創世紀 (畫引子39)

創世紀 Genesis (1508-1512)
米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)
梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫
Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅,受教皇朱利葉斯二世之委託,繪製了梵帝岡西斯汀教堂,天頂濕壁畫。
壁畫中央,共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景,從創世主創造天地及原祖開始,直到原祖陷入罪惡,受到大洪水的懲罰,及人類悔改的故事畫的四邊,畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知,和其他的聖經故事。這些先知,都預言了救世主的誕生宗教畫參雜了古希臘神話,反應了文藝復興時期的畫家,對古文明的嚮往,也反應了米開蘭基羅,不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本,潻加了自己豐富想像力,使聖經故事,變得色彩鮮明,生動活潑,充滿戲劇張力。他的人物,深受希臘及羅馬雕刻影響,豐滿結實,男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體,用在宗教畫上,是可接受的。
米開蘭基羅認為自己是雕刻家,在相當不情願下,接受了教皇委託,作了創世紀」。歷經四年,打了無數草稿,獨自站在20米高空中,完成三百多個人物的壁畫他以才氣、雄心和毅力,完成了這千古不朽之作,一時聲名大噪,如日中天。

濕壁畫製作:
1. 牆壁上,先抹數層石灰漿
2. 在倒數第二層,製作草圖,勾出圖形。
3. 上最後一層石灰漿。
4. 用研磨好的乾顏料趁石灰漿未乾前作畫,故畫家的動作,必須準。

我們難以想像,這項工作,何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人,吊着脖子,獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品,深感後悔的說 : 我不在對的角色上,我不是一個畫家。」

最後審判
「創世紀」完成後25年,米開蘭基羅再受教廷之邀,在祭壇的背後,作了14 x12米的「最後審判」(下圖),描繪聖經默示錄所載,基督再臨,審判生者死者的情景。

畫共有三百多個人物,其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性,得罪了一些權貴。這次全裸事件,引發衛道者的質難,教堂遂命在裸體上加畫了遮蓋。有趣的是,米開蘭基羅自己歪曲的臉,也出現在畫中。畫家怪異的小動作,在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)
米開朗基羅,意大利文藝復興時期,知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧,出生逢時,生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城 13歲,師從壁畫名師學習,才華出眾。14歲,獲當地著名藝術贊助人,羅倫佐美第賞識及栽培,讓他跟隨當時著名雕塑家學習,成為一個雕塑家。23歲,受命於法國紅衣主教,完成「哀悼基督」巨作,一舉成名。
請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html
26歲,完成巨大的「大衛」大理石雕像,使舊約聖經中,年輕英勇大衛,完美呈現。比較起來,他的3d像,典雅細緻,比起他的2d繪畫,的確更勝一籌。

美是淨化多餘的東西。

我在大理石中看到了天使,我一直雕刻着,直到我讓他自由。

完美不是小事,而是由小事組成的。

如果人們知道,我為了達成作品精湛完美,付出了多少心血,那未,看起來這事就不會那麼美妙了。

對我們大多數人來說,最大的危險,不是我們的目標太高而錯過它,而是目標太低而得到

沒有一件偉大的藝術作品是完成的。

文藝復興歷史背景
經濟繁榮:  地中海一帶的通商貿易,給沿海的城市,帶動了經濟繁榮。佛羅倫成為金融中心,成就了新貴族階級的崛起。其中米第其家族,積極栽培藝術家,推動文藝復興。在教廷及權貴的相爭委託下,當時的藝術家,集各種才藝於一身,人才鼎盛。

古文明熱潮: 1453年, 拜占庭帝國徹底瓦解,他們的希臘語文學手稿及造詣,隨流亡學者帶入南歐,引發了一股研習希臘及羅馬古文化熱潮,開展了文藝復興時期。他們借鑑古文化的創新思考,推出以理性為依據的革新,使科學及文藝,都得到空前的發展。

人文主義:  黑暗的中世紀 (476-1492) 終結,百廢待舉。人民嚮往新的開始,以人為本的「人文主義」抬頭。完美人體表現藝術,取代了古板的中古藝術

義大利藝復興三傑:
達文西、米開朗基羅和拉斐爾,都是同時代的知名畫家,皆因天時地利,加上才華出眾,成為當代天之驕子。他們互相認識,也常常互相較勁。達文西的深奧之情,米開蘭基羅的陽剛之氣,拉菲爾的秀美之風,創造了文藝復興的盛世。英雄與時勢,缺一不可。

