香江行 - 7.街頭藝術





塗鴉族,以攪破壞為榮,曾是偷偷摸摸地、在無人的黑夜裡,別人的墻壁上,留下自己的標誌,給坊間添亂,醜化城市,防不勝防。然而,這些行為,漸漸被正名化的街頭藝術所取代。香港荷李活道及西營盤藝里坊一帶,壁畫如林,美不勝收,合法街頭藝術取代了非法塗鴉,正大光明的站立人群中,發光發亮。

HKWalls,是紮根香港非牟利藝術組織,今年舉辦了第八屆街頭藝術節,邀請了國際及本地藝術家,在香港中西區,繪製大型壁畫;同時舉辦工作坊、導賞團、藝術講座,藝展,並邀兩支藝術家團隊,即場揮毫,由現塲賓客投票決勝負等活動。街頭藝術節以行動藝術,製造亮點,吸睛全球。 街頭藝術,美化了街道、活化了舊城,成了觀光打卡景點,功不可沒!這些不具名,不知來歷,依附墻壁,即興而作的壁畫,有着短暫的生命。那一天,樓拆了、色退了,被貼上了廣告,塗了鴉……..只是,這些遊人和壁畫,歡喜的有緣相見,心中打上烙印,足矣!

香江行 (6.三星堆出土文物 - 香港故宮展)

 

黃金面罩
公元前1300 – 1100
17.5, 31,深16厘米
三星堆遺址三號坑
四川省文物考古研究院

2021年,在廢棄的祭祀坑中,考古人員發現被揉成一團,嚴重變形的物件。經修復後,竟是件金光閃閃的面罩,比起已出十件金面罩中,最大、也最完整這含金(85%)、銀及少量的銅、鐵、錫的面罩,350克。周邊內彎,造型特異,冶金造藝高超研究學者指出面具比真人面大,應是用於祭祀典禮中,配戴在其他材質的人面形器上。三星堆金器之發現,使其文明在青銅器時代,舉足輕三星堆之謎,含着優越與神秘,在沈睡3324年後,穿越層土,打破時空,驚醒了全世界。
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人頭像
約公元前1300-公元前1100年
青銅
三星堆遺址八號坑
四川省文物考古研究院

平頭、窄臉、斜眉、凸目、三角鼻、闊閉口、長耳帶孔,背後編着辮子,大小如真人的青銅頭像,帶着嚴肅和詭異感覺,是巫是怪,令人生畏。頸下切成錐型,可能是插入土中的祭典器具。三星堆已發掘之人頭像過百件,形象各異。以人型為器,非源自華夏文化,令人聯想三星堆文化來自古埃及文明;更有人說,來自外太空。

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大立人像(複製品)
公元前1300- 公元商1100年
青銅
三星堆遣址二號坑
現藏四川廣漢三星堆博物館

大立人身高1.7米,身穿龍袍,頭戴高冠,站在四獸組合的高臺上,共2.62米,重180公斤,為同時代最高的青銅人器。戴着面罩的大立人,身長、脖粗。粗壯的手臂高舉,巨大作環狀,成為整座人像的焦點,令人聯想,他手中曾握着什麽呢?青銅像造工精美,從身上刻紋上判斷,大立人共穿三層衣服,第一層:單臂式短衣,上刻有三星堆目、龍、鳥、方格等圖騰第二層:半䄂式短衣;第三層:窄臂式長衣,留了燕尾,很時髦。高冠上的紋飾,有解讀為堯帝的名字巨大雙手握着是權仗?是帝王;是木蛇?是巫師;威嚴的大立人,掌有王權與神權,統治古蜀。
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太陽形器  
青銅
三星堆遺址二號坑
四川廣漢三星堆博物館

