快樂一號

快樂一號  Joy # 1

Jinna 2021 年作

油畫 90 x 90 cm

每一次提筆畫畫，都會想，畫具象還是抽象？新作「快樂一號」，作畫的心情是快樂的。

「抽象」，很明顯，是把可辨識的「具體形象」，如山、水、人、物，抽走了。畫家或觀者，不再為已具意義的形象分心，把自己從已知的世界中釋放，走入無知、無物、無是、無非、無預設的境界中。「抽象」留給畫家一個很大的創作領域，留給觀眾一個很大的暇想空間。這是一個多大的發現呀！

「抽象藝術」的出現，顛覆了藝術的一切原理，使畫家可以毫無約束，唯心所欲，天馬行空。腦袋裏想畫的，開始與終結的成果，可以完全不同。這種邊想邊畫的過程很耐人尋味。畫家在隨性中，那裡不夠，那裡太多。起、收、放、停，如何拿揑？生動、庸俗，美與醜如何定奪？可見好的「抽象畫」比「具像畫」難畫多了。

抽象畫的展演

距今32,000 年前，法國南部 Chauvet 山洞中，發現原始人的壁畫。古早人類，已開始畫「抽象畫」了。

第一幅疑似的抽象畫：特納 Turner (1775- 1851)

1843年，英國著名風景畫家，特納作品。

取名：光與色（歌德理論）- 洪水過後的早晨，摩西正在寫「創世紀」。畫名好長，畫家努力的解釋着，自己的構思。

「我畫我看到的，而不是我知道的。」

「我畫畫不是為了讓人們理解我，而是表達我想要呈現的場景。」

第一幅確實的抽象畫：康定斯基 Kandinsky (1866 - 1944)

1910年，「哥薩克」，俄裔法籍畫家及美術理論家，康定斯基作品。

「藝術沒有必然的樣子，因為它是自由的。」

「世界越可怕……藝術越抽象。」

「美來自內在的需要，源於靈魂。」

「哥薩克」是俄羅斯騎兵，依稀看到右側三個執槍的士兵。畫家很隨性的，通過具有不同象徵意義的色與線，此起彼落，異中存和，代表着不同的心靈狀態。他的畫，不能言諭，只能意會。他開創了劃時代的「抽象藝術」，給人無限的自由、無窮的想像。「哥薩克」，是冒險家、自由人。畫家在抽象思念中，找尋自我。

第一幅徹底的抽象畫：蒙德里安  Piet Mondrian (1872 - 1944)

1921年，「紅黃黑灰藍構圖」，荷蘭畫家蒙德里安作品。

「我想盡所能去接近物體的最真實面，故我把一切型象都抽掉，直達物體的最基本面」

荷蘭蒙德里安創 「新風格 De Stijl 」運動，用水平和垂直綫、三原色（紅、黃、藍）＋黑白色、幾何圖形，完成這幅抽象畫。「象」被徹底的遺忘了。

第一位知名的華裔抽象畫家：趙無極(1921-2013)

1985年，「1985年6月至10月」，趙無極作品。

「藝術家最好的鏡子是對自己忠實。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話，有沒有取媚、討好人，這點很重要。你們要走哪條路，就自己走，用不著別人來告訴你。」

趙無極的「抽象畫」，名字、意義都沒有了。2018年香港蘇富比拍賣會，以5.1億港幣(約20億台幣) 成交。值不值？就看每個觀者心中的那把尺了。

「美」就是一個抽象的概念，唯心的，沒有方程式。對「美」的渴望，卻是身為人類，最大特質之一。看「抽象畫」的人，倒可以很輕鬆的，用自已的角度去欣賞。抽象畫沒有答案，倒是說「看不懂」或「我也會畫」，而未能嘗到抽象畫的箇中趣味，有點可惜。在我的畫展室裡，每張畫都有標籤，請觀者用紅點，貼在自己喜歡的畫上。發現喜歡「抽象畫」的比較多，而且每個人看到意向都不同，很有意思。

點選趙無極作品，您看到什麼？

創世紀 (畫引子39）

創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)

梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫

Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅，受教皇朱利葉斯二世之委託，繪製了梵帝岡西斯汀教堂，天頂濕壁畫。

壁畫中央，共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景，從創世主創造天地及原祖開始，直到原祖陷入罪惡，受到大洪水的懲罰，及人類悔改的故事。畫的四邊，畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知，和其他的聖經故事。這些先知，都預言了救世主的誕生。宗教畫參雜了古希臘神話，反應了文藝復興時期的畫家，對古文明的嚮往，也反應了米開蘭基羅，不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本，潻加了自己豐富的想像力，使聖經故事，變得色彩鮮明，生動活潑，充滿戲劇張力。他的人物，深受希臘及羅馬雕刻影響，豐滿結實，男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體，用在宗教畫上，是可接受的。