米開朗基羅,天生好手,少年得寵,受教廷器重,委托源源不絕活到88歲高壽,留下作品甚豐。然他個性弧怪,脾氣暴躁,一生未婚,把自己奉獻給藝術,在雕塑、繪畫、詩文上,成就非凡。創出劃時代的宗教作品,䇄今仍展現於各大教堂中,永垂不朽。

點看以下影片,我們可以隨心細賞西斯汀教堂之壁畫,不用歪着頭呀!

愚公移山 (畫引子38)

公移山(1940)
徐悲鴻(1895-1953)
國畫 144 x421cm
悲鴻

這幅巨型國畫,共畫了七個壯漢,以愚公移山的精神,舉起鋤頭,開山闢土。愚公倚鋤,跟鄰婦與孩子訴說自己的信念,只要努力不懈,終可移山,完成不可能的任務。婦人的兩個兒子,一個幫忙搬石,一個邊聽邊吃飯,意味着壯漢未完成的任務,還有下一代可以繼承,使子孫温飽,活得更好。後方的趕着牛車的姑娘,也加入了移山的行動。左側两頭大象,和中間鬍子壯漢,為作品添加了印度色彩。赤裸的壯漢,在國畫中出現,極不尋常。

畫家作「愚公移山」,鼓舞正陷於生死存亡,全面抗日的中國人,團結力量,保衛家園。全畫以寫生手法,捕捉人物當下動作神態,栩栩如生。緊凑的構圖,氣勢磅礡,充滿張力。活生生的歷史大畫,為國畫中之少見,樹立了文化抗戰的典範。

1940年間,正值悲鴻創作之顛峯,先後完成了兩幅「公移山」油畫 (下圖) 一幅國畫 (上圖)

中日戰爭爆發,徐氏應印度詩人泰戈爾之邀,前往印度開辦畫展,並為其作肖像畫(下圖)。
留印期間,萌發了「愚公移山」的構思,做稿無數,也聘用了印度廚師,担任模特兒(下圖)。
悲鴻兼善中、西繪畫,更以西畫寫生手法,注入國畫,創洋為中用、中西合併「新國畫」之先
徐悲鴻原名徐壽康,江蘇宜興人。父徐達章善詩畫篆刻,為傳統國畫家。年少即受其父薰陶,能書善畫。然他始終懷有夢想,努力不懈,力爭上游。

24歲,得公費留法八年,接受了完整的西畫訓練。他描,認為素描乃無國、世界性藝術語言。他提倡「學藝術必學素描,把西洋美術學院的課程,引進中國,掀䦕民國初期,全國各地纷紛成立美術學院之序幕。

34歲後,曾在新加坡、印度、歐洲等國辦個展,宣揚中國文化,表揚國人抗戰之決心,並為國內震災籌款。

徐悲鴻以愚公移山的精神,成為民初藝壇天之驕子,集藝術光環於一身,負面的聲名也不少。然時勢造就了英雄,英雄也造就了時勢58歲病悴。家屬依其違願,把他的1200件遺作及收藏等,全數捐國家,藏於北京徐悲鴻念館,流芳百世。

復興中國藝術。」一生使命。

「古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方繪畫可采入者融之。」西方寫實主義改良傳统國畫。

「能與時代共痛癢,而又有定見實學的藝術人材,以為新時代之先驅。」
成為20世紀中國藝術的奠基人。

徐悲鴻(1895-1953) vs 馬蒂斯  (1869 - 1954
徐悲鴻馬蒂斯兩位生於同時代、為中、法藝的大師。
1940年,與「公移山」同年馬蒂斯作了上圖。看他晚期的畫風,愈來愈東方味了。就像國畫,用毛筆鈎畫,再填入顏色;沒有焦點、自由轉換著角度沒有細節、極簡的輪廓;沒有明暗、平塗濃郁對比色。畫家有意破了西畫所有傳統技法的束縛,也放棄像十九世紀初的畫家,對科學理性的追求。無拘無束的風很明顯是受到東方藝術的影響。拋離具像的描繪,而求之於精神上之滿足。1940年,馬蒂斯帶着神韻,走入西畫。徐悲鴻帶着陽剛,走入國畫。

