玉堂春

玉堂春  

Magnonia

Jinna 2016年作

膠彩布本 90 x 120cm

「藝術」是什麽?
我們看到 35,600 年前西班牙岩洞裏的「野牛」壁畫 (見本網誌"野牛图"文章 : 2017/9/15)，應是一個當時的人(後人稱藝術家)，用當時的已有的技法和觀念，加上自已發明的技巧和想像力的創作 (後人稱藝術)。不同的時、地、人的「藝術創意」，被當時的人響往與接受，而留傳下來，影響後世，成為人類文明的軌跡。

我們看到先有「因」=「創意人、藝術家」，而後有「果」=「藝術」。反之，沒有好藝術滋養「因」，也就不會有好的藝術家「果」。两者相輔相成。

廣義來說，「藝術」:
個人或集體創意(因背景/個性/喜好/意願/想像力/技巧/藝術的傳承的不同而異) 
+ 與人分享這美的體驗的創作。

其範圍包括 :         
聲音=音樂。動作=戲劇。器物=非裝飾或實用性用品。環境=建築。纯藝術=繪畫/雕塑等。

說這創意夠不夠「藝術」，很難定論。只知道，壞的創意，是流傳不下來的。然而「藝術」是人類智慧、思想和情感的結晶，是人生而具之。孩子熱愛藝術，勇敢創新。我們來看一些西方小學生對藝術的看法！

why kids love art

東方社會不重視美育的傳授，以至荒廢了我們創意立新的能力、甚至品味的培養，實在可惜。推廣美育，從你、我做起。

大碗島的星期日下午

By Georges Seurat - https://www.bostonglobe.com/arts/theater-dance/2016/09/01/huntington-two-georges-one-sondheim/OR1D4DPM8GsME67aXEjWiP/story.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11500785

大碗島的星期日下午
A Sunday afternoon on La Grande Jatte (1884-86)
喬治秀拉 Georges Seurat (1859-1891)
油彩布本 207.6 x 308 cm
美國芝加哥藝術學院收藏

今期介绍另一個「後印象派」知名法國畫家，秀拉。他比塞尚(1839一1906) 小20歲，也比塞尚活少36年，31歲病逝巴黎。两個同時代的人，两個家景優渥的畫家，對藝術的熱中，保持冷靜的頭腦及創新的精神，進行分析、分解，重現自我意識的獨特畫風，如出一轍！

這幅大型作品，共有60多幅的習作、草圖、油畫等，花了整整两年的時間完成。全圖用太陽光分析出來的七種顏色，畫成小圓點，精準的演算及排列组合而成。如红與蓝點混合的色塊，投入觀賞者的眼融合為紫色。不同的組合，形成不同色調、冷暖及明暗的效果。所以當我們近距離看，是看不出畫中人與物的细節，而是千萬圓點的精细排列。秀拉創造了Pointillism「點彩派」。

公園內的人與物眾多，光與暗的對比，光彩奪目，井然和諧中，卻有點凝重。有人說是畫面過於科學化、機械化，像當時巴黎都會人冷漠的寫照 。

秀拉名言:

Some say they see poetry in my painting, I see only science.

人們在我的畫中看到詩篇，我卻只看到科學。

https://www.brainyquote.com/quotes/georges_seurat_404191

假如把他的畫與梵谷的放在一起，就會了解秀拉的藝術是理智的，如科學的演算、理論的實驗。然而創造的效果，卻也是美得像一首詩，描述一個悠閒的下午。

生存家族

「生存家族」電影分享

我愛看電影。在電影中，可以放下自已，融入戲中人物，體驗不同的人生！也可以站在戲外，評頭品足一番。戲院很舒適，新片此起彼落，任君挑選。

看電影自是生活中的一大享受！選擇雖多，喜歡的可不多。中文電影教條太重，印度電影歌唱太多， 日本電影有點嚴肅，義大利電影老是喋喋不休，法國電影浪漫而難懂，好來塢電影老美總是英雄，倒是韓國電影製造用心，情節豐富，只覺得交代得太清楚了！這樣說起來，有點矯枉過正。好的電影，也常有之。喜不喜歡，因人而異了。

最近看了一部日本電影「生存家族」。居安思危，「假如這世界再没有電源供應了」，人類如何生存？

這是一部黑色喜劇，嚴肅的主題，卻用幽默的方式來處理，輕鬆的引導觀眾，走入電影設定的意圖。電影院裹笑聲不斷，似是幸災樂禍，卻是燃點人類過度文明會帶來危機的反思，很值得一看。有空請上電影網，找「生存家族」看看。

尾未曲很好聽，我找了一含歌詞的版本及Mavis Staples唱的版本。
Hard Times Come Again No More(1854)
(苦難的日子，不要再來。)

作曲 : Stephen Foster (1826-1864)，美國音樂之父。作品有American dreamer, O Susanna，My old Kentucky home 等。

