香江行 - 2.漢字城韻

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徐沛之（1980-）

《陀飛輪》草書 2012

水墨絹本 80 x 300 公分 共8幅 

香港美術館展

《陀飛輪》是一首香港粤語流行曲。由黄偉文用粵語作詞、陳奕迅主唱，流行一時。陀飛輪是機械鐘錶機芯中的一個裝置，精準名錶，象徵物質主義，喚醒香港人莫活在物質的追求上，「還剩低幾多心跳，還在數，趕不及了。昂貴是這刻 ，我覺悟了。在時計裡，看破一生，渺渺。」歌詞有點冗長和繁複，帶着濃濃的「香港味」。

《陀飛輪》歌與詞

徐沛之

一如宋詞曾是當代的流行曲，徐沛之把流行曲寫成草書。八大卷草書，一氣呵成，聲勢宏偉。流利之筆，抑揚頓挫，澎湃蕩漾，唱着咱們的歌。流行曲添上古意，書法古裏創新。32歲的徐氏，榮獲2012 「香港當代藝術獎」。

徐沛之，香港人。幼得父母啟蒙，熱愛中國藝術。先後獲香港中文大學藝術系學士、中國美術學院書法系碩士及博士學位。徐沛之問，「我們花這麼多時間去摸索古人留下的寶藏，又如何去表達我們今日的感受？」徐氏用傳統⽔墨，說流⾏⽂化，將書法本土化， 作品在「香港美術館」展出，展名為「漢字城韻---書法中的詩舞畫樂」。

「漢字城韻」書法展

展品之一「雲龍風虎」，古勁蒼拙，兩旁伴以舞動影視立軸-----人在舞，字在舞，古今共舞，革新耳目，「香港書法好香港」。

《漢字城韻》展覽

香江行 - 1.城門河畔

朋友住在城門河畔。城門河是香港新界沙田區一條人工填海而形成的河道，長7公里、寛250米。河上可泛獨木舟及龍舟(先需參加河畔賽艇協會的訓練班)。河對面是賽馬會，遇上賽馬日，燈光通明，歡聲不絕。不遠處可見石船餐廳 Club One，前稱沙田畫舫，是沙田地標。河岸左邊，高樓林立。河堤两岸，設運動公園，從大圍經沙田、大埔到馬鞍山，可以騎車轉一圈。公園設置完整，兩岸風光明媚，城門河區的建設，提供了居民優良與完善居息空間，美侖美奐！

香港地少人多，河岸大樓，一座比一座高，爭向空中發展。香港地寸金尺土，名不虛傳。

香港到處是 action。昨天到了旺角。從早到晚，人潮湧湧，節奏好快，處處是商機。商場食肆，互相比美，目不暇給。久別重逢的香港，風采依然，只是在人潮中，感到蒼茫，有點跟不上脚步........

美哉寶島 - 11. 紫菜坪

紫菜坪，在東北海岸公路旁，可以凝思，可以垂釣。

一大片開濶的礁岩石，半邊烏黑，半邊金黃。

岩石長年被海水侵蝕，顯得粗獷、狂野，我行我素，自成一格。百坑千洞，成為無數小生物的居所，和各式各樣海藻的溫床。

紫菜坪是東北海岸知名釣點。夏季黃昏，軟絲、白帶魚、飛蝦等釣客的天堂。潮漲時，浪花高舉2公尺，極為壯觀，可大浪來襲時，也是個危險釣點。

喜歡紫菜坪，一個天然的凹穴，守護著............寧靜、安逸、自在！

影片觀賞

Jinna自畫像

Jinna 自畫像(2023)    油畫 60 x 60 公分

說起自畫像，自然想到梵谷。梵谷27歲開始畫畫，十年內，完成了2000多幅畫。梵谷在世37年，共畫了37幅自畫像，記載了他失敗的現世人生和傑出的藝術人生。

梵谷36歲時的自畫像，在我的網誌上，是長年點閱率的冠軍。

「這是自學畫家梵谷，人生最後畫的自畫像。有別於其他色彩豐富的自畫像，他用了灰藍與灰綠和褐棕色，來完成全畫。夢幻圖騰的背景，長長的、扭曲的筆觸、和平的依次並列著。波動的髮鬚、緊繃的眉頭，懷疑的目光、閉合的嘴巴，嚴肅卻帶着騷動，仍然傳達着狂妄與不安。

