香江行 - 4.電視汁撈飯之成長

電視汁撈飯之成長

李冠良   油畫系列組合

香港中文大學藝術系系友展作品 2023


歡迎嘉賓撰文,請聽畫家解讀:

「電視汁撈飯之成長」是以 Visual Presentation of a Theme 「主題的視覺呈現」及 Raesearch-based Art 「研究式的藝術 」為本之Contemporary Concept Creation「當代概念創作」,以揭示TVB、ViuTV 及 Netflix / Disney + 如何塑造香港人的社會意識形態。我們不自覺地,又像是沒有則不行那般,倚賴「公仔箱  TV」,去看世界。創業者更渴望借助「公仔箱」,軟性地宣揚其產品、服務及業務,以至製造個人品牌,創造流行。

畫作1:
我自幼在電視汁撈飯中成長,曾沉醉於TVB「美少女戰士」片集。喜之模之,助我對人物描繪,頗有建樹。高考美術人物素描,自能駕輕就熟,拔得頭籌,歸功於「公仔箱」。

畫作2:
2020年,疫肆期中,宅家看電視多了。在一次訪問男團P1X3L的綜藝節目中,主持人笑笑口,以譏諷的口吻說:「Phoebus,你很帥,為何紅不起的?不如改團名為《OH MY GOD》好了!」「公仔箱」天天像不在意中,愚弄大眾。提筆畫了Phoebus。
 
畫作3:
牙醫許廷鏗在TVB《超級巨星》選秀節目的推捧下,成為歌壇新秀。我畫了重置史實,穿越時空,放在未拆卸前的「九龍城寨牙醫街」內,為救生員街坊,重行其仁心仁術的牙醫許廷鏗

畫作4:
彭定康年代,TVB曾用心揀選,投放資源,製作精彩卡通片,如《閃電傳真機》及《兒歌金曲頒獎典禮》等。但近年TVB再沒有好的卡通片,譚玉瑛姐姐也不再主持兒童節目。喜見ViuTV播放了《東京喰種》片集,其中金木研、瓜江、不知、阿透、才子、董香等風雲人物,令我重拾畫筆,把他們一一畫了下來。

畫作5:
前幾年,跟前女友分手後,一直維持弧家孤人。ViuTV的《暖男爸爸》原創劇,帶給我孤寂中的療癒。劇中陳述鄭中基(便利店打工的基層人物),一手養大孝順早熟的兒子的故事。劇集表揚了真摯的父子親情,並非建立在物質主義上。我畫了《暖男爸爸》。

畫作6:
ViuTV「全民造星」節目,一手捧紅12位男星,組成的「Mirror」接拍廣告數量佔香港市場七成,促使Mirror 影子,無處不在,掀起了香港久違、甚至前所未有的追星熱潮。我以藝術家劉煒《看電視的父親》油畫為藍本,把穿上軍服父親看京劇節目的畫面,改為看Mirror陳卓賢吃麥當勞Big Mac。ViuTV透過 90後逆齡「小鮮肉」,改造了當今觀眾的審美觀。每當看到Big Mac,就會出現 Mirror 的影子。洗腦文化,處處都是。

畫作7:
「公仔箱」的奥秘,五花八門。還有一些港人,愛看「American Heroes」,受著Netflix或Disney西片文化薰陶,因此我繪了《DC Comics》。

是次在《中大藝術系系友展》所拼合的「電視汁撈飯」作品,可以看到港人看「公仔盒」的面面觀;也讓我反思,港人長期以「電視汁撈飯」,在不自覺中,直接或間接所形成各式各樣,有趣或奇異的社會意識形態,是好是壞,引人深思!我的畫,表現了我對「公仔盒」的喜、怒、哀、樂,和對洗腦文化的憂心忡忡。Thank you for your time.