圓形,中凸,放射五條帶,連接外端的圓輪。有小孔,作固定用。其功能未知,應與太陽崇拜有關,故名太陽形器。現代人看來,倒像我們的汽車方向盤。

***所有圖片攝自展塲***

凝視三星堆文明

  1. 三星堆:是指三個起伏相連的人造夯土堆。
  2. 位置:四川省,廣漢市,城西三星堆鎮的鴨子河畔。
  3. 年代:公元前2800 -1100年,屬青銅器時代文化遺址。
  4. 發掘:1986年-2022年不斷發掘,共有8個祭祀坑。
  5. 修復:考古人員從雜亂堆積中,利用高科技手段,拼對並修復各種奇異的器物。
  6. 城市青銅時代的三星堆城內,建有宮殿區、祭祀區、作坊區等,曾是東亞地區最大的城市之一
  7. 社會:成都平原,自然資源豐盛,人民以農耕爲生。設有嚴格的社會階級制度,平民與貴族,分區而居。
  8. 文明:承繼距離三星堆遺址西南70多公里的寶墩文明,並吸收周邊文化,演變成三星堆獨有的文化其出土之文物,證實其藝術及技術,高度發達,匹比中原。
  9. 宗教:三星堆王國持有一套獨特的宇宙觀,建立完整而隆重的祭禮,祭器奇特炫眼。在目前尚未找到文字留存,使三星堆文明,倍添神秘。
  10. 山海經:山海經,先秦古籍載有千古神話及宗教異俗之書。研究發現,與三星堆陸續出土文物,有着驚人的巧合和印証。
  11. 謎團:三星堆八座祭祀坑,滿載被破壞、焚燒、掉棄的象牙和珍寶,順序的封藏在不同的坑中。是中原入侵、王權更迭、天災人禍、宗教事件?重重謎團,仍待解開。
  12. 展覽:香港故宮「凝視三星堆」特展,展示成都平原地區的三星堆、金沙和寶墩等遺址出土的120件珍貴文物,聚焦在其物質文化、精神生活、藝術造詣與技術成就,很值得一看!
以下影片,試圖解謎,有興趣可以看看!

香江行 (5.香港故宮)

Photo by jinna 
香港故宮文化博物館
建築設計:嚴迅奇建築師
西九龍文化區博物館道8
2018年動工,2022開館,造價35億港元。
香港賽馬會慈善信託基金捐贈

傍晚,天色蔚藍,西九龍西陲海旁,屹立着一座集西方+東方靈氣、現代+古典韻味的建築-----看似氣派低調、穩輕盈、繁複卻簡約,在遼闊的海面前,像是開啓西九龍文化區的大門,帶你進入香港故宮尋寳。

香港旅遊發展  

「博物館大樓由著名香港建築師嚴迅奇設計,在中國傳統建築文化之中,糅合現代美學理念,串連古今,亦連繫全球的文化愛好者。」https://www.discoverhongkong.com/hk-tc/explore/arts/hong-kong-palace-museum-showcasing-priceless-treasures.html

建築師:

嚴迅奇 Rocco S.K. Yim 1952-):香港建築師,許李嚴建築師事務所執行董事,港大建築學文學士、碩士及名譽社會科學博士早在1983年,參加巴黎巴士底歌劇院國際競賽獲一等獎。作品遍及香港與海外,獲獎無數。

嚴迅奇: 建築是一門解決問題的藝術。

建築觸動心和腦,兼顧理性與情感。

要從傳統學習,從傳統汲取靈感,但不要受制於傳統,我們必須準備隨時去適應,吸收傳統適當的元素,去切合實際和當前的需要。

我可以總結為,香港故宮建築外形展示出雍容自信的氣質,動態平衡;館內遊人漫步其中會感受到光影流動, 時空交錯。https://hkchronicles.org.hk › 

建築簡介:香港故宮 (別稱西九西大門)