梵谷寫信給唯一支助他繪畫生涯的弟弟說: 

「請你細看這幅畫，我希望你會注意到我的情緒己較平靜，雖然我的眼神還是那樣的不安。」

平静的色調、没能遮蓋畫家的憂鬱。當他以瘋狂的速度、全身投入畫作時，他所承受的狂熱與壓力，終使他於陷入精神崩潰，終結了自己的生命。」

詳拙文梵谷自畫像(活出色彩2021/7 https://jinnaart.blogspot.com/2021/07/188934.html)

梵谷30歲畫的素描「縫衣的席耶半身像」，依然含著梵高的勁道和憂鬱，很耐看。

引用梵谷的話：

關於藝術一詞，我還找不到有比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理。但藝術家能在此中表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點。藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的形式，其表現形式自成一格，不落窠𦥑，清晰明確。

以上圖與文，摘自(凡.高寫生精品集，廣西美術出版社)

自畫像是畫家靈魂之鏡。梵谷把他的心思、神韻、渴望----想做平靜的自已，都載入了他的自畫像中，成為他特有的內涵、觀念，清晰明確，表露無遺。師法大師，我的自畫像，也表露自己的渴望。畫起來，就是一團對喜樂、自在、滿足的響往。感恩每一天，活出自已的色彩。

美哉寶島 - 10. 舊雙溪河步道

台北北投洲美運動公園內，竟有城中秘境，渾然天成。

舊雙溪河畔上，築有木棧步道，很適合親子、長者和騎車遊走。棧道兩旁，綠意盎然。

穗花棋盤腳，等候着夏日綻放。

河面倒影閃爍，幻影幻真。環顧四周，一片靜寂，輕鬆自在，帶著慵嬾。

三五釣客，在安靜中守候。待魚兒上鈎後，隨即放生，回游河中。

河之盡頭，樹林前，一片稻田。稻隨風舞，此上彼落，美不勝收，給城市留下，難得一見的田園風情。

抬頭忽見一片紅，九重葛，在綠中特別耀眼。

布袋蓮伴著粉紅福壽螺，強佔了河床一隅。

遠處焚化爐聳立高空，俯瞰着綠油油的稻田。

週日下午，easy 一下，忘憂！

舊雙溪河步道影片:

One: Number 31, 1950(畫引子#62)

 