米開蘭基羅認為自己是雕刻家，在相當不情願下，接受了教皇委託，作了「創世紀」。歷經四年，打了無數草稿，獨自站在20米高空中，完成三百多個人物的濕壁畫。他以才氣、雄心和毅力，完成了這千古不朽之作，一時聲名大噪，如日中天。

濕壁畫製作:

1. 在牆壁上，先抹數層石灰漿。

2. 在倒數第二層，製作草圖，勾出圖形。

3. 抹上最後一層石灰漿。

4. 用研磨好的乾顏料粉摻水，趁石灰漿未乾前作畫，故畫家的動作，必須快而準。

我們難以想像，這項工作，何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人，吊着脖子，獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品，深感後悔的說 :「 我不在對的角色上，我不是一個畫家。」

最後審判

「創世紀」完成後25年，米開蘭基羅再受教廷之邀，在祭壇的背後，作了14 x12米的「最後審判」(下圖)，描繪聖經默示錄所載，基督再臨，審判生者死者的情景。

全畫共有三百多個人物，其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性，得罪了一些權貴。這次全裸事件，引發衛道者的質難，教堂遂命在裸體上加畫了布遮蓋。有趣的是，米開蘭基羅自己歪曲的臉，也出現在畫中。畫家怪異的小動作，在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)

米開朗基羅，意大利文藝復興時期，知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧，出生逢時，生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城 。13歲，師從壁畫名師學習，才華出眾。14歲，獲當地著名藝術贊助人，羅倫佐美第其的賞識及栽培，讓他跟隨當時著名雕塑家學習，成為一個雕塑家。23歲，受命於法國紅衣主教，完成「哀悼基督」巨作，一舉成名。

請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html

26歲，完成巨大的「大衛」大理石雕像，使舊約聖經中，年輕英勇的大衛，完美呈現。比較起來，他的3d雕像，典雅細緻，比起他的2d繪畫，的確更勝一籌。

美是淨化多餘的東西。

我在大理石中看到了天使，我一直雕刻着，直到我讓他自由。

完美不是小事，而是由小事組成的。

如果人們知道，我為了達成作品的精湛完美，付出了多少心血，那未，看起來這事就不會那麼美妙了。

對我們大多數人來說，最大的危險，不是我們的目標太高而錯過它，而是目標太低而得到它。

沒有一件偉大的藝術作品是完成的。

文藝復興歷史背景

經濟繁榮:  地中海一帶的通商貿易，給沿海的城市，帶動了經濟繁榮。佛羅倫薩成為金融中心，成就了新貴族階級的崛起。其中米第其家族，積極栽培藝術家，推動文藝復興。在教廷及權貴的相爭委託下，當時的藝術家，集各種才藝於一身，人才鼎盛。

古文明熱潮: 1453年， 拜占庭帝國徹底瓦解，他們的希臘語文學手稿及造詣，隨流亡學者帶入南歐，引發了一股研習希臘及羅馬古文化熱潮，開展了文藝復興時期。他們借鑑古文化的創新思考，推出以理性為依據的革新，使科學及文藝，都得到空前的發展。

人文主義:  黑暗的中世紀 (476-1492) 終結，百廢待舉。人民嚮往新的開始，以人為本的「人文主義」抬頭。完美人體表現的藝術，取代了古板的中古藝術。

義大利文藝復興三傑:

達文西、米開朗基羅和拉斐爾，都是同時代的知名畫家，皆因天時地利，加上才華出眾，成為當代天之驕子。他們互相認識，也常常互相較勁。達文西的深奧之情，米開蘭基羅的陽剛之氣，拉菲爾的秀美之風，創造了文藝復興的盛世。英雄與時勢，缺一不可。

米開朗基羅，天生好手，少年得寵，受教廷器重，委托源源不絕。活到88歲高壽，留下作品甚豐。然他個性弧怪，脾氣暴躁，一生未婚，把自己奉獻給藝術，在雕塑、繪畫、詩文上，成就非凡。創出劃時代的宗教作品，䇄今仍展現於各大教堂中，永垂不朽。

點看以下影片，我們可以隨心細賞西斯汀教堂之壁畫，不用歪着頭呀！

https://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

愚公移山 (畫引子38）

愚公移山(1940)
徐悲鴻(1895-1953)
國畫 144 x421cm
徐悲鴻紀念館藏

這幅巨型國畫，共畫了七個壯漢，以愚公移山的精神，舉起鋤頭，開山闢土。愚公倚鋤，跟鄰婦與孩子訴說自己的信念，只要努力不懈，終可移山，完成不可能的任務。婦人的兩個兒子，一個幫忙搬石，一個邊聽邊吃飯，意味着壯漢未完成的任務，還有下一代可以繼承，使子孫温飽，活得更好。後方的趕着牛車的姑娘，也加入了移山的行動。左側两頭大象，和中間鬍子壯漢，為作品添加了印度色彩。赤裸的壯漢，在國畫中出現，極不尋常。