  1. 源由:以北京紫禁城為藍本。
  2. 佔地:1.3萬平方米。
  3. 面積:建築總面積3萬平方米。
  4. 構思:強調要展示: 1/.中國傳統視覺美學,2/.中國傳統建築空間美學,3/.具香港城市的建築特色。
    https://hkchronicles.org.hk › 
  5. 風格:現代簡約中國風。
  6. 建材:鋼筋、水泥、金屬板、玻璃等環保防燃元素。
  7. 色調:米金色、冷灰及大地色為主;配以朱紅,點缀以翠綠。
  8. 外觀:上寬下聚,作「鼎」字狀或擬似青銅方鼎。
  9. 前廣場:仿太和殿前之廣場空間,前廣場寬敞空曠,以凸顯建築之宏偉。
  10. 外牆:清水模結構牆,裝置米金色帶孔的鋁合板。打光後,外牆金光閃閃。
  11. 大門:參照北京故宮,十扉高大朱紅漆大門,把傳統銅釘,改為透光水晶球釘,縱橫9行,共81顆,朱紅大門,點點生光。
  12. 天井:以紫禁城中軸綫為概念,把往紫禁城的三道天井,用垂直叠高方式,各轉90度,分別置於地下室、2及4樓,使自然光直達所有樓層。
  13. 天花:以輕質帶孔鋁曲板,演繹紫禁城屋頂琉璃瓦之舖設。在陽光照射下,流動着滿室的光影幻變。
  14. 落地玻璃:1F玻琍透空了大門左右兩側,使建築物產生上寬下窄的感覺。2F遠眺可見對岸中環海景,4F可見大嶼山景觀。
  15. 展廳:樓高7層,設常展廳7間,展出900多件來自北京故宮的珍寶。另有2間特展廳、賽馬會演講室及餐廳,商店等。
  16. 規格:特別注重防火、防洪、防颶風、恆温、恆濕,維修,環保等細節,必須通過重重高標準的合格認證,確保國寶級文物的安全。
  17. 展示:文物除展示外,更以新媒體技術,創作數組特別的裝置藝術,活化古文物展示,與眾同樂,
  18. 整個項目,以不超支、不延誤,完滿落成,殊不簡單。美觀又實用的香港故宮,無疑是中西藝術的新交匯點,最新世界級文化的地標。

特展: 

兩個重量級的特展,三星堆古代文明和英國國家美術館珍藏展,下期待續。

影片:香港故宮

冷軍vs 克洛斯 (畫引子# 69)

 

大自畫像 Big Self-Portrait (1967 - 1968)
查克.克洛斯 Chuck Close (1940 - 2021)
273.1 x 212.1 cm 布面丙烯 Acrylic on Canvas
美國沃克藝術中心藏 The Walker Art Center,  Minneapolis, Minnesota. 

查克.克洛斯(1940 - 2021)

克洛斯,27歲,畫了一幅 x 7呎的黑白自畫像,其迫真程度,連照像機也比下去了。這位被放大的年青人頭髮凌亂、盛氣凌人。我們必須稱讚這是一幀拍得很好的照片,黑白光影,處理恰當。在畫家忠實的描繪下,連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚,也一一被放大呈現。年青人嘴裡叼著一根香煙,飄著從鼻孔出來的煙霧;一副吊兒郎當、自命不凡的樣子

克洛斯性情直率,帶上幽默的他,在 Walker Art Center  9/10/2014 的訪問中,述說了這幅畫作的意圖:「我決定要以照相來作畫,那麽,我就可以利用現成的資源,不必煩腦構圖,或創造一些什麽形狀和添加一些什麽有趣物件。我用很大的帆布作畫,讓人需要化一些時間走過它,就一定不會忽略去看它了……」「 現在看來,那個嘴角咬著香煙,帶著強烈自我形象的嚴肅硬漢,告訴觀眾:”嘿,要注意我的畫,要注意我!”似乎非常滑稽。」

往後的人生,克洛斯都在畫大幅的肖像畫,包含他所認識的人,他的家人和他的80幅自畫像。他不像安迪沃荷,只畫名人;也沒有沃荷的驕情、風采與浮誇。當藝術家都在找新鮮事來做,他卻用最古老的方法,打格子來作畫。把照片打了格子,然後在畫布上,放大格子好幾倍,一個接一個,用噴槍或顏料把格子填滿。他的畫,遠看很像,近看都是抽象符號。在數位化的今天,不足為奇;可在他的年代(1960末-1970初),照相寫實主義 Photorealism,曾是一項美國藝術運動 American Art Movement,引來不少震撼。

故事背後,是克洛斯患有終身面部失認證和臉盲証。他幾乎無法認出人的臉。「我不知道誰是誰?基本上,對現實空間中的人,沒有任何記憶;但當我將他平舖在照片上,我就可以將那人的圖像,收入記憶中。」