One: Number 31, 1950

傑克遜.波洛克Jackson Pollock, 1950

油彩、油漆、帆布 269.5 x 530.8cm

紐約現代藝術博物館藏

巨大的畫布

平灘在地板上

反反複複的黑、白、米、藍

密密麻麻的點、綫、面 + 手印

波洛克隨著畫布繞圈圈

把顏料、鋁漆、瓷漆

隔空的滴落、潑灑、澆淋

如斑漬佔滿所有空間

沒有主題

沒有焦點

沒有故事

心到手到

與色彩共舞

全然忘我

以數字命名的作品31號創於1950年

可說是用色與綫譜的一首巴哈的樂章

熱鬧華麗

絮中有序

剛中有柔

自由卻壓抑

擁擠卻空洞

可大家說看不懂

先聽畫家自白：

我不依據圖紙作畫。我不為我的作品打稿、畫素描或作彩色圖。我要更接近作品，更像是畫的一部分。因為這樣我可以繞著畫走，從四方八面作畫，臨在畫中。

我畫畫的時，不知道自己在做什麼。只有在熟練一段時間後，我才明白我一直在做什麼.....過程中沒有意外，沒有開始和結束。

我不害怕做出改變，破壞圖像等，因為這幅畫有它自己的生命。

新需求需要新技術。現代藝術家找到了新的方式和新的表達方式……現代畫家無法用文藝復興時期或任何其他過去文化的舊形式，來表達這個時代、飛機、原子彈、收音機。

現代藝術家正在處理空間和時間，表達他的感受而不是圖解。

courtesy of https://www.brainyquote.com/authors/jackson-pollock-quotes

傑克遜.波洛克（1912-1956）

美國抽象表現主義

行動藝術

整個身體舞動

全方位的繪畫

純粹處理色彩

覆蓋整個畫布

沒有動機及目的

潛意識的 Free

兒童般的單純

自發性的斑漬藝術

革命

秋元雄史：「西洋美術的核心在於 "革命".........抽象主義的革命是從主題獨立，不再有特定的描繪對象。」

摘自「東京藝大美術館館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成秋元雄史 著，方舟文書出版」。

波洛克風格

波洛克以美國為中心，表達超男性化的藝術觀。作品充滿力量和帥性，可也函藏着優雅和細緻。

評論

1933，在獨具慧眼之稱的畫評及收藏家 Clement Greenburgh 的勉力和推動下，波洛克作品，大放異彩，價值連城，成為美國20世紀40年代最火紅的藝術家。

MOMA:「作品像舞蹈的痕跡一般。一些人在畫作中看到了現代城市的緊張強度，另一些人則看到了大自然的原始𩐳律。」https://www.moma.org/collection/works/78386

時也、命也、運也。波洛克成了革命家，先行者，為美國藝術帶來嶄新的風格，成為美國抽象派大師。逃不了的藝術家咒語，酗酒加上成名的壓力，1956年，因酒後駕車車禍而去世，只活了44年。

看不懂的畫

看懂的革命

不要太認真去懂

體驗畫家創作的過程

「無痛進入名畫世界的美學養成」-秋元雄史

(詳拙文https://jinnaart.blogspot.com/2023/04/2023.html)

波洛克 1951 年作畫實錄影片

藝術快遞 - 2. Francesco

Francesco 2017-2019

Urs Fischer 烏爾斯. 菲舍爾 1964

澳大利亞國家美術館收購  2018

Francesco 2017

高4米

穿西裝的名人臘像

盯著手機

站在一個冰箱上

冰箱門半開

堆滿水果與蔬菜

Francesco 2017 就佇在美術館中

天天如是

他是 Francesco  Bonami

意大利藝術策展人

藝術家的好友

瑞士現代視覺藝術家 Urs Fischer

以緩慢燃燒臘像雕塑聞名

在具創意 /幽默 /深度/爭議中 迅速崛起

生命是一種漫長的衰敗，不是嗎？------菲舍爾

冰箱暗指生命的保存，但作品的燃燒提醒我們終有一死，以及萬物不可逃避的死亡。

摘自  https://medium.com/national-gallery-of-australia/life-is-one-long-decay-no-d4e125c1114

Francesco 2019

臘像內的燈蕊

在不同位置

不同時間

緩慢燃點

臘不斷熔解掉落

從 Francesco 2017誕生到 2019 滅亡

每天呈現不同狀態的掙扎

最終一切皆空

隱喻人生無常

澳大利亞國家美術館收購人Mitzevich 說:

「這個雕塑向我們展示了21世紀的藝術在轉變，它不是靜止的，它是有生命力的，並且總是在變化，反映了我們生活的世界」

摘自 https://www.canberratimes.com.au/story/5992695/national-gallerys-1-million-new-acquisition-begins-melting-away/

價值一億美元的 Francesco

在六個月內被融化了

遺體被送回瑞士鑄造廠重鑄

九個月後又重置在美術館中

等待下一次的滅亡

這就是

時基藝術：花時間展演的作品

作品不斷被毀滅與重建

緩慢燃燒的展演具有挑釁性

引發觀者好奇與自省

可是當新奇不再

Francesco 也會消失

1501年

米開朗基羅的大衛雕像

高高站在大理石柱上

英氣豪邁

永垂不朽

Francesco 

現代藝術

挑戰大衛

挑戰永恆

請搜索澳大利亞國家美術館網址

看 Francesco 作品被燃燒完成的影片：

https://nga.gov.au/exhibitions/urs-fischer/