搖籃曲 La Berceuse (1889.2) 文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
布面油畫 92.7 x 72.8 cm
美國波士頓美術館藏
奧古斯丁Augustine,郵差魯林的夫人,雙手緊握一根繩索,坐在木椅上,很無奈。魯林家族,在梵谷的心中,是幸福的典範(見上期)。很可能,夫人在為梵谷擺 pose時,用繩索拉着剛出生女兒的搖籃,可搖籃沒有被畫在畫中。因此梵谷特地在畫右下角紅地上,用紅色厚重的筆觸,申明標題:「La Berceuse(搖籃曲 / 搖着搖藍)」;又在椅子扶手中,註有梵谷的名字及畫作日期 (下圖)。此畫作於高更離去後,梵谷住入精神院期間。夫人坐的木椅,正是高更來訪,坐過的椅子。梵谷在椅上畫了幸福的魯林夫人,他把幸福的畫,寄送給高更,期盼和好,還交待此畫必須放在同他已送給高更的两張向日葵的中間。 (參巧https://www.artic.edu/artworks/27949/madame-roulin-rocking-the-cradle-la-berceuse) 。然而,他一厢情願的美意,總遭拒絕,人稱他為傻子。
梵谷共作了5張「搖籃曲」。他信中寫道,希望看到這幅畫掛在:「船艙中,讓憂鬱孤寂的漁民,面對艱巨的危險,守着悲苦的大海,都可以體驗到在搖籃中,被搖的感覺,重温兒時的遙籃曲。」良善的梵谷,總是一片苦心;可在畫中,夫人有點怪裏怪氣,十分寂寞無奈,正是梵谷的寫照。手握繩索,希望找到知音,可是知音不在。這個不懂人情世故的失敗者,卻有着澎湃的渴望,極力想做一個被人接受的人,生平只買出了一張畫。
與「魯林的肖像比,兩張風挌很相似,都是快速的、豪放的、寫意的。受十九世紀傳入歐洲的日本繪世繪影响,平塗無明暗、強烈彩色對比、重主觀棄客觀。I am my painting,我就是我的畫。濃郁中,緊抱希望。
(續上期)
天真的梵谷,希望和高更一起,在阿爾勒城建立一個「藝術家合作社」。因對高更友誼,有過多的期盼,以至發生後來的割耳事件,高更驚惶逃去。夢碎了,梵谷更形孤單無援。只剩下魯林,也是個酒徒,兩人猩猩相惜,成為好友。割耳事件和日後住入精神病院事件,魯林都陪伴左右。梵谷信中說:「雖然魯林年紀還不夠大,做我的父親,但他對我卻有一種沉默的嚴肅和溫柔,就像一位老士兵對年輕士兵一樣」。「魯林是一個既不痛苦、也不悲傷;不完美、也不幸福,也不總是無可指責的誠信之人。但他有一個如此善良的靈魂,如此明智,如此充滿感情,如此值得信賴。」
1889 年 4 月,離去世前一年,梵谷給西奧寫道:「我告訴你,當我想到,我在阿爾勒城看到的一些,永存心中的事時,我不再需要抱怨在這裏發生的任何事情了。」良善的魯林,已挽回了他在阿爾城所經歷的失望和疏離。梵谷並非隣人中的瘋子,他懂得知恩、感恩。
文生, 我的故事。片尾意譯:「這是一個被誤解的頑固男人的故事,他永不放棄;一個去做你需要去做而且很會做的故事。所以,請告訴我,你最擅長做什麼?」