徐悲鴻畫馬,形神兼具,生氣勃勃,充滿感性。他把西畫寫實、光影與透視的技巧,和國畫的「兼工帶寫」、計白當黑」融合起來。在著墨與留白,掌握了馬的體態及動態,使馬奔騰起來,熔中西畫法於一爐

草地上的午餐(畫引子37)

草地上的午餐
The luncheon on the grass 1863
愛德華. 馬奈 Édouard Manet (1832 - 1883)
油彩布本 208 x 264.5 cm
巴黎奧賽美術館藏

上圖部份放大

「草地的午餐」,原先起名叫「沐浴 The Bath,描寫茂密樹林中,一位赤身女子,神態自若的坐着,正視著觀者。兩位衣冠楚楚的巴黎男子,似在攀談中景的薄衣女子,似在戲水 。女子比起前面的人物,畫得有點過大。四人構成典型的三角構圖,沒有互動。前景堆著女子脫下的衣服、竹籃、水果、麵包等。凌亂「草地上的午餐」,或是「沐浴」,都不像是畫的主題。奈是借傳統的瓶,裝入了新的酒。(請看以下馬奈 vs 提香分析)

全圖不講究比例準和深度探討,沒有潤飾的筆觸,大塊平塗的色塊,被學院派認為是件未完成的作品。更糟是,現世女子,公然挑釁的直視,為當代世道所不容。「草地的午餐」,從主題到技法,都違背了傳統學術派的標準,被拒展於巴黎官方沙龍。是年,沙龍拒展的作品共有2783幅,為平息眾憤,拿坡倫三世下令官方,另辦了「落選沙龍」,「草地的午餐」因此得以展出。如意料中,馬奈惡名,一日之內,傳播千里。然其勇於創新,卻深受稱自己為「馬奈集團」年輕畫家,愛慕及擁護,使意外的成為印象派」的精神領袖。

馬奈  (1832 - 1883)

馬奈的自畫像,像似舊瓶裝新酒,傳統的型態,新的手法。

*出生於巴黎富裕之家,父親是法官,母親是外交官的女兒,希望兒子學法律或成為航海官
*叔父(藝術收藏家)的鼓勵和支持下,師從學院派畫家共六載,並致力於模倣羅浮宮古典大師的作品,奠下札實的學院派功夫
*24歲,設工作室,開始繪畫職業生涯,然他並不滿足於學院派的技巧,在傳統中,求創新。
*31歲,「草地上的午餐」在「落選沙龍」展出,備受爭議
*35歲,開辦了自己的個展,在「印象派」崛起之前,已相當知名。
*42歲,拒絕了印象主義宣言展覽的邀請。
*50歲,終獲遲來的官方「榮譽軍團勳章」
*51歲,在巴黎去世,留下 420 幅作品。

馬奈語錄選:

1. 自然界的景物,沒有線條,只有色塊。

2. 顏色表現畫家品味和敏鋭度。

3. 畫的主角是光。

4. 我畫的是我看到的,而不是別人要喜歡的。

5.一個人不畫風景、海景、人物。他畫一天中 一個時刻的印象。

6. 每開始一張新作,都像是不知道如何游泳,就把自己扔進了水裡。


「草地上的午餐」發出全面革新傳統繪畫思想的第一槍當畫家無法與科學及相機比「真實」和「實是求是」,那麽,馬奈轉求於「印象」和「不按理出牌」,自是更聰明的選擇,引領藝術邁向更多姿多彩,百家爭嗚,現代畫之路

馬奈 vs 提香 (1488 - 1576)

「草地上的午餐」的靈感,來自於353年前,義大利文藝復興大師,提香的「田園音樂會」。畫中描繪兩位年輕威尼斯人,在田園裏吟詩作樂,尋找靈感。象徵靈感的音樂女神(手執笛子)和詩的女神(手執水壺),相伴左右。古典裸體女神,在傳統的繪畫中常見,是件可接受的事情。男子看不到女神,卻能在詩詞的歌聲中,感受到她們的存在。