李冠良寫於香江
中文大學藝術系
2022 研究院畢業

Jinna Art Solo 2024

 

序言 : 「活出色彩」從2016年創刊迄今,不覺已寫了295期。寫的是美的體驗,含藝術、遊記、看展、影評、介紹嘉賓及自己的作品等。 從看畫、讀畫、評畫、品畫 --- 深探藝術之謎,到山間、海邊、城市或鄉野---尋找穹蒼之迷,都成了我畫作的泉源,滋潤我的人生,平添繽紛色彩。

遊走於藝術史的軌跡中,發覺畫家不計一切,為理想完夢,成名者絕非偶然。艱辛的路、難走!做個挖寶人,與大家一起看畫、說故事,找尋迷 & 謎。藝術是圖繪的千言萬語。看畫會着迷,畫畫更令人着迷。

維梅爾畫的Tronie (荷文意臉),朦朧中,帶着神秘,點點光中,深藏着。他朝夕迷戀在自己的畫中,讀他的畫,尋他的謎,你會懂他的痴。梵谷的畫,生氣勃勃,熱情揚溢,沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇,盡在他的畫中、書信中,他教人相信,在所有的失望中,不要放棄希望。達利人怪畫怪,卻不得不為這充滿機靈的天生好手叫絕。當我進入羅斯科黑暗的畫裡,為再也走不出來的儍子,濕了眼眶。這些人是痴、是瘋、是怪、是儍 ........都為藝術,奉獻了自己。他們的畫,滿載着他們的情,世世代代,感動着人。

藝術之珍貴,在於保留了人類歷史與文明的價值、表達了人類心中的渴望。藝術之迷人,貴在永恒。一江後浪推前浪的滿腔熱血,生生不息。藝術的巨浪中,還有無數被遺忘的畫家,默默地推動着藝術的巨輪,向前行........

我把畫整理了一下,發現自己作品也有一種情,喜洋洋的滿載色彩,帶着祝福。樂天的個性,畫不出灰暗。我的畫,有我的足跡,我的故事,我的感恩。“I am my painting - Van Gogh” 。渴望在冷漠的世界中,帶着温暖,活出色彩。

「藝術是一種財富、愈分享、愈擁有 - 蔣勳」。邀你來, 分享這「美的財富」,一起活出色彩........



旗幟(畫引子65)


旗幟 Frag (1954 - 55)
賈斯珀.瓊斯Jasper Johns (1930 - )
蠟彩併貼畫 107.3x153.8 cm
紐約現代藝術博物館MOMA永久收藏

有一天晚上,我夢見我畫了一面很大美國國旗,第二天早上我起床,去買了材料開始---賈斯珀瓊斯

很單純的主題,很單純的動機他把3片織布,2上1下合起來,固定在夾板上,貼上報紙(確認不是政治文章),然後用古老蠟畫技術,把顏料、油與融化的蜂蠟混合,迅速刷畫,做成厚厚微凸的效果。含蠟的顏料乾得很快,顯現了凌亂的筆觸,和透明油下約略可見報章文字。實驗性的2d +3d作品,粗糙中帶有質量,跟一般國旗很不,它是「賈斯珀瓊斯的美國國旗」,畫背後註上1954年製作。24歲的他,從美國陸軍退伍兩年,「美國國旗」,成為他一生的藝術標誌。

賈斯珀.瓊斯(1939 - )

美國畫家/雕塑/板畫家/新達達派藝術 

我在南卡羅來納州長大:我不知道那裡有什麼藝術。查爾斯頓有一個小型博物館,沒什麼吸引力,只展示了當地藝術家的鳥類作品。

1958年,28歲的他,獲畫商 Leo Castelli 賞識,替他辦個展,很成功,只剩2幅畫沒出,其中MOMA收購了3幅作品。2010年(80歲),「旗幟1958」以1.1 億美元拍賣成交,成為在世已知藝術家拍賣價格最高之人。2011 年,美國總統歐巴馬為瓊斯佩戴上「自由勳章 」。