畫家作「愚公移山」，鼓舞正陷於生死存亡，全面抗日的中國人，團結力量，保衛家園。全畫以寫生的手法，捕捉人物當下動作與神態，栩栩如生。緊凑的構圖，氣勢磅礡，充滿張力。活生生的歷史大畫，為國畫中之少見，樹立了文化抗戰的典範。

1940年間，正值徐悲鴻創作之顛峯，先後完成了兩幅「愚公移山」油畫 (下圖) 和一幅國畫 (上圖)。

中日戰爭爆發，徐氏應印度詩人泰戈爾之邀，前往印度開辦畫展，並為其作肖像畫(下圖)。

留印期間，萌發了「愚公移山」的構思，做稿無數，也聘用了印度廚師，担任模特兒(下圖)。

徐悲鴻兼善中、西繪畫，更以西畫寫生手法，注入國畫，創洋為中用、中西合併「新國畫」之先。

徐悲鴻，原名徐壽康，江蘇宜興人。父徐達章善詩畫篆刻，為傳統國畫家。年少即受其父薰陶，能書善畫。然他始終懷有夢想，努力不懈，力爭上游。

24歲，得公費留法八年，接受了完整的西畫訓練。他特別注重素描，認為素描乃無國界、世界性藝術語言。他提倡「學藝術必學素描」，把西洋美術學院的課程，引進中國，掀䦕民國初期，全國各地纷紛成立美術學院之序幕。

34歲後，曾在新加坡、印度、歐洲等國辦個展，宣揚中國文化，表揚國人抗戰之決心，並為國內震災籌款。

徐悲鴻以愚公移山的精神，成為民初藝壇天之驕子，集藝術光環於一身，負面的聲名也不少。然時勢造就了英雄，英雄也造就了時勢。58歲病悴。家屬依其違願，把他的1200件遺作及收藏等，全數捐贈國家，藏於北京徐悲鴻紀念館，流芳百世。

「復興中國藝術。」一生使命。

「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」以西方寫實主義改良傳统國畫。

「能與時代共痛癢，而又有定見實學的藝術人材，以為新時代之先驅。」

成為20世紀新中國藝術的奠基人。

徐悲鴻(1895-1953) vs 馬蒂斯  (1869 - 1954) 

徐悲鴻與馬蒂斯兩位生於同時代、為中、法藝壇上的大師。

1940年，與「愚公移山」同年，馬蒂斯作了上圖。看他晚期的畫風，愈來愈有東方味了。就像國畫，用毛筆鈎畫，再填入顏色；沒有焦點、自由轉換著角度；沒有細節、極簡的輪廓；沒有明暗、平塗著濃郁的對比色。畫家有意打破了西畫所有傳統技法的束縛，也放棄了像十九世紀初的畫家，對科學理性的追求。無拘無束的風格，很明顯是受到東方藝術的影響。拋離具像的描繪，而求之於精神上之滿足。1940年，馬蒂斯帶着神韻，走入西畫。徐悲鴻帶着陽剛，走入國畫。

徐悲鴻畫馬，形神兼具，生氣勃勃，充滿感性。他把西畫的寫實、光影與透視的技巧，和國畫的「兼工帶寫」、「計白當黑」融合起來。在著墨與留白間，掌握了馬的體態及動態，使馬奔騰起來，熔中畫與西畫法於一爐。

徐悲鴻畫馬集

草地上的午餐(畫引子37）

草地上的午餐

The luncheon on the grass 1863

愛德華. 馬奈 Édouard Manet (1832 - 1883)

油彩布本 208 x 264.5 cm

巴黎奧賽美術館藏

上圖部份放大

「草地的午餐」，原先起名叫「沐浴 The Bath」，描寫茂密樹林中，一位赤身女子，神態自若的坐着，正視著觀者。兩位衣冠楚楚的巴黎男子，似在攀談。中景的薄衣女子，似在戲水 。女子比起前面的人物，畫得有點過大。四人構成典型的三角構圖，沒有互動。前景堆著女子脫下的衣服、竹籃、水果、麵包等。凌亂「草地上的午餐」，或是「沐浴」，都不像是畫的主題。馬奈是借傳統的瓶，裝入了新的酒。(請看以下馬奈 vs 提香分析）