馬奈以神話為靈感,捨棄傳統教條,改為現世生活一景,大受爭議。對熟悉教條的他,應是故意的挑戰,看到了非變不可的需要。

挖寶人,在一幅「巴黎的審判」畫的右角,找到馬奈畫中模特兒的坐姿。馬奈根植傳统,卻喜歡把它添上新衣。「草地上的午餐」的故事,如其技法,在有意無意中,始終沒有完成,對馬奈來說,已不重要。


馬奈的矛盾
馬奈像他的許多畫作一樣,在新舊的交戰中,是一個矛盾體。他既堅守自己的傳統價值,又一直與印象派藝術家交流為他們提供指導、友誼和經濟支持。下圖中,莫奈、雷諾瓦、德加等,未來的印象派大師,正在向馬奈學習

馬奈 vs 雷諾瓦 (1841-1919)
兩人差 9 歲,馬奈在社會和藝術的身份,都比雷諾瓦高,馬奈亦師亦友,可對雷諾瓦的繪畫天聰,有點避忌雷諾瓦一生忠於印象派,成為印象派很重要的畫家之一。
兩幅畫比一比,氣氛很像,道出了工業革命後的巴黎中產階級,生活富足快樂。煎餅磨坊的舞會」以戶外寫生,畫出了舞會的風采光芒四射,充滿亮麗,與觀者同樂。馬奈的「弗里貝舍爾酒館」,在主題和技術上,是十足的印象派調兒,差別的是,馬奈的畫,是在畫室內合成的。是他人生最後的作品,他在畫酒館一天、一個時刻,一個記憶中的印象。
馬奈從未參與印象派的展覽。實際上,他從那些年輕人愛慕目光中,更肯定自己的畫風,也慢慢的走進了印象派最後,馬奈被後世藝史家譽為印象派的奠基者之一,卻是他始料未及的成就呀!


馬奈作品選集

加納婚宴

 

加納婚宴 Marriage of Cana 
Jinna 2020作品
膠彩布本 90 x 90 cm

本畫是參考英國 Ashby Folville 聖母堂彩繪玻琍繪製而成婚宴中,酒缺了,眾人驚惶、抱怨、一片混亂。耶穌的母親向祂說:「他們沒有酒了。」耶稣將要把水變酒的神蹟,尚未發生。

前景的老與少,卻信德滿滿,平安中不帶驚惶。遠處牧人領着羊群,象徵世人跟随耶稣,豐盛知足。


畫面敘述了兩種情節,想告訴我們,有看見和看不見的神蹟。眾人因缺酒而不安,等到耶穌行奇蹟,才會相信。那些沒有看見而相信的,纔是有福的。

「加納婚宴」巡禮
聖經若望福音中記載,耶穌他母親及被邀請參加加納婚禮。宴會中酒缺了,耶穌命僕人水注入六口石缸,水轉化為最好的葡萄宴會繼續下去。西洋藝術史中,以加納婚禮為主題的畫作很多。不同年代,風格各

14世紀「加納婚宴」
 畫家Giotto描繪的人物與情景,相當木納少了生氣。

15世紀「加納婚宴」
畫中的人物編排佈景及道具都到位了。色彩和諧,風格清新。耶穌為全圖焦點,背景建築和人物的裝扮,繪畫得宜。我們了解到,那時代的繪如剪貼畫,沒有立體感。

16世紀初「加納婚宴」
杰拉爾德.大衛作(羅浮宮藏)。同樣的佈局,卻有了立體感,只是人物之間沒有互動。

16世紀未「加納婚宴」
德澳思作品。比起以上的作品,立體、互動都有了,卻令人感到複雜、混亂、不安。

16世紀最大幅「加納婚宴」
加納婚宴 The wedding at Cana (1562)
委羅內塞 Paolo Verones (1528-1588)
油畫布本 6.77m x 9.94m
法國羅浮宮藏

委羅內把「加納婚宴」,畫成富麗豪華的盛巨大畫作中,共有百多,不同的組合有各自的活動。畫家的寫實技巧、色彩配答、立體佈局、透效果、人物都有了,怎麼就不對勁呢?