讓我們用畫家的話語來認識他

我不太追求完美。

我不希望我的作品暴露我的感受。

我不知道如何整理思緒。我不知道怎樣才能有想法。我傾向於喜歡已經存在的東西。

隨著年齡的成長,人民會看到更多可以走的路。藝術家在自己的作品中感受到了這種可能性的膨脹,這可能看起來是一種自由,也可能是一種混亂。

我不知道這些畫對世界意味著什麼。我認為這不是畫家的責任,他只是無意識地畫畫。

我從不希望受到批評。問題是,如果你相信無意識—-我也相信—-那麼各種可能性都有空間,我不知道你如何以這種或那種方式去證明。

對我來說,自我描述是一場災難 。

 https://www.brainyquote.com/authors/jasper-johns-quotes

平平無奇的國旗,卻不斷地激發人民的好奇心。瓊斯敘述了他的平實,人們還是要挖寶,追問他畫國旗的動機是什麼?瓊斯回答:令我感興趣的是,它不是被設計的,而是被採用的。它不是我的。」他一直很不願意,甚至拒絕媒體採訪。他刻了一個「遺憾」圖章,直接在所有的邀請函上蓋章。後來博物館把「遺憾」圖章做成展品,他逃不了!

瓊斯一生共畫了40多幅旗幟,有白旗,也有3旗等作品。

2021年9月29日,「瓊斯:心靈/鏡子」回顧展,終於在紐約惠特尼及費城藝術館同時開幕,展出經典+新作,共500件。「3旗1958由惠特尼博物館收藏。

 https://www.harpersbazaar.com/culture/features/a37530392/jasper-johns-september-2021/

杜尚(1887-1968) vs 瓊斯 (1930 - )

杜尚美籍法裔畫家、雕塑家、西洋棋玩家與作家。36就放棄藝術創作,專心下棋杜尚最著名的作品小便斗「泉」,終始是藝術史上一大震撼

瓊斯繼杜尚後,從簡單的物件得到啓發。杜尚「泉」的成功是非理性的、吊詭的。是惡作劇?是機智?卻輕易的為他注目。瓊斯的「旗幟」理性的,美國人畫美國旗,天經地義,是愛國、是忠心,他被譽為美國最偉大的畫家之一。他選對了題目,他的「旗幟」魔力,歷久不衰!两位畫家,代表了達達主義,在藝術史上,留下了他們的傳奇。

有關杜尚及達達主義,請看拙文:https://jinnaart.blogspot.com/2020/05/blog-post.html

 瓊斯:心靈/鏡子」回顧展

兩個芙里達 (畫引子64)


兩個芙里達 Two Frida (1939)
達.卡蘿Frida Kahlo(1907-1954)
油畫 173.5 x 173cm
墨西哥城現代藝術博物館藏

在暴風雲中,坐著兩個不同的芙里達。一個身穿特納瓦傳統服飾,象徵擁有墨西哥血源,手執她丈夫里維拉橢圓肖像徽章,擁有一個好心臟,是丈夫所喜愛的芙里達。另一個穿上維多利亞西服,象徵擁有父親德國血源。華麗衣紗被撕破了,露出壞心臟。她執手術剪,把相連兩個心臟及丈夫肖像的血管剪斷了,血染白衣。一生受病魔鉗制芙里達,傷心欲絕

兩個芙里達,好與壞,強與弱,幸福與悲傷,卻是心連心,手握手,接受彼此而共存。這是畫家32歲與丈夫離婚時的作品,成了對丈夫的告白和祈願,願他接受這樣的自己。一年後,丈夫她再度結婚,如願以賞。

芙里達.卡蘿(1907-1954)
濃濃的一字眉,唇邊帶有鬍鬚的墨西哥女子,6歲患小兒麻痺症,右腳比左短小及無法生孕。18歲因車禍,脊椎受損臥床三個月。她的母親送給她床上畫架及作畫工具,她開始作自畫像,用畫來寫她生命的故事。

她沒有學過畫畫,用原始藝術,表達原始的自已。她畫她的殘疾,生活、她的老師兼丈夫里維拉和她的政治熱忱。畫中充滿家鄉風味、幼稚、通俗,時而帶上幽默。在男性主導藝術世界中,一身殘疾的女畫家當了女主角,在丈夫不忠,病魔纏身中,挑戰自己。然她沒有中斷創作,32在巴黎羅浮宮舉辦了個展,藝評稱她為超現實主義者。47在家鄉去世,留下150幅作品。她的真實,引發世俗共鳴,也成為青少年及心身殘障者勵志模楷。


1. 我畫自畫像,因為我常獨處,也因為我是我自己最了解的主題。
2. 他們以為我是超現實主義者,但我不是。我從來沒有畫過夢,我描寫了我自己的現實。
3.腳,當我有了會飛的翅膀,我還需要你做什麼?
4.我畫花,這樣他們就不會死。
5.我的畫帶有痛苦的訊息。
6.歸根究底,我們能忍受的遠比我們想像的還要多。