48歲,克洛斯患了脊椎中風。不放棄繪畫的他,就在輪椅上,使用綁在手腕上的畫筆,在電動畫架上,製作他的大型畫作。他形容自己是一位「兒童魔術師」,愛變魔法,作畫來誘人開心。他把朋友放大了,掛在公園裏。他自小是外婆扶養長大的,他比喻自己的畫,好比外婆打的毛綫圍巾 ---- 在一針一綫,一筆一劃間,給予他肯定、鼓舞與溫暖。他認為他是最最會享受繪畫的人,他在Sunday morning 影片中說:沒有一個當今還在畫畫的畫家,能得到日復日,年年,如我一樣多的快樂。」

*你不必每日重新發明輪子。今天你將做你昨天所做的事情,明天你將做你今天所做的事情。最終你會到達某個地方。

*在我的藝術中,我先解構,然後重建,所以享受視覺感知與變化是我作畫主要興趣之一。

*繪畫是一個謊言,它是所有媒體中最神奇、最超越的。它在沒有空間的地方創作了空間

克洛斯絕處逢生,在沒空間的地方,找到空間!

https://www.brainyquote.com/authors/chuck-close-quotes


肖像之相- 小姜(2011年)
冷軍(1963 -)
120 x 60cm 油畫布本
冷軍(1963 -),中國油畫家,生於四川。現任武漢畫院副院長,為中國當代超寫實油畫的代表人物。冷軍作品「肖像之相 - 小姜」,2019中國嘉德秋拍,以7015萬人民幣成交,成為當今中國身價最高的藝術大師之一。藝術之路,千廻百轉,傳統畫技的復甦,並獲得現代人的熱烈回響,卻是不爭的事實。(更多冷軍資訊請詳閱畫引子# 67,68)

兩個東、西方照相寫實肖像畫家 (Photorealistic portrait ),功夫了得; 廹真的細節處理,令人乍舌。唯克洛斯的畫,沒有一成不變,他一直在創造新符號,新配方。期望可以看到更多不一樣冷軍的作品

蒙娜麗莎---關於微笑的設計(2)冷軍 vs Morgan Freeman (畫引子# 68)

Morgan Freeman 肖像畫
凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert 
數位繪畫  I-pad painting
原照片攝影師 Scott Gries

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ,英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家,依照Scot Gries 拍老牌藝人摩根. 弗利曼的照片,在 Ipad 的 Procreate 應用程式上,用了一根手指,製造了以上的電腦繪畫。其迫真程度,15萬人按讚,網上流覧1.7千萬次,曝光率強,人人可以下載。的確,其繪畫與照片100 %相似。可看了繪畫影片後,你會被感動。「他」有285,000筆觸、有深思熟慮的過程,工具是手指及應用程式,共花200小時,功夫了得。「There really no such thing as Art. There are only Artists. 確實,沒有藝術這樣的東西,只有藝術家 - Gombrich藝術是藝術家們,用自己的表現方式,各展所長之結果。

冷軍(續上期)

冷軍以實力,傳統西畫寫實技藝,畫出超迫真的中國女子肖像,出人意表的紅遍了中、西藝壇。分析如下:

  1. 西畫當道:民初,西畫歷代各種藝術主義,蜂湧而至,使中國藝術家們,看儍了眼。當岳敏君的大頭狂笑畫及張曉剛的刻板家族血源圖,也能走上國際市場,賣出個天價時,中國藝壇簡直是翻到的。西畫當道,中畫失色。
  2. 大眾藝術:冷軍的人物,都是週遭所見之人,衣著配搭沒有很講究。他的畫,很寫實,連面上的小瑕疵、髪根、毛線鬚鬚等都不放過。他自稱,一年畫一幅畫。在藝術的路上,他選擇現代人忘記了的耐心細活,令人嘖嘖稱奇。
  3. 修為養性:當這些平凡的人,添上了畫家的理念,這些畫作,自是不同於照相的層次了。冷軍說:「這個技巧就像一滴油一樣的。你的水有多高?他的這個油就浮得有多高,就跟水面有關係。水面就是我們自身化外的東西,我們的修為,我們豐富的情感,我們的感受力 。」https://www.youtube.com/watch?v=IYKnHGDJCfI&t=753s 
  4. 挑戰名畫「我覺得我们是不是要回望一下傳統,不是說回到傳統,回頭看一看傳統。那回頭看誰呢?或許只有達芬奇最有名,不一定他的成就最高啊,但是他是最有名的。所以我當時就畫了"蒙娜丽莎關于微笑的設計",我覺得我可以畫好這件作品。」
  5. 殺出天價:一個事故,也把冷軍的藝術品價值翻了百倍。畫商唐炬曾以人民幣70萬元,買下了冷軍的"蒙娜丽莎關于微笑的設計",當時朋友都笑他儍。十年後,此畫在中國嘉德拍買價為人民幣 8050萬,冷軍一鳴驚人。
  6. 冷軍熱潮:現在網路發達,掀起一陣的冷軍熱,他的畫與話,一日千里,冷軍成了網紅。超寫實主義是一種把照片或印刷品放大並繪製在畫布上的藝術。他們主張放棄主觀和繪畫性,像一個畫盲一樣,一絲不苟地、絕對地、機械地還原照片或印刷品。而我是依照對象的生成過程「造」出來的。其實很多時候我是不自覺地著迷於實體本身的紋理細節,包括不經意造成的殘缺和痕跡。我尋求造化的是自然的生命,是自我心源的展現。」https://www.zgnfys.com/m/a/nfms-40856.shtml
  7. 朝氣勃然:網路瘋傳,冷軍拒絕了馬雲要以9000萬買他的畫。他不想賣畫,成為炒作工具。他的務實也感動了不少人,他希望日後有自己的藝術館。願冷軍帶着初衷,完成夢想!

查克.克洛斯(1940 - 2021) vs 冷軍(1963-)vs 達文西 (1452-1519) 

克洛斯沒有停步,大頭肖像畫一直在改革中,後期的畫,變得抽象有趣。他的主角,來自攝影。他用自己的小符號,把照片重新畫了。超大的作品,缺乏主角的靈性層面,也沒有看到畫家的感性投入。所以很多的主角,都不喜歡被放大後,掛在藝廊中表面的自己。他的畫,照相的成份,比較多。

冷軍的畫,都是在現塲寫生,打個草稿後,再慢慢的修飾到自己想要的樣子。冷軍畫他眼睛所見的3維空間,加上自己的心思理念,自是比照相更勝一籌,藝術成份高了。然而,強調迫真,少了變化。五張名作,同屬一款,只是換了一個模特兒,作品只會淪為很認真製造的藝術照片。

達文西的「蒙娜麗莎」,朦朧中,似幻似真神秘的氣息,不止在唇間,而是「她」深藏的傳奇和千言萬語的畫面。「她」告別了中古世紀的克板藝術,是人文主義的復興,是文藝復興藝術的珍寶。好的藝術,是經得起歷史的驗証,和古今中外人的肯定,獨一無二。

至於數位繪圖,對藝術的普及,起了很大的作用,不可少覷!


蒙娜麗莎---關於微笑的設計(1)達文西vs冷軍 (畫引子# 67)

  
蒙娜麗莎---關於微笑的設計(2004)
冷軍(1963-)
125 x 45 油畫布本
這個清新秀美,氣質不凡的現代女生,套了一件老式的、有點過大的毛衣,在黑漆的背景中,擺了一個姿勢。全畫的焦點落在臉和手部,那似曾相識,屬於「蒙娜麗莎」的經典。畫名為「蒙娜麗莎——關於微笑的設計」,應該與大名鼎鼎「蒙娜麗莎」的「微笑」有關係。人稱她是中國版的「蒙娜麗莎」。

達文西 (1452-1519) vs 冷軍(1963-)

Mona Lisa,意大利文為「麗莎夫人」,原畫標題為 Giocondo ,她是意大利貴族 Giocondo 的夫人。夫人沒有華麗的衣飾,卻顯得雍容華貴。額寬而高,眉毛極細。這正是15世紀女子時髦的妝扮,把前額的頭髮剃掉,使髮際綫往後移;又把眉毛拔去,留下細眉。夫人豐潤的雙手,安詳又矜持交义著的手勢,表示自己是個貞淑已婚女子。在男仕為主的時代中,夫人代表了理想的女仕形像。背景的山水,使緊绷的夫人顯得輕鬆一點。有趣的是,往後此畫的焦點,卻聚在夫人微翹的唇,似笑非笑之間,令人迷惘。

