畢卡索與米羅同是性情中人，在創作上卻是走著全然相反的路。
米羅活在自己的畫中，他很單純，生活有條有理。他把內心的意識，投射成符號：星星、月光、圓點、眼睛、女人、小鳥、梯子，代表著他的宇宙天地。他用原色作畫，不經意的在畫布上天馬行空，無拘無束。他的吶喊，還是帶著詩意。他用零汚染的純真，呼喚著荒謬世界也可有美夢。他帶著凱旋回家，成為家鄉之光。
畢卡索很精靈，快、狠、準，知道自己要什麼。他的畫，是當下荒謬時代的寫照。他夢想做鬥牛士，最終卻成了一頭猛牛，在人生舞台上勇敢的奉獻了自己。猛牛一身功名，卻也傷痕累累。畢卡索用不同的藝術型式去表現他的牛（下圖），創意十足。他的許多作品，常常令人啼笑皆非，卻又不得不給這個天才按個讚！
兩人同行於20世紀藝壇中，同樣天賦奇才，多才多藝，熱中於繪畫、壁畫、版畫、雕塑與陶器、表現出色。两人也沒有辜負上天賜予的長壽，一生努力不懈，成績斐然。
以下是兩位大師在1949年畫的女人。
兩位同是愛情不專的大師，我們很難在張大千的畫中，看到他的真、他的情。我們國人的道德倫理包袱太沉重了，以至我們看不到國畫中的的真性情，更不㑹出現畢卡索的醜陋和米羅的夢幻。
回來看米羅 56歲與畢卡索 68歲時所畫的女人，怎樣走了樣？兩位大師怕大家看不懂，標題上寫明是畫「女人」。遺憾的是，米羅還是懷著一樣的情操，走不出他的夢。畢卡索卻像走到歪理的盡頭，為創新而創新。然而，他們的真、他們的情，為藝術的奉獻，始終如一。20世紀，達達主義(1914-1918)掀啓了「反戰、反傳統、反藝術」的運動，米羅與畢卡索，都是箇中的表表者。他們的創意源源不絕，承先啓後，對後世的影響，功不可沒。
