當莫內遇見吳昌碩 (一)

台北故宮，正在展出「清未民初的上海畫壇」，共介紹 58 幅自1850 - 1930年間，以吳昌碩為首「海派」畫家的作品。與此同時的歐洲，「印象派」正在崛起，莫內就是其中的創始人之一。這兩位生在同一時代，相隔千里、互不相干的中、西畫家，在相距一年的時間內，畫下了相同主題的畫 - 墨荷及蓮池。「當莫內遇見吳昌碩」一文，即將要探索兩者之同異與優劣。

吳昌碩（1844 -1927) 74歲(1917)時作

143 x 70.9 cm 軸，台北故宮收藏

 
 莫內（1840 -1926) 76 歲(1916) 時作

 200x 201cm, 現藏東京美術館

話說當時的上海，因西方國家欲打開中國緊閉的大門，發動鴉片戰爭。清朝戰敗，簽立各項不平等條約，上海遂成為「國際通商」的五個貿易港之一。通商使上海繁榮，製造了城市的「新富階級」，間接帶動了書畫市場的熱絡。租界區內相對的安定，凝聚了各地各派畫家的互動與交流。所謂「海派」的藝術風格，應運而生。

中國「文人畫」，這一直把持着中國自宋朝起繪畫命脈的畫風，認為畫家應具文人的修養、學問，來表現畫家的內涵。畫家須具備詩、書、畫、篆刻等四樣合璧的能力。畫家要講究品味，著重筆墨趣味。更要為崇高的氣節，不褻以賣畫謀生。這使中國畫，一直以水墨山水為主流。像牡丹、這種代表富貴的主題，至今，我們根深蒂固的思想中，還是覺得「俗」。然而，這正是民間和國際人仕所喜歡及看得懂的東西。吳昌碩「雅俗共賞」的畫風，正在此時此地，為中國繪畫史，開拓了另一片天空。
（請看下期待續。）
鴉片戰爭短片
photo courtesy of National Palace Museum of Taiwan & Wikipedia 

梵谷自畫像

自畫像 Self Portrait (1889)
文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
油畫 65 x 54 cm

法國奧塞美術館收藏

這是自學畫家梵谷，人生最後畫的自畫像。有別於其他的自畫像，他以平和的色調，來完成全畫。夢幻的圖騰、扭曲的筆觸，安然中仍帶着騷動。褐色的髮鬚、緊繃的眉頭、閉合的雙唇、懷疑的目光，仍傳達着不安與不甘。

梵谷把作此畫後的心情，给弟弟西奧寫道: 

「請你細看這幅畫，我希望你會注意到我的情緒已較平靜，雖然我的眼神還是那樣的不安。」他在告訴西奥，他的病情，已有好轉。此畫作完成於1889年9月，離他逝世的日子，1890年7年29日，還有11個月，那時候的梵谷，對人生仍然抱有希望。

梵谷在世37年，共畫有37幅自畫像，記載了他失敗的現世人生，和傑出的藝術人生。

文生.梵谷 (1853-1890)

* 19世紀畫家，生於荷蘭，生活於法國，與塞尚、高更同為「後印象派 Post- Impressionism」三傑。

* 其父為新教牧師，育有六名子女。長子文生夭折，梵谷誕生，亦名文生，取代去逝長子。梵谷堅守信仰，悲憐弱勢，擁有狂熱的救贖使命。

* 11歲，就讀於私立寄宿學校，學法文、英文和德文，喜歡文學和繪畫。15歲休學。

* 16歲，進入其叔父在巴黎經營的藝術經紀公司，學習銷售藝術複製品，並大量閱讀古今藝術，及常流漣於博物館，培養了鑑賞美術的好眼光。

* 20歲，受初戀失敗打撃，無心工作，造成同事與顧客不滿，不得不請辭。

* 23歲後，屢嘗失敗的命運，得不到渴求的愛情、受解顧的店員、不被神學院取錄的學生、受辭退的臨事傳教士等等。他像個天真的局外人，不懂如何融入這複雜的人世。

* 25歲，他如願成為傳教士，赴煤礦區與貧苦人一起，同住同食；為礦工讀聖經，安慰病人。生活困苦，仍不放棄讀書和作畫，畫下礦工的辛勞。他如苦行僧般履行使命，被上級認為他「有損教士的尊嚴」，而遭解職。在極度失望中，梵谷放棄了傳教工作。

* 27歲，在弟弟的建議和經濟緩助下，決心要當畫家，遷入海牙的一間畫室。在表兄畫家毛沃指導下，完成第一幅色彩單調的油畫。

* 28歲，出於同情，與已懷孕及帶着一個孩子的妓女茜恩同居，導入愛河，因家人反對而終結。

* 30-35歲，專心研習，勤奮作畫，常模倣米勒，寫的是平凡中的豐盛。認識了印象派的畫家後，及受日本色彩鮮明的版畫影響，開始用強烈彩色和筆觸，形成自己獨特的風格，然作品卻無人問津。