 
請點選 :

hard times come again no more
Mavis Staples 演唱版本

Photo courtesy of Wikipedia

斯里蘭卡的微笑

Sri Lanka Smile 

Jinna 畫作

膠彩布本 65 x 90 cm

把斯里蘭卡畫下來的心意，終於完成了。想不到畫面載入了這滿滿思念。一隊白衣信徒，跟着豉手，高僧，走向白的舍利子塔禮佛去。這景像重覆着出現在這次的旅程中，每人都帶着微笑。

除了「獅子岩」擠滿了遊客外，其他的景點，没有太多外來人。每到一個寺廟，都會查檢衣冠。帽子拿下，鞋子脱掉，衣服要長於膝下。赤足從山下走到山上，一路上竟是如此的潔淨、寧靜。沒有喧嘩，沒有炫耀、也沒有標示，教人不要亂抛垃圾。

我們是自由行，每日穿梭於大城小鎮中、體會斯國人民的生活，也交了不少斯國的朋友。「嘟嘟車」的 Ajip 帶我們遊走了一天。22歲的他，16歲就入行，操着簡單英文說:「我祖父告訴我，一定要令客人滿意，看到我們最好的美景！」帶我們去南部一遊的司機  Kingsley，和我們一起吃團年飯，宛如一家人。在送别時說:「回到家後，告訴我一聲！」

孩子回家後，寫了一張明信片，感謝遠方家人的一路照顧。這個旅程的思思念念，都記在我的畫中，豐富我的人生。

Feel the sounds of Sri Lanka

斯里蘭卡的獅子岩

獅子岩 Sigiriya,  

斯里蘭卡 Sri Lanka

Jinna 攝影

斯里蘭卡，前稱錫蘭，梨狀的島國，位於印度之南，面積比台灣大二倍，人口近两千萬，曾是個文明古國(獅子國)。我們坐着老舊的火車，顛簸於两側荒廢的田地上，不免會唏噓歎息。交通不便，道路不寬，「嘟嘟車」横行無道，苦了人民。然而，這一片山河的絕色美景，淳淳民風，也是人生難得幾回見！

斯國最負名的古蹟，莫過於「獅子岩」Sigiriya ，這座在密集森林中，高200米巨岩。考古學家在其週邊山洞中，追溯有5500年前原始人類活動的遺跡。

這裏曾是僧侶寺廟，直到公元五世紀，Kasyapa一世，弑父篡位，自立為王。其兄，合法王位承繼者，逃亡印度。為防犯兄長回國復仇，遷都於巨岩，建設皇宮、花園及城池。這些城池的設計和工程的執行，皆獲現代科學及工程極高的評價。入城門的两個獅子爪，更顯得莊嚴宏偉。

西及北面岩壁上，留下了公元五世紀的非宗教壁畫，描述當時皇朝的物資富庶和生活侈華。國王為自已打做一個如「天上宮殿」。 有趣的是，這個膽小的國王卻很有創意。他在山腰做了一面塗上白色亮漆並能反射的「鏡牆」，可以反射對面牆上的壁畫。其後此牆卻成了遊人刻字留言之所，記載了7-13世纪的遊人的所見所聞。

據留言說，壁畫滿滿的人物，共有500多個。留言也成為後人用於對斯國古文學之研究。然而，這「天上王國」在18年後被討伐，國王自盡，王朝滅亡。其後又曾一度成為寺廟。

如今，「獅子岩」已成為第八大世界文化遺產。一路上，遊人不斷。30元美金的入場票，還是人潮接踵而來，大家耐心排隊看古跡。遇上一些斯國「黄牛導遊」纏繞，更是掃興。

望斯國能於26年「內戰」後，重整國基，造福人民，使人民都能以這美麗家園而自豪，把她的美麗獻給世人。

請點看獅子岩

斯里蘭卡的微笑

今年過年，往斯里蘭卡避寒去。3O°C 的天氣，不乾不濕，脱下了一身寒衣。

這裏的人，很和氣，總是笑面迎人。男、女都可穿裙子，清涼自在。除了鲜艷的印度服裝外，白色也是他們喜愛的衣着顏色。尤其是一家人出遊禮佛，一身的白，赤着脚，手奉鮮花，很美。一次看到了一隊白衣老少，前頭領着鑼鼓手，後跟了一個村子的一人，把一捲紅布舉高高的，共同往舍利子塔走去。很熱鬧、卻很虔誠。又有一次意外地捕捉到一位回教女士，全身藏在黑色中，只剩下眼睛，從美容店面前走過。

這土地上，佛教、回教、印度教、天主教、基督教人民、和平共處。對外來人，也是報以微笑。不侈華的國度、善良的人民、還沒有被現代物質主義所汚染的土地，我們走了一次不一樣的旅行。

楊龍賦書法集

1.鍾紹京靈飛經 

   310 x 3600 mm 楷書(長