7.我想我會一點一點地解決我的問題,並生存下去。
8.我沒有生病。我壞了。我只要我還能畫畫,我就很高興還活著。
 courtesy https://www.goalcast.com/17-frida-kahlo-quotes/

芙烈達(1907-1954) vs 高更 (1848-1903)

兩位畫家都是自學成家,以原始藝術為本。在高更的原始藝術中,有着優雅的文明味。來自文明高更,土不了,少了真實,哥更式的土著文明,顯得秀色可餐芙里達來自原始文明,畫自己,假不了。在藝術評分上,不如高更。高更失落在他的理想國中,光彩的藝術下,是空虛的人生。芙烈達在黑暗的人生中,表現了真實和倔強,完成她不可能的任務

美哉寶島 - 12.霧鎖麟山鼻海灘

渾然天成 - 水墨創作

自然純真 - 泥濘圖騰 (Ha-r-bin 攝影)


人生過客 - 隨緣惜緣

夜霧低垂 - 心境放空。(Ha-r-bin 攝影)

紅綠更迭 -守護霧港

你什麽時候結婚?(畫引子#63)

 

你什麽時候結婚? 1891
保羅.高更 Paul Gauguin (1848-1903)
布上油畫92.5× 73.5cm ,私人收藏

兩個大溪地女人,坐在草地上。年輕的女人,膚色暗沉頭髮烏黑,穿著輕鬆的民族服飾,頭帶白花。在當地的文化中,女人帶白花,表示她正在找夫婿。她不安的神情,扭曲的姿態,好不自在。因為她身後緊貼着一個穿著高領西服的女人,神態嚴謹,打著神明的手勢,發出了訓告。畫右下方大溪地語標題:NAFEA Faa ipoipo 「你什麽時候結婚?」卻像在說,你可以掌控你的人生嗎?1891年,高更脱離繁瑣庸俗的西方文明,毅然放棄一切,抵達大溪地島,尋找他的伊甸園。可他發現天堂已淪為法國殖民地,原住民為勞役。高更與當地土著一起生活,找尋那天真純樸,重內心本質的人間天堂。他用明亮的色塊、輕鬆的構思,沒有細節的手法,活潑生動的情調,見證了這片原始土地上的簡純與自在。他畫紅的山、藍的樹、粉紅的大地,找回他兒時快樂記憶。可長大後的人,總是在快樂的色彩中,留下問號、悲情、空虛。

「2014年,此畫以2.1億美元拍賣成交
保羅.高更 (1848-1903)
生於巴黎,父親是法國記者,母親是秘魯貴族。三歲時,法國陷入戰亂,舉家遷往秘魯。在途中父喪,隨母投靠親戚。 當時秘魯是西班牙的殖民地,有色土著成了勞役。高更在那裡與他們渡過一個很快樂的童年,也造成他日後響往原始文化的根由。

高更7歲,隨母返回巴黎。17歲選做水手,23歲當上股票經紀人。25結婚,育五子女,事業有成,過着惬意生活。可他對畫畫激情,使他從一個印象派的支持者,變成印象派一份子。跟隨印象派畢沙羅一起畫畫和參展。35歲選擇當職業畫家。43歲時,抵達南太平洋的大溪地島,以土著文明創作。45歲回巴黎開個展,並不成功。48歲重返大溪地,曾自殺未遂,55歲客死他鄉。

觀其一生,他曾是原始文明的捍衛者,用藝術來復原那將被消滅的原始文明。和真實生活上的渣男和失敗者的他,反差極大。
他曾寫道:
沒有全好人;沒有全邪惡的人;每個人都是兩者,以相同和不同的方式存在。……

一個人的生命是一件很小的事情,但仍有時間去做偉大的事情,用碎片拼合來完成任務

取自保羅·高更《親密日記》https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin


1.我要離開,是為了獲得平靜。擺脫文明的影響。我只想做簡單、非常簡單的藝術.......
2.如果你看到一棵樹是藍色的,那就把它變成藍色。
3.不要複製自然。藝術是抽象的。相反,通過在她面前幻想,並加入更多創作思考,來展現你的藝術。
4.最好憑記憶繪畫,因為這樣,你的作品才是你自己的。
取自Azquotes
https://www.azquotes.com/author/5391-Paul_Gauguin
高更「野蠻人的著作」。