* 35歲，在巴黎認識畫家高更，並邀來訪其阿爾的住所，一起作畫，一起計劃梵谷心中的「藝術家公社」。在梵谷過度期望下，友情告急。失望之餘，割下左耳下部，送交一名妓女。次日，警察發現他受傷卧床，把他送入醫院，高更離去。

* 35-37歲，梵谷的信中，寫下曾有多次的精神崩潰，後世研讀他確實患有一種癲癇症，伴有急性精神錯亂和幻覺。這次事件後，他自動進入精神病院，接受療養。兩年後出院，在麥田因槍受傷。兩天後，傷勢不治，死在他致愛弟弟懷中，年僅37歲。(下圖: 法國報章作了報導。）

梵谷27歲開始畫畫，十年內，共畫了2000幅畫，其中油畫佔900張。在生命最後的兩年、出入精神病院期間，完成人生最重要的200多張油畫。可他一生，只以低價售出兩幅畫和一些素描及複製畫。1998年，梵谷的自畫像，在纽約以7150萬美元售出。

 梵谷給弟弟西奧，寫有900封信，文彩非凡，熱情感人，成為研究梵谷藝術最可靠的文獻。

我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而，總有一天人們會明白，它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。

情感有時強烈得令人不知不覺地工作......筆觸就像一席話或一封信裡的字眼一樣，源源而出，而且凝聚起來。

用「愛」比「沒有愛」，不是能更好更準確的去「感知」一件事物嗎？

我就是我的畫 I am my painting

梵谷的畫

梵谷以「自我」投入，畫出向日葵的天真自在、熱情奔放、親切感人(下圖)，並稱它是「my sunflower，我的向日葵」。

梵谷在世人眼中，是個完全的失敗者。他有情有義，非理性行為，為世俗不容。鄰人稱他是傻子、瘋子，他只能以藝術來規範自己無法適從的人生。梵谷的世界，沒有誡條、沒有對錯，直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩，帶着次序與和諧，對人生依然抱着希望。 他的年代，沒人懂他。如今，他的畫，感動了千千萬萬的人。

梵谷的傳奇

美國知名導演 Julian Schnabel 的新作「在永恆之門前」，想透過梵谷的眼，講述梵谷生命後期的故事。在梵谷的世界中，只有他和他的畫。最後，梵谷被鄰居少年的惡作劇所槍傷（而非一般所說的引槍自殺），我想是對梵谷的平反。在戲中，他說他不曾擁有過槍。良善的梵谷，始終沒有舉報殺害他的人。(見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/blog-post.html)

梵谷說：「我就是我的畫 」。梵谷的畫，生氣勃勃，熱情揚溢，沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇，盡在他的畫中、書信中，他教人相信，在所有的失望中，不要放棄希望。

梵谷自畫像集

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Jinna
膠彩布本 
60 x 72 cm

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少即多

去繁從簡

有捨方有得

知足常樂

高更自畫像

高更自畫像 Self Portrait with Halo & Snake(1889)
保羅.高更 Paul Gauguin(1848-1903)

木板上油畫79.2× 51.3 cm

美國華盛頓國立藝術館藏

從高更的40多幅自畫像來看，這位自學畫家天賦很高、畫風很廣。與塞尚和梵谷一樣，一生奉獻給藝術，後世稱為後期印象派三大師。塞尚活得最久，默默耕耘，成就非凡。梵谷37歲结束了自已的生命，每張畫都散發了對生命的狂熱！高更的人生，從他的自畫像來看，伴著黃色翅膀，頭帶光環，在蘋果樹前，抓着一條蛇。前景裝飾了奇花，背景平塗了紅色。他是法師、是天使、是撒旦、一心想成為頭帶光環的奇葩！

高更生於巴黎，少時曾住秘鲁。17歲做了水手，23歲做了股票經紀人，结婚生子，過着惬意生活！可他對畫畫激情，使他從一個印象派的支持者而變成印象派一份子。35歲時，他決定離妻棄子，專心作畫，從此達上顛沛流離的一生，最後病死他鄉。我們為高更婉惜同時，也為他這傳奇人生的成就喝彩。畢竟，這似乎是這野性的流浪人，必然選擇的命運。

高更很快樂的成為印象派畫家的同伙，也很快的轉向，並在非洲藝術和日本版畫中找靈感，更為找尋自已的畫風，開始流浪。43歲時，他決定放棄文明，最後到達南太平洋的大溪地，與當地土著一起生活，找尋那天真純樸，重內心本質的人間天堂！

哥更的畫，實而不華。題材原始、色調鲜明、構圖特別、創意無限，影響深遠！自學的他，没有框架束縛。野性的他，挑戰一切不可能。可自負的他，最後還是失落在那夢想的天堂。
然而，他的藝術成就，卻為他嬴得一世的光環。

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