1964年秋，紐約畫廊舉行了以「美國超市」為主題的展覽。沃霍爾的單幅「金寶罐頭湯」，售價1500美元。他還設計了一個印有「金寶罐頭湯」購物紙袋，售價12美元，內有三罐沃霍爾簽名的罐頭，售價18美元。這極簡單「金寶罐頭湯」，引發藝術界極大的爭議。

沃霍爾，美國視覺藝術家、雕塑家、電影導演和製片人。出生於匹茲堡，大學時期主修繪畫與設計。他的作品，含括現今社會標誌性人、物：如夢露、泰勒、貓王、拳王、伯明翰、毛澤東、美鈔、電椅、湯罐、可樂，蕃茄醬，警犬等等。他採用重複拼貼手法，創造了單調、無聊、重複，來申訴現代商業文化的冷漠、空虛、疏離。被受爭議的藝術，卻紅遍了大街小巷，無人不曉。

沃霍爾的藝術-夢露系列

夢露，60年代知名性感女星，神秘自殺離世。沃霍爾重複着夢露的頭像，故意使套色版不準確，做成色彩錯位。朦朧重複的頭像，配上怪異的色彩，使夢露如幻如痴，令人更著迷，人人爭相購買，追上流行。

沃霍爾的藝術-可樂系列

「美國之偉大，在於建立了最富有與最貧窮的消費者，均可購買基本相同東西的傳統。你可以看電視，喝可樂。你知道總統喝可樂，伊莉莎白泰勒喝可樂，想想看，你也可以和他們一樣喝可樂。可樂就是可樂，再多的錢也比不上街角流浪漢喝的那瓶可樂。」

「未來，每個人都會在15分鐘內成名。」看到可樂作品，感到很新鮮，你喜歡。每個人都有在15分鐘之內，聞名於世的機會。聰明的沃霍爾把握了機會。

沃霍爾重複無深度的藝術

「我是一個非常膚淺的人。」「那圖像重複又重複…表明了我的信念。我們一生中的大部分時間，都在不觀察下發生。」他的畫，通俗、表面、愛現，沒有內涵，無需深究，是要表現60年代，日益商業化的社會中，現代人普遍心態。然而，他卻製造了平價藝術，把原作版模都消毀了。諷刺的是，他曾印製的平價作品，因他的名聲日躁，最終也變得洛陽紙貴，高不可攀呀！

「不要光想著做藝術，要把它做好。讓其他人決定作品是好是壞，喜歡還是討厭。在他們做決定的同時，必須創作更多的藝術。」沃霍爾的我行我素、裝聾作啞，終於成為藝術界的奇葩。

Quotes from :

https://www.riseart.com/guide/2396/andy-warhol-quotes & 

https://revolverwarholgallery.com/the-wise-words-of-warhol-9-famous-andy-warhol-quotes/

 

美哉寶島 - 3.侯硐貓村

侯硐貓村.  新北市瑞芳區

Hou-dong Cat Village.  Taiwan

曾經風光一時的新北市瑞芳區「侯硐貓村」，因疫情變得更落泊，遊人稀少。此處曾為百年煤礦坑，其遺址已改造成今日的「煤礦博物館」。昔日小鎮上，常常有猴子出沒，故名「猴洞」，後改名「侯硐」。

煤礦事業凋零後，意外的成為貓咪聚集的地方。2009年底，侯硐重新規劃，成為觀光景點。村內曾有数百隻貓聚居，以貓的主題的餐廳、咖啡店、商舖、遊樂設施林立，人貓同樂，一片好景，曾被美國CNN評選為「世界六大貓景點」之一。

現在的「貓村」，人去樓空。除了幾間貓紀念品商店外，昔日的繁華不再。只有貓，在每一段路、每一轉角，都會踫到。這些慵懶的貓，白天也躺在路上，安然大睡，或者忙着用舌頭清潔自己的身體。他們都擁有自己的領域、自己的夥伴、各霸一方，互不侵犯。對人也不怕生，常常擺出高傲的姿態，隨你拍照。

遇見剛剛買菜回來的阿嬤說，小鎮就如貓的大家庭，每一隻貓都有個名字，他們像是家貓而非野貓，長得都很體面。只可惜近日貓只數量銳減，加上貓的問題，例如飼養，照顧，處理棄養、偷竊、疾病、傳染病等等，還都需要妥善的經營與管理，「人貓天堂」，方能重振雄風。