達文西傳記作者 Giorgio Vasari (1511 -1574) :「達文西僱用歌手和音樂家來逗樂麗莎女士,所以她的臉不會表現出畫家們常賦予肖像畫的憂鬱。而在這幅肖像畫中,表情是那麼令人愉悅,笑容是那麼甜美,讓人一看就覺得它是神聖的而不是人類的。

作家Seymour Reit (1918 -2001):每個人都對這個微笑著迷,米開朗基羅很感興趣,稱其為諷刺性的微笑。其他人將其描述為狡猾、崇高、誘人、神秘、令人厭惡、機智、輕蔑、怪異、磁性、感性、遙遠、明智和冰冷。」 還有挖寶的說,夫人是在前子折妖,又懷上新胎的得失中,含着甘苦共存的微笑。

https://www.pbs.org/treasuresoftheworld/mona_lisa/mlevel_2/mlevel2_smile.html#:~:text=Giorgio%20Vasari%2C%20Leonardo's%20biographer%2C%20wrote,while%20looking%20at%20it%20one

後世研究發現,達文西沒有給此畫命题,也沒簽署委託合約。六十多歲的達文西,還帶着「她」和自已的素描畫像到法國,「她」一直陪伴「他」身旁。

坐着的「麗莎夫人」有時代的歷史、有「他」、「她」故事。神秘的 feel,來自達文西始創的煙霧暈染法(Sfumato  義大利意: 煙熏,模糊) 。捕捉場景中看到人物的光與影,在畫面上塗上薄薄的油彩,一層又一層,細微而漸進的描繪,如煙熏暈染,不露出筆觸、線條或界線,使人在朦朧中,帶着神秘感。謎樣的故事,神秘的微笑,個世紀後,依然是千古絕唱!

站着的麗莎,陳秀敏,是一位中國武漢藝術團的演員。中麗是西麗放大的1.62倍。506歲的西麗,在朦朧中,再加歲月導致油彩龜裂,神秘加倍。她與超迫真寫實,連血脈、指甲與毛孔等都看到的中麗比較,自是南轅北轍。冷軍採用蒙娜麗莎」的姿勢,只是中麗的手,騰空在腰間,不如西麗雙手,放在木椅扶手上,來得自然。在不同的時代,不同訴求中,中麗之吸睛,冷軍之紅火,一時傳為中、西藝壇佳話。

<下期待續>

       

香江行 - 4.電視汁撈飯之成長

電視汁撈飯之成長

李冠良   油畫系列組合

香港中文大學藝術系系友展作品 2023


歡迎嘉賓撰文,請聽畫家解讀:

「電視汁撈飯之成長」是以 Visual Presentation of a Theme 「主題的視覺呈現」及 Raesearch-based Art 「研究式的藝術 」為本之Contemporary Concept Creation「當代概念創作」,以揭示TVB、ViuTV 及 Netflix / Disney + 如何塑造香港人的社會意識形態。我們不自覺地,又像是沒有則不行那般,倚賴「公仔箱  TV」,去看世界。創業者更渴望借助「公仔箱」,軟性地宣揚其產品、服務及業務,以至製造個人品牌,創造流行。

畫作1:
我自幼在電視汁撈飯中成長,曾沉醉於TVB「美少女戰士」片集。喜之模之,助我對人物描繪,頗有建樹。高考美術人物素描,自能駕輕就熟,拔得頭籌,歸功於「公仔箱」。

畫作2:
2020年,疫肆期中,宅家看電視多了。在一次訪問男團P1X3L的綜藝節目中,主持人笑笑口,以譏諷的口吻說:「Phoebus,你很帥,為何紅不起的?不如改團名為《OH MY GOD》好了!」「公仔箱」天天像不在意中,愚弄大眾。提筆畫了Phoebus。
 
畫作3:
牙醫許廷鏗在TVB《超級巨星》選秀節目的推捧下,成為歌壇新秀。我畫了重置史實,穿越時空,放在未拆卸前的「九龍城寨牙醫街」內,為救生員街坊,重行其仁心仁術的牙醫許廷鏗