委羅內塞生於達文西(1452一1519)​之後,與米開朗基羅(1475一1564)同時期,活躍在文藝復興時他的畫充滿世俗生活情趣,強烈裝飾趣味,後人稱矯飾主義」。他把世俗的享樂,放入聖經故事中。甚至把威尼斯的富豪、貴婦、英國女王、畫家提香、丁托雷托和自己都畫入畫了。熱鬧的場面中坐著弧獨的耶穌内塞的畫,最後遭到宗教法庭的審判

看著這些「加納婚宴」的藝術詮釋,生動有趣,也使我們看到藝術史上一步一腳印的軌跡

手畫手(畫引子36)

手畫手 Drawing Hands (1948)
艾雪 M C Escher1898-1972)
石版畫28.2 x 33.2 cm

畫手」是一幅石版畫 (希臘文: lithograph、意為在石上描繪),畫兩隻拿著的手。聰明的艾雪卻靈機一觸,把一隻手倒轉了,變成了兩隻立體的手,從平面的紙中伸了出來,互相對畫。這就是艾雪最經典的作品,精細、生動、吊詭、

自畫像
Self Portrait (1943)
石版畫 18 cm
荷蘭知名圖形藝術家 Graphic Artist及版畫家。
父親是土木工程師。幼年體弱多病,渴望成為一名建築師
21歲進入建築及裝飾藝術學校,學習繪畫及木刻,後轉學裝飾藝術,成為圖形藝術家。
*24遊歷西班牙,訪阿爾罕布拉宮。置身於摩爾式建築物中,天花墻壁上的互鎖圖案,彩色磁磚上的重複錯綜花樣、深深吸引了引發他對鑲嵌學的興趣。
*25歲回意大利,結婚並育有三子。經常旅行,把所見所聞,印記在他的黑白版畫中。
*38歲重訪阿爾罕布拉宮,從此他以數學代入藝術,找到了數學與藝術結合路。
*70歲,舉行首次回顧展覧。20世紀後期,始受到世人廣泛的讚譽。
*73歲,病逝荷蘭。2002年,海地成立艾雪博物館。

藝術中的數學、數學中的藝術
艾雪作品,基於數學精密的演算,圖形包括反射、對稱、透視、鑲嵌、雙曲幾何、星狀等多面體。他以幾何分析,把景物變成視覺想像產物。他以不尋常的角度及多視角,加強景物的戲劇效果。他使用黑白的對比,創作出奇特、古怪、神秘、有趣的作品。

艾雪,用了豐富的想像,精密的頭腦,細緻的技巧,畫出488件令人不可思議的版畫作品。人稱他是「藝術中的數學、數學中的藝術」,他卻笑道「我對數學一點也不通。

晝與夜
Day & Night (1938)
木版畫39 x 67 cm 

描繪荷蘭的田野、鄉鎮、河流。左方的白晝與方的黑夜在空中相遇。田地漸獑變成飛鳥,往左飛的黑鳥,與往右飛的白鳥,互相穿插,計算得很精準。用眼睛跳躍式的注視黑、白群,感到牠們在飛翔。

相對論
Relativity (1953)
石版畫28 x 29 cm

滿滿一屋子的人,從不相遇,沒有交接。後人把艾雪的想法,做了實驗

*我的作品是一種遊戲,一種非常嚴肅的遊戲。


*我試圖在我的版畫中,證明我們生活在一個美麗而有序的世界中,而不是生活在一個沒有規範的混亂中,儘管有時看到的確是如此。我的主題也經常很有趣,我要證明一些我們認為的確定性,其實是極之荒謬無常。


*真實只是一種幻覺。

https://www.azquotes.com/author/4555-M_C_Escher


艾雪謎樣的作品,引領我們的錯覺,走入他的魔幻世界,使人驚豔。這種只可意會而不能言傳的藝術,請你點選艾雪的作品集,細細欣賞!

對石版畫有興趣者可點選:
*photos © The M.C. Escher Company B.V.- Baarn- the Netherlands

往事並不如煙


往事並不如煙 
Those Memorable Memories
Jinna 2021作
膠彩布本 73 x 92 cm