請點看「侯硐貓村」影片：

https://youtu.be/AQJNWeaoq0k

蒙娜麗莎.波特羅（畫引子52）

蒙娜麗莎 Mona Lisa

費爾南多·波特羅 Fernando Botero (1932 - )

油畫 183 x 166 cm

哥倫比亞波特羅美術館藏

達文西的「蒙娜麗莎」，名滿天下，歷久不衰。哥倫比亞畫家波特羅，也來湊熱鬧，畫了一個胖嘟嘟的「蒙娜麗莎」，頗有侵犯原作的神聖！這個超重的蒙娜麗莎，帶着原作所有的元素，卻像吹氣氣球，變成可愛的卡通人物。相隔472年，兩幅人像畫，換了一個年齡，一個年代，帶著幽默，還蠻能獲得大眾的掌聲，堂哉皇哉，登入藝術之殿，令人驚訝！

波特羅，現今哥倫比亞的知名畫家、雕塑家。他把臃腫、圓潤、超重的人物、動物、靜物，添上政治、戲劇、幽默的色彩、探索生命的無常、悲哀和喜樂。他誇張的藝術，已被國際標註為 Boterismo (波特羅專屬風格)，成了哥倫比亞國家之光，展示在哥倫比亞「波特羅博物館」及全世界各地，名聞天下。

1. 藝術應該是一片綠洲：一個遠離生活艱辛的  地方或避難所。

2.我的作品是我思想的自畫像，是我信念的稜鏡。

3.馬戲團允許一個人，同時具有邏輯的和不真實的。在馬戲團裡，一切皆有可能：兩個頭的男人和綠眼睛的人。

4.我愛我的國家。這麼多年來，我只看到我的國家很痛苦。我希望有一天，我能夠生活在一個和平的哥倫比亞。

5.我一生中的女朋友總是很瘦。藝術中的美與現實中的美無關。你為什麼喜歡原始藝術？因為畸形中有美。人們認為寫實的畫，根本就不是寫實。拉菲爾畫的人物看起來很逼真，他們卻都是變形的。

6.我在畫「曼陀林」，我把中間的音空，畫得很小，使曼陀林看起來很大….....所以在我的畫中，人物眼睛、嘴巴都很小，顯得臉很大。

7.我非常關注政治，每天讀幾份報紙。藝術家就如牧師，.......我會告訴他們，藝術不是遊戲，是一件非常嚴重的事，需要你完全的付出。

https://www.brainyquote.com/authors/fernando-botero-quotes

波特羅的藝術

這張波特羅69歲作品「舞者」，很有趣、很討喜，有點似曾相識，有印象派大師德加斯Edgar Degas的影子。1950年末，波特羅遊歷歐洲，看遍了歐洲名畫，動了心要把它們改造，以誇張的手法，表現人世間的美妙與荒誕。

在伊拉克戰爭期間，美軍在「阿布格萊布」監獄，釀成虐待囚犯的醜聞。波特羅以此主題，作了超過85幅油畫及100幅素描，名為「畫出毒藥」系列，作為抗議！畫中誇張臃腫的囚犯，引起更多人注目，波特羅向畢卡索的「格爾尼卡」(下圖) 借鏡，以「阿布格萊布」為武器，為世人留下，對暴行永久的指控。

兩張見証暴行的作品，好像波特羅的胖子，比較容易懂。作品真實而誇張，美麗而醜陋，悲情中帶着幽默，讓人不安，又令人發笑。波特羅，一絕也！

波特羅的胖胖藝術，請往YouTube https://www.youtube.com/watch?v=O2By4gMyTKg

達文西肖像畫的真真假假（畫引子51）

美麗的公主

La Bella Principessa (1495-6)

列奧納多·達文西 (傳) 

Leonardo da Vinci (1452-1519)

33 x 23.9 cm 混合媒體繪圖

黑、紅、白粉筆+鋼筆+棕色墨水+牛皮紙+橡木板墊高

私人收藏

達文西43歲的作品。比起上期介紹的「年輕女子肖像」，明顯的，在畫技上，有了相當的進步。畫家以明暗對比法，營造陰影，試圖在2D 的平面上，製造3D的效果。女子美麗動人，是否達文西的真跡，歷來爭議不斷。此畫在1998年拍買會上的成交價是1.6萬美元，若真屬達文西的作品，估計應值1.6億美元。

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斯卡皮利亞塔 (頭髮凌亂的女子)

La Scapigliata (1506-06)

列奧納多·達文西(真跡?)