畫作4:
彭定康年代,TVB曾用心揀選,投放資源,製作精彩卡通片,如《閃電傳真機》及《兒歌金曲頒獎典禮》等。但近年TVB再沒有好的卡通片,譚玉瑛姐姐也不再主持兒童節目。喜見ViuTV播放了《東京喰種》片集,其中金木研、瓜江、不知、阿透、才子、董香等風雲人物,令我重拾畫筆,把他們一一畫了下來。

畫作5:
前幾年,跟前女友分手後,一直維持弧家孤人。ViuTV的《暖男爸爸》原創劇,帶給我孤寂中的療癒。劇中陳述鄭中基(便利店打工的基層人物),一手養大孝順早熟的兒子的故事。劇集表揚了真摯的父子親情,並非建立在物質主義上。我畫了《暖男爸爸》。

畫作6:
ViuTV「全民造星」節目,一手捧紅12位男星,組成的「Mirror」接拍廣告數量佔香港市場七成,促使Mirror 影子,無處不在,掀起了香港久違、甚至前所未有的追星熱潮。我以藝術家劉煒《看電視的父親》油畫為藍本,把穿上軍服父親看京劇節目的畫面,改為看Mirror陳卓賢吃麥當勞Big Mac。ViuTV透過 90後逆齡「小鮮肉」,改造了當今觀眾的審美觀。每當看到Big Mac,就會出現 Mirror 的影子。洗腦文化,處處都是。

畫作7:
「公仔箱」的奥秘,五花八門。還有一些港人,愛看「American Heroes」,受著Netflix或Disney西片文化薰陶,因此我繪了《DC Comics》。

是次在《中大藝術系系友展》所拼合的「電視汁撈飯」作品,可以看到港人看「公仔盒」的面面觀;也讓我反思,港人長期以「電視汁撈飯」,在不自覺中,直接或間接所形成各式各樣,有趣或奇異的社會意識形態,是好是壞,引人深思!我的畫,表現了我對「公仔盒」的喜、怒、哀、樂,和對洗腦文化的憂心忡忡。Thank you for your time.


李冠良寫於香江
中文大學藝術系
2022 研究院畢業

Jinna Art Solo 2024

 

序言 : 「活出色彩」從2016年創刊迄今,不覺已寫了295期。寫的是美的體驗,含藝術、遊記、看展、影評、介紹嘉賓及自己的作品等。 從看畫、讀畫、評畫、品畫 --- 深探藝術之謎,到山間、海邊、城市或鄉野---尋找穹蒼之迷,都成了我畫作的泉源,滋潤我的人生,平添繽紛色彩。

遊走於藝術史的軌跡中,發覺畫家不計一切,為理想完夢,成名者絕非偶然。艱辛的路、難走!做個挖寶人,與大家一起看畫、說故事,找尋迷 & 謎。藝術是圖繪的千言萬語。看畫會着迷,畫畫更令人着迷。

維梅爾畫的Tronie (荷文意臉),朦朧中,帶着神秘,點點光中,深藏着。他朝夕迷戀在自己的畫中,讀他的畫,尋他的謎,你會懂他的痴。梵谷的畫,生氣勃勃,熱情揚溢,沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇,盡在他的畫中、書信中,他教人相信,在所有的失望中,不要放棄希望。達利人怪畫怪,卻不得不為這充滿機靈的天生好手叫絕。當我進入羅斯科黑暗的畫裡,為再也走不出來的儍子,濕了眼眶。這些人是痴、是瘋、是怪、是儍 ........都為藝術,奉獻了自己。他們的畫,滿載着他們的情,世世代代,感動着人。

藝術之珍貴,在於保留了人類歷史與文明的價值、表達了人類心中的渴望。藝術之迷人,貴在永恒。一江後浪推前浪的滿腔熱血,生生不息。藝術的巨浪中,還有無數被遺忘的畫家,默默地推動着藝術的巨輪,向前行........

我把畫整理了一下,發現自己作品也有一種情,喜洋洋的滿載色彩,帶着祝福。樂天的個性,畫不出灰暗。我的畫,有我的足跡,我的故事,我的感恩。“I am my painting - Van Gogh” 。渴望在冷漠的世界中,帶着温暖,活出色彩。

「藝術是一種財富、愈分享、愈擁有 - 蔣勳」。邀你來, 分享這「美的財富」,一起活出色彩........