年輕女子肖像（畫引子49）

年輕女子肖像

Portrait of a Young Lady (1465)

安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

Antonio del Pollaiuolo

52.2 x 36.6 cm 楊木板上油畫及蛋彩畫

柏林國家博物館藏

女子很年輕，看她平坦的胸部，大概12、3歲左右。嫩白的肌膚，天真無邪的眼神，穿着時髦。這種小型的側面肖像畫，應是家族為女兒相親時用的。靠著大理石窗枱，在藍色天空前，憧憬著美好的未來。

安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

是一位意大利文藝復興時期的畫家、雕刻家、和金匠。他的女性肖像，表現出冷靜端莊，卻對時尚細節，一絲不苟，這就是15世紀後期肖像畫的常態。

15世紀中葉流行側面肖像畫

波拉約洛同款的作品，正是15世紀中葉最流行的肖像畫。富貴人家，都會為適婚年齡的女孩，找畫家作肖像畫，以便在上流社群中，增加曝光律，找到理想的丈夫。傳統中，女子通常以側面入畫，避免直接與觀者的目光相遇，以保存女子的體面。她們都會穿上最華麗的衣服，戴上珠寶。文獻顯示，當時有一項「奢侈法案」，只允許女性在結婚和婚後三年，穿帶昂貴的衣服和珠寶，以規範女士對奢華服飾的過度支出。畫家把這些千金小姐，畫得美崙美奐，自是功不可沒。

典型的側面肖像畫

Ginevra Bentivoglio 是博洛尼亞勳爵的妻子。金髮是當代女士的首選。她跟随流行，剃掉了前額的頭髮，把髮際綫向後移，也把眉毛拔細了。坐姿和缺乏表情的臉，是典型的十五世紀意大利側面肖像畫。只是，背景帷幔左邊，加了戶外的景觀，創了新意。然，全畫都是平平的，沒有陰影，沒有深度。

文藝復興藝術的繁華與蓬勃

宮廷貴婦也理所當然的，爭相入畫。看清楚畫家的精工細鑄，令人讚驚。這些極盡侈華的服飾，也為我們印証了當年文明的繁華與豐盛。

像這樣的畫家在文藝復興的時期，不計其數。藝術離棄中古時代的沉寂，突然綻放，有著前所未有，後無匹比的蓬勃。畫家都是功夫了得，有自己的工作室，收取學徒，幫忙作畫。許多出學徒之手的作品，幾可亂真。

三幅波拉約洛的作品，極為相似，是出自老師或學生之手，無從考據。

南方文藝復興vs 北方文藝復興

兩幅只相差5年的南、北文藝復興作品比一比，華麗vs素雅。左邊有內涵的北方女子肖像(見上期拙文)，在內容及技術上，更勝一籌。然，右邊南方女子的純真，卻使人一見種情。

文藝復興創造了很多藝術家，留下無數好畫作。然，後世評論文藝復興的藝術光環，盡落在達文西、米開朗基羅、拉斐爾等大師中，大部分畫家，都被世人遺忘了，有點可惜！

還有更多15世紀肖像畫的有趣故事，敬請期待。

女子肖像比一比

 

女子肖像 Portrait of a lady (1460)

羅杰爾.幸登 Rogier Van Der Weyden(1399-1464)

橡木板上油彩 34 x 25.2 cm

美國華盛頓國家博物館藏

寂靜中，安然恬靜的女子，卻帶着千絲萬緒，楚楚動人。

女子身份不明，從她的衣着及拔掉的眉毛，和後退的髮際綫来看，屬15世紀北歐典型宮廷貴婦的打扮，女子應來自權貴之家。

低垂的眼，帶着當代女子應有的含蓄。微嘟的唇，欲語還休。緊握的雙手，顯出女子應有的服從，卻含一絲的不安。高高的額頭，方方的兩腮，裸露的耳垂，女子沒有很美，卻帶著情緒，氣質非凡，令人着迷。

Flemish ，佛蘭德人，屬日以曼民族，為比利時兩大主要民族之一，說荷蘭語。女子穿著Flemish 服裝。透白的頭紗留下有摺痕、紅色腰帶鎖上了金扣、手上的金戒指，還有那藏在白紗下的金髮，細節中，看到一絲不苟。女子身穿黑袍，在黑色背景中，頭及手，成了唯一的焦點。精細的描繪，人格的探索、表情的拿捏，表現了畫家的功力。

羅杰爾.幸登(1399-1464)

15 世紀北方文藝復興知名職業畫家。生平資料失散乏詳，擅長畫宗教畫、肖像畫。曾為朝廷及鄰國貴族作畫，去世後漸被遺忘，經後世研討及修復其作品，重現藝壇，視為珍寶。

詳拙文 https://jinnaart.blogspot.com/2020/08/

上期介紹了「霍弗林家族女子肖像」。兩幅北歐同時代，相差10年的畫作，有着很多相同點。兩幅女子肖像，用色及風格都很相似。

藝術背景

文藝復興年代，人文主義興起，感性真實的人物，替代了中世紀刻板的宗教圖像。王室與貴族崛起，為顯示自己的財富與地位，紛紛委託畫家作肖像畫。典型的正面或側面的半身像，配上黑色背景，其真實度宛如攝影，卻比照片更動人。畫家之妙手神筆，更能增添一些受委託人的宏偉和情趣。北方文藝復興畫家，愛上室內恬靜、細膩的光影，以比較保守、樸實、唯物主義手法，來深化人物內涵與情操。適逢油彩之發明，畫家用不易乾的油彩，可以慢慢畫，持續修正。加上鮮明度高，色域廣、耐水強，從此，畫家的畫，變得更細緻、鮮明、亮力。

右邊的畫作整體的藝術成就，比左邊強，也留下了大師親筆簽名。左邊的女子帽子上，多了一隻蒼蠅，大師隱身了。

蒼蠅入畫

從15-17世紀，蒼蠅確實是藝術家的寵兒。1550年，喬治·瓦薩里 Giorgio Vasari ，畫家兼作家，在「生活」雜誌寫道：「據說年輕的喬托 ，在年長奇馬布埃所畫的人物鼻子上，畫了一支十分逼真的蒼蠅。當大師回去作畫時，他不止一次要趕走蒼蠅，然後才意識到自己被騙了。」喬托，是名畫家奇馬布埃的徒弟，日後青出於藍，比師父更有名。瓦薩里強調，蒼蠅不僅登上年輕喬托的藝術，更成為義大利文藝復興運動中，從虛幻的中世紀藝術，轉向現實主義的工具。(節譯自The annoying fly and symbolic painting, by Silvia Tomasi)

有興趣看看畫中蒼蠅的作品，可點以下文章:

https://www.conceptualfinearts.com/cfa/2021/03/08/the-annoying-fly-and-symbolic-paintings/