24.7 x 21 cm 楊木板油畫

帕爾馬國家美術館藏

達文西52歲作品，只是用了棕色和白色，在木板上，畫了秀美的臉，下垂的眼，含蓄的神情，令人著迷。她是誰？肯定的是，畫家曾在柔和的燈光下，為此女子作像。這張臉，不是當時一般肖像畫的臉。明暗中，相當立體，柔和中，充滿層次。這張臉，已足夠獨當全局，剩下的，草草了事。

一直以來，這畫的歸屬性，爭議不斷。畫沒有名稱，未完成的部分，「La Scapigliata，凌亂及揮舞的頭髮」，倒成了肖像畫的名稱。女子可能是達文西的繆斯，她的容貌，曾是「岩間聖母」中，聖母的臉。她的氣韻，也曾出現在「蒙娜麗莎」的臉上。她的內斂，說明了達文西「煙霧畫技」的極致，比起「美麗公主」，更上層樓。這幅畫，就好像大師很多沒完成的畫，其實已完成了！

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姬妮娃.德彭茜(1474 - 78)

Ginevra de' Benci

列奧納多·達文西(真跡)

38.1 x 37 cm 木板油畫

華盛頓特區國家美術館藏

達文西14歲，師從名畫家做學徒。22歲，完成「姬妮娃.德彭茜」，已是有模有樣，面面俱到了。

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抱貂鼠的女士

Lady with an Ermine

列奧納多·達文西(真跡)

54 x 39 cm  胡桃木板油畫

波蘭克拉科夫博物館

達文西31歲的作品。女子17歲，是公爵夫人。她優雅中，帶著智慧，含著稚氣。貂鼠是公爵的標誌，表示她深受寵愛。她纖細的手，顯示了皮膚下筋骨結構。貂鼠的頭部，顯示了皮毛下的頭骨，刻畫細微。

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蒙娜麗莎

Mona Lisa (1503-1517)

列奧納多·達文西 (真跡)

77 x 53 cm  楊木上油畫
羅浮宮美術館收藏

「蒙娜麗莎」是達文西38歲開始畫，一直沒有交給委託者，到64歲還在畫的作品。有說「她」是「他」的自畫像。詳「蒙娜麗莎」的介紹，見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2017/08/mona-lisa.html

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紅粉筆男子肖像畫 (1512)

列奧納多·達文西 (真跡)

The Portrait of a man in red chalk

意大利都靈皇家圖書館藏

達文西60歲的自畫像，顯得有點蒼老。長長白鬚，濃眉深鎖，像似哲學家，像似來自天上的聖者，像似來自黑暗的魔法師。

達文西，是畫家、雕刻家、詩人、音樂家、建築師、工程師、科學家。他一生只畫了20幅畫，和600張各式各樣科學研究及寫生的手稿。他以科學家的理性、藝術家的感性來畫肖像畫，「看到皮膚裏的脈搏」，人物栩栩如生，表現極致，使他成為世界最受注目的畫家。畫的真真假假，就不重要了！

達文西作品展

有說「她」是「他」的自畫像。(有趣影片)

文藝復興「年輕女子肖像」重現

文藝復興「年輕女子肖像」重現 

Renaissance "Young Lady Portrait" Reproduced

Jinna (2022作品)

65 x 80 cm 油畫

終於把古畫，畫完了，享受到古人慢工細活作畫的樂趣。「模仿」是中西繪畫中，一個重要的課題。對著原稿，一筆一畫，在技術上是可以克服的，可是，在原作的精神層面上，在筆畫先後順序上，在原畫家的心路歷程上，模仿者，如何忠於原作，難也！

我模仿了距今557年前，意大利文藝復興時期，一幅我喜歡的「年輕女子肖像」（請看拙文https://jinnaart.blogspot.com/2022/05/）。柏林國家博物館的收藏，因年代久遠，古畫已有點模糊、破損及退色。在模仿的過程中，用了自己的判斷，完成的作品，自是跟原作不一樣。從看畫、讀畫、評畫、品畫、到仿畫，我寄望能在美的體驗中，活出自己的色彩。

影片介紹:

4分鐘，看肖像畫一步一腳印的發展史：

影片綱要:

