霍弗林家族女子肖像（畫引子48）

霍弗林家族女子肖像

Geborne  Hoferin （～1470）

匿名畫家 Artist unknown 

53.7 x 40.8cm 銀杉上油畫

倫敦國家美術館藏

我們在看一幅15世紀女子的肖像畫。第一眼看見的，是那重重包裹着女子的頭巾。咦！錦白頭巾上，有一支蒼蠅。用手撥一撥，是真的，怎可能，很搞笑啊！

解謎

典型15世紀，早期文藝復興的畫作，畫工很細，畫家不詳，屬施瓦本(Swabian)畫派。女子優雅的神態，有點俊肖，神態自若。

眼神畫出了期待，嘴巴畫出了肯定，手上拿著一束「勿忘我」，畫出了希望。

黑白對比的服飾，秀出衣料、手工和飾品的高級感，女子來自富裕之家，沒有留下姓名。

肖像畫左上角有 Geborne  Hoferin ，英譯為Born a Hoferin，意為「出自霍弗林家族」。

「霍弗林家族」屬中世紀時代，施瓦本地區(現德國南部、瑞士及法國部分地區）的知名家族。通常，只有富人，才請得起畫家作像。又為了一幅肖像，女子要坐上很久的時間，才能完成。這家族，或這個女子，又如何能接受，一隻蒼蠅的存在呢？

細看蒼蠅，畫工逼真，每根腳畫了影子，很立體，幾可亂真！

蒼蠅曾用在藝術表現中，象徵死亡。女人子手執「勿忘我」，是否寓意勿忘已故女子。畫作是否家族委任畫家，為紀念女子而作，有此可能嗎？

可用蒼蠅紀念先人，有點失敬吧！也有研究說，這是畫家的惡作劇，不明原因，畫家匿名了，或是被消名了。也有人認為，女子與畫家是惡作劇的同謀者，搏君一笑。只是覺得，蒼蠅的存在，使畫作生動了，引起更多注意，也使這幅畫作成了啞謎，猜謎者眾，歷久不衰！（待續）

紅色扶手椅上的塞尚夫人（畫引子47）

 

紅色扶手椅上的塞尚夫人

Madame Cézanne in a red armchair, 1877 

保羅·塞尚 Paul Cézanne (1839-1906)

油彩布本 55.9  x 72.4 cm 

美國波士頓美術館收藏

達文西的「蒙娜麗莎」，給我們留下一個神秘的微笑，塞尚的「塞尚夫人」，卻給我們留下一張苦悶的臉。空洞的眼神、憂郁的嘴唇、古板的髮髻，裸露的耳朵，緊握的雙手，拘謹的放在寛大、不時髦的衣服上。女人靦腆、害羞、敏感，沒有一點想要做女主角，該是個溫良的賢內助吧！可事實並不如此。在所有「塞尚夫人」作品中，我們都看到同一表情，同一姿態，夫人被「消聲」了，沒有機會發言。

塞尚及夫人

霍滕斯 · 菲凱  Hortense Fiquet (1850-1922 )，

19 歲遇見塞尚，成為塞尚的模特兒、戀人、情婦、22歲生下保羅 。塞尚生于法國南部，父親為銀行家，保守強勢。塞尚初學法律，後在父親的同意和資助下，轉向繪畫。霍滕斯是一名書籍裝訂工兼模特兒，塞尚刻意隱瞞了霍滕斯和保羅的存在，一家人分居兩地。47歳，在父親應允下結婚。父親去世，塞尚得到一筆豐厚的遺產，卻選擇與他認為膚淺、多疑的妻子分居。他對朋友說：「我的妻子只關心瑞士和檸檬水。」他們是兩個世界的人。

塞尚畫了夫人共20年，出現在29幅肖像畫中，兩人的愛恨情仇，沒有任何的記載。塞尚最後把他的遺產全數給了保羅，他們唯一的兒子。

挑戰印象派

19世紀的巴黎藝壇，正是印象派畫家全盛時期。他們興高采烈的擁抱陽光，共同歌頌中產階級的崛起。然，塞尚在巴黎，沒有得到印象派畫家的光環，黯然離去。回到家鄉，發奮圖強，埋頭苦幹中，成就自己的理想，走自己的路。塞尚不斷在嘗試，如何把印象派的鬆散，變成结實，把印象派的「刹那Moment」，變成永恒。

細看一看「塞尚夫人」，就像他所畫的一幅風景、靜物。他試圖用幾何圖型，來看待所有的物體。這樣塞尚夫人的眼睛、鼻子、嘴唇，都可以用不同的形塊及色彩組合，不寫實、沒情緒。夫人與背景都是不是主角，重點是塞尚的理想藝術的一氣呵成。

