1907春，布拉克 (1882-1963)初訪畢卡索(1881-1973)畫室時，深為畢卡索的「亞維濃少女」所感動。這兩位年齡相仿，志趣相投的畫家，從此成了好友。翌年，布拉克也作了一幅裸女，畫中有畢卡索的影子。
1907-1914年間，布拉克形容他倆如「用繩索連繫在一起的登山者」，形影相隨，並肩創作，挑戰未來。
1910年布拉克作了「拿著曼陀鈴的女子woman with a Mandolin」。隨後畢卡索也作了同名的畫。一先一後，畫風如此相近。題材來自當年在巴黎舉行法國畫家Camille Corot(1796 - 1875) 畫展中同名的作品，顯示了兩人對古典藝術的響往。他們體會到，這被描繪得超乎完美的女子，已為古典藝術畫下了句點。布拉克與畢卡索「拿著曼陀鈴的女子」的作風與靈感，來自塞尚。
1907，塞尚逝世翌年，巴黎秋季沙龍為他辦了隆重的回顧展，反應熱烈，盛況空前。畫家終于吐氣揚眉，登入藝術殿堂，他的作品，終獲巴黎藝壇所肯定。
塞尚以研習法律的嚴謹和有條有理的態度，專心研習繪畫。
I wanted to make out of Impressionism something solid and lasting like the art of the museums.
我想把印象派藝術變得堅固而持久，如博物館中的藝術一樣。 節錄自拙文2/2/2018，點看全文。
用圓柱體、球體、圓錐體來處理大自然景色，並顯示各物體的最洽當角度，使物體的每一側、或它的面都朝向中心點。
I have not tried to reproduce nature: I have represented it.
我沒有試圖複製大自然，我代表了大自然。
我沒有試圖複製大自然，我代表了大自然。
塞尚用他的畫，說清楚了他的發明 : 把「聖維克多山」重新組織，棄實從虛，棄繁從簡，棄單點透視成多點透視，棄用眼睛判斷而從腦筋分析。他主宰了大自然，他畫的是他的「聖維克多山」。
塞尚打開了當時畫家的眼界，帶來換然一新的想法。知名畫家如馬諦斯及畢卡索等，尊他為現代繪畫之父。
布拉克與畢卡索同去看了塞尚的回顧展，深受激勵，兩人畫了以下的畫。大自然的景色，被簡化為了幾何圖形，細節如樹枝、樹葉都被忽略了。構圖不談透視，而由色塊的堆疊來顯示深度。大自然的色調仍在，卻是隨作者的想法支配著，看起來還是風景畫，卻很「塞尚」啊！
塞尚打開了當時畫家的眼界，帶來換然一新的想法。知名畫家如馬諦斯及畢卡索等，尊他為現代繪畫之父。
布拉克與畢卡索同去看了塞尚的回顧展，深受激勵，兩人畫了以下的畫。大自然的景色，被簡化為了幾何圖形，細節如樹枝、樹葉都被忽略了。構圖不談透視，而由色塊的堆疊來顯示深度。大自然的色調仍在，卻是隨作者的想法支配著，看起來還是風景畫，卻很「塞尚」啊！
布拉克高大、安靜。年輕時隨父親，從事室內裝飾。他一生忠於他的藝術，忠於妻子，是個有原則、守規矩的法國人。畢卡索矮小、精靈，天才橫溢，是個善變而自負的西班牙人。兩種極端的個性，恰似冰與火相遇。然而，他們珍惜彼此的友情，在藝術創作上互助、互補，也互相較勁。他們結合共創的力量，為藝術史上罕見。（待續）