1: 側面肖像畫源自古硬幣上所刻之帝王側像。

2: 1400年第一幅個人側面肖像畫誕生。

3: 1500年出現3/4側身肖像。

4: 眼睛開始直視觀者。

5: 雙手開始表現各種不同的動作。

6: 背景開始點出與人物有關的城市或景觀。

7: 站立肖像畫開始。

8: 肖像畫宣示人物的身份。

9:  全身肖像畫。

10: 家庭肖像畫。

11: 平民肖像畫。

12: 畫家自畫像。

13: 全職肖像畫家。

14: 知名畫家肖像畫。

窗邊女子和男子肖像（畫引子50）

窗邊女子和男子肖像(1440)

Portrait of a Man and a Woman at a Casement 

菲利波.里皮 Fra Filippo Lippi (1406 -1469) 

64.1 x 41.9 cm，木板上蛋彩畫

紐約大都會藝術博物館藏

1440年，畫家菲利波.里皮，受聘於新郎洛倫佐的家族，為新人作了「結婚合照」。這是現存最早義大利文藝復興時期的「雙人肖像畫」，也是第一張把女子放在室內，第一張背景出現景觀，第一張在窗框上畫了男子的陰影，使畫面有了深度的肖像畫。582年前的里皮，已是創意無窮，遠近知名。

女子穿着當時最奢華的服飾，帶着貴重的珠寶，她的帽子高達屋頂，顯得一身沉重，像被困於小室中，神情木訥。面對左邊窗外凝視着她的男子，毫無反應。背景現示了家族所擁有的產業。她的衣袖上，繡有 "LEALTA"字母，意謂「忠誠」，女子必須忠誠地接受命運的安排。

家族之光

15世紀義大利的貴族女子，和中國女子一樣，注重三從四德。她們可選擇的人生道路：成為修女或妻子。畫中女子，可不是肖像畫的主角。畫家沒有太在意女子臉孔美不美，動不動人，卻必須把她的穿扮行頭，畫得富麗耀目，像件珍貴的珠寶。她們只是丈夫的財產，完全屬於家族，過着嚴密規範的生活。畫作主角：是男子手執的「家族徽章」。畫作目的：是為弦耀「家族之財產」。

男子的肖像畫

我們來看看，文藝復興時期的男子肖像畫。畫家是里皮的學徒，「維納斯的誕生」著名畫家波提切里的作品。

男子很年輕，身份不詳。他站在山明水秀、美好風光前面，雙手緊握金牌，上刻有「老科西莫.美第奇」的側面肖像。畫中的金牌，是依據真實金牌倒模倣製後，鑲嵌入畫。拿著美第奇金牌的男子，一身平民的打扮，以3/4的側面，正視著觀者，露出驕傲的神態，以金牌公諸天下。這就是當時典型的男子肖像畫，男子的「成功與地位」，比一切更重要。

波提切利的「年輕女子肖像」，帶著羅倫佐美第奇家族的羅馬雕刻寶石，表示了顯赫的身份。女子是畫家的繆斯，是和他住同一條街的鄰家已婚貴族女子 Simonetta Verpucci (1453 - 1476)。她美貌出眾，被公認為全佛羅倫斯最美麗的女人。美第奇家族曾聘請波提切利為她作畫像，兩人一定相熟。女子22歲便去世，畫家卻以終身相許，一生畫著他的繆斯女神，使她百世留芳。請詳拙文「維納斯的誕生」https://jinnaart.blogspot.com/2020/07/。

三幅不同故事的肖像畫，說明了15世紀，西方肖像畫的興盛，作品繁多，發展火速，勢不可擋。

15世紀的中國仕女圖

1440年，正是中國明朝正統四年。有關女子禮教的著作，如女識、內訓、女訓等書，成為宮廷及民間婦女生活的規範，上行下效。女子肖像畫，乃於禮法不容。

明唐寅(1470-1523年)，字伯虎，才氣橫溢，玩世不恭。詩、文、畫皆精，擅長畫「仕女畫」。

明唐寅「王蜀宮妓圖」

124.7 x 53.6 cm

北京故宮博物館藏

唐寅工筆仕女圖，優雅脱俗。畫的是宮妓，足以顯示明朝女子服飾、裝扮、頭飾等，刻描精細，唯妙唯肖。宮妓額、鼻、耳及顎上，都擦了白粉，跟上了潮流。中、西女子肖像比一比，各領風騷。唯中國禮教深嚴，仕女畫發展，不如山水、花鳥畫，十分可惜。