後期印象派三大師
塞尚梵谷高更,一樣狂熱,一樣失意,一生奉獻給藝術。三人的自畫像:

*塞尚用幾何圖型分解自然用小色塊重新組合,棄用眼睛判斷而從腦筋分析。「我主宰了大自然」。人稱他為「現代藝術之父」
*梵谷以「自我」投入,天真爛漫,奔放,每張畫都散發了對生命的希望!「我就是我的畫」。他的畫,迷了千千萬萬的人。
*高更自學成家,他不複製自然,隨心創作他是法師、是天使、是撒旦、一心想成為頭帶光環的奇葩!為日後「野獸派」開路。
詳拙作高更自畫像https://jinnaart.blogspot.com/2018/07/blog-post.html

我們為三位大師失意人生婉惜的同時,也為他們忠於自己的藝術喝彩。從此,藝術家走入個人主義之路,與眾不同,才能出類拔萃。


香江行 - 3.如如不動

如如不動
境隨心轉 
藝術家黃成耀 2022年作
水墨 500 x 500 mm
2023香港中文大學藝術系系友會畫展作品

隨心、隨緣、隨作,水墨寄情,境隨心轉 --- 黃成耀

七月回港,參加母校香港中文大學藝術系系友會畫展。系友會成立於 1982年,已有43年歷史。老、中、青系友每年聚首,一起舉辦藝展,傳承我們的藝術使命,讓我們的夢想被看見、為母校爭光。理事會主席潘小嫻展刊序言:「我們走在同一條的藝術大道上,希望攜手發光發熱,一起燃亮我們的人生。」

介紹系友黃成耀作品
黃成耀,香港中文大學藝術系畢業,為虔敬佛教徒,樂善好施;熱中華夏文物,精通書畫篆刻。「當了三十多年老師,這幾年退下來,難得可以全時間投入書畫創作,一樂也!」黃成耀在傳統藝術上,創出新意,自成一家,可喜可賀!
吉祥
六字大明咒
觀花自在
一念
觀音印鑑
古文心經
   香嚴閒禪師李枕聯句
    清靜經

1more11成耀作品
wsy@wsyart.com

香江行 - 2.漢字城韻

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徐沛之(1980-

《陀飛輪》草書 2012

水墨絹本 80 x 300 公分 共8幅 

香港美術館展



《陀飛輪》是一首香港粤語流行曲。由黄偉文用粵語作、陳奕迅主唱,流行一時。陀飛輪是機械鐘錶機芯中的一個裝置,精準名錶,象徵質主義,喚醒香港人莫活在物質的追求上,還剩低幾多心跳,還在數,趕不及了。昂貴是這刻 ,我覺悟了。在時計裡,看破一生,渺渺。」歌詞有點冗長和繁複,帶着濃濃的「香港味」
《陀飛輪》歌與詞

徐沛之
一如宋詞曾是當代的流行曲,徐沛之把流行曲寫成草書。八大卷草書,一氣呵成,聲勢宏偉。流利之筆,抑揚頓挫,澎湃蕩漾,唱着咱們的歌。流行曲添上古意,書法古裏創新。32歲的徐氏,榮獲2012 「香港當代藝術獎」。

徐沛之,香港人。幼得父母啟蒙,熱愛中國藝術。先後獲香港中文大學藝術系學士、中國美術學院書法系碩士及博士學位。徐沛之問,「我們花這麼多時間去摸索古人留下的寶藏,又如何去表達我們今日的感受?」徐氏用傳統⽔墨,說流⾏⽂化,書法本土化 作品在「香港美術館」展出,展名為「漢字城韻---書法中的詩舞畫樂」。

「漢字城韻」書法展
展品之一「雲龍風虎」,古勁蒼拙,兩旁伴以舞動影視立軸-----人在舞,字在舞,古今共舞,革新耳目,「香港書法好香港」

漢字城韻》展覽