全圖不講究比例準確和深度探討，沒有潤飾的筆觸，大塊平塗的色塊，被學院派認為是件未完成的作品。更糟是，赤裸的現世女子，公然挑釁的直視，為當代世道所不容。「草地的午餐」，從主題到技法，都違背了傳統學術派的標準，被拒展於巴黎官方沙龍。是年，被沙龍拒展的作品共有2783幅，為平息眾憤，拿坡倫三世下令官方，另辦了「落選沙龍」，「草地的午餐」因此得以展出。如意料中，馬奈惡名，一日之內，傳播千里。然其勇於創新，卻深受稱自己為「馬奈集團」的年輕畫家，愛慕及擁護，使馬奈意外的成為「印象派」的精神領袖。

馬奈  (1832 - 1883)

馬奈的自畫像，像似舊瓶裝新酒，傳統的型態，新的手法。

*出生於巴黎富裕之家，父親是法官，母親是外交官的女兒，希望兒子學法律或成為航海官。

*在其叔父(藝術收藏家)的鼓勵和支持下，師從學院派畫家共六載，並致力於模倣羅浮宮古典大師的作品，奠下札實的學院派功夫。

*24歲，設工作室，開始繪畫職業生涯，然他並不滿足於學院派的技巧，在傳統中，求創新。

*31歲，「草地上的午餐」在「落選沙龍」展出，備受爭議。

*35歲，開辦了自己的個展，在「印象派」崛起之前，已相當知名。

*42歲，拒絕了「印象主義宣言展覽」的邀請。

*50歲，終獲遲來的官方「榮譽軍團勳章」。
*51歲，在巴黎去世，留下 420 幅作品。

馬奈語錄選:

1. 自然界的景物，沒有線條，只有色塊。

2. 顏色表現畫家品味和敏鋭度。

3. 畫的主角是光。

4. 我畫的是我看到的，而不是別人要喜歡的。

5.一個人不畫風景、海景、人物。他畫一天中 一個時刻的印象。

6. 每開始一張新作，都像是不知道如何游泳，就把自己扔進了水裡。

「草地上的午餐」發出全面革新傳統繪畫思想的第一槍。當畫家無法與科學及相機比「真實」和「實是求是」，那麽，馬奈轉求於「印象」和「不按理出牌」，自是更聰明的選擇，引領藝術邁向更多姿多彩，百家爭嗚，現代畫之路。

馬奈 vs 提香 (1488 - 1576)

「草地上的午餐」的靈感，來自於353年前，義大利文藝復興大師，提香的「田園音樂會」。畫中描繪兩位年輕威尼斯人，在田園裏吟詩作樂，尋找靈感。象徵靈感的音樂女神（手執笛子）和詩的女神（手執水壺），相伴左右。古典裸體女神，在傳統的繪畫中常見，是件可接受的事情。男子看不到女神，卻能在詩詞的歌聲中，感受到她們的存在。

馬奈以神話為靈感，捨棄傳統教條，改為現世生活一景，大受爭議。對熟悉教條的他，應是故意的挑戰，看到了非變不可的需要。

挖寶人，在一幅「巴黎的審判」畫的右角，找到馬奈畫中模特兒的坐姿。馬奈根植傳统，卻喜歡把它添上新衣。「草地上的午餐」的故事，如其技法，在有意無意中，始終沒有完成，對馬奈來說，已不重要。

馬奈的矛盾

馬奈像他的許多畫作一樣，在新舊的交戰中，是一個矛盾體。他既堅守自己的傳統價值，又一直與印象派藝術家交流，為他們提供指導、友誼和經濟支持。下圖中，莫奈、雷諾瓦、德加等，未來的印象派大師，正在向馬奈學習。

馬奈 vs 雷諾瓦 (1841-1919)

兩人差 9 歲，馬奈在社會和藝術的身份，都比雷諾瓦高，馬奈亦師亦友，可對雷諾瓦的繪畫天聰，有點避忌。雷諾瓦一生忠於印象派，成為印象派很重要的畫家之一。

兩幅畫比一比，氣氛很像，道出了工業革命後的巴黎中產階級，生活富足快樂。「煎餅磨坊的舞會」以戶外寫生，畫出了舞會的風采，光芒四射，充滿亮麗，與觀者同樂。馬奈的「弗里貝舍爾酒館」，在主題和技術上，是十足的印象派調兒，差別的是，馬奈的畫，是在畫室內合成的。這是他人生最後的作品，他在畫酒館的一天、一個時刻，一個記憶中的印象。

馬奈從未參與印象派的展覽。實際上，他從那些年輕人愛慕的目光中，更肯定自己的畫風，也慢慢的走進了印象派。最後，馬奈被後世藝史家譽為印象派的奠基者之一，卻是他始料未及的成就呀！

馬奈作品選集