我想把印象派藝術變得堅固而持久，像博物館中的藝術一樣。

用圓柱體、球體、圓錐體來處理大自然景色，並顯示各物體的最洽當角度，使物體的每一側、或它的面都朝向中心點。

我沒有試圖複製大自然，我代表了大自然。

「聖維克多山」

塞尚用學習法律的規律及嚴謹，來鋪陳他的發明 。 他把「聖維克多山」重新組織，棄實從虛，棄繁從簡，棄單點透視成多點透視，棄用眼睛判斷而從腦筋分析。他主宰了大自然，他畫的是他的「聖維克多山」。他重覆畫着每一主題，一生完成1300多幅作品，其中肖像畫佔162幅，「聖維克多山」60多幅，自畫像40多幅，「塞尚夫人」29幅。這些畫，只是他從事藝術的軌跡。可他的畫，卻知音寥寥。

「塞尚夫人」

在夫人的畫像中，我們看到，夫人，就像一座山、一顆樹、一個蘋果一樣，沒有帶入情感、冷酷的構圖及色彩的演練。或許，塞尚所畫的夫人，正是自己真正個性的投射，看到的盡是惆悵、孤獨和無奈，寫照了塞尚寂寂無名，壯志未酬的一生。

「現代繪畫之教父」

1907，塞尚逝世翌年，巴黎秋季沙龍為他辦了隆重的回顧展，反應熱烈，盛況空前。畫家終于吐氣揚眉，登入藝術殿堂，他的作品，終獲巴黎藝壇所肯定。

塞尚解放自然，是發生在1885，距今137年前。被解體的畫，不再屬於物體，而屬於畫家，引伸了立體派及抽象派等的誕生。他成為年輕畫家的偶像，畢卡索稱他為「現代繪畫之父」，並與梵谷、哥更並列同為「後印象主義 Post Impressionism 三傑」。

坐着的書記

坐着的書記 

The Seated Scribe ( c. 2620-2500 B.C. )

也有稱為「蹲着的書記 」The Squatting Scribe

彩繪石灰石(Limestone)雕像

53.7高 x 44寬 x 35cm 厚 
法國羅浮宮收藏

在埃及薩卡拉 (Saqqara) 墓地發現，一座無名工匠所雕塑的書記石像，年代可追朔到古埃及王國第四朝代 (距今4600年)，書記今年可已經 4642歲了。

書記安靜的盤膝而坐，專注聆聽於法老王，正在做記錄的工作。紅棕膚色的書記，穿着白色的短裙，直伸到膝蓋，手中拿着半打開的纸莎草卷本(papyrus)。巧妙的工匠，把書記的右手，用食指及大拇指，圈成了一個筆插，放置書記的筆，卻也造成了筆的不在原位、掉失了。雕像製造很用心，手、手指、指甲、肚臍、乳頭等等，都是精心建模，恍怫看到肌膚的柔軟和彈性，十分迫真。

從身型體態來看，書記是個中年人。微突的小腹、顯示生活豐足不匱。胸前用木塞做的乳頭仍在，手指腳指也都有刻劃。比較起同時期古埃及埃及帝王雕像，書記表情比較人性化，平易寫實。

書記黑髮、臉方、唇薄、目光明亮。他的眼睛，是用紅脈白菱鎂、中央有透明结晶的礦石造成。透明的眼球，前面打磨光滑，後面塗上一種藍色的天然膠著劑，做了藍光閃爍的眼珠，並用銅扣緊鎖在眼眶中。眼眶四週塗以黑色鑛物塗料，很典型埃及流行的古埃及的粧扮。㯫說當時埃及人相信「黑眼線」、具有防曬和防邪惡入侵的功能。看起來，工匠應複製了一個以真人為本的書記。

石像出土自一位埃及官員名 Kai 的墓穴，製造目的，是使死者可以超越來世，繼續書記的工作。可見書記職位和份量，在當代王室高官中，對現世及來世生活，都顯得十分重要。書記是有識之士而並非王官貴族，所以工匠可以盡情發揮，製作一位體態自然，表情專注，充滿機智，宛若真人。「坐着的書記」，特點是「蹲着」，有別於一般「站着」的古埃及帝王像，其製作之擬人化，為古埃及藝術，留下上承之作，成為羅浮宮一大珍藏。

坐著的書記：一起來看看專家如何解讀。

本文首載自2017/11/24日。「活出色彩」，創刊自2016年10月，共有253篇文章。最近做了一番整理，把一些箱底有趣的「美的體驗」，重新編排刊登，再一次與舊雨新知分享，感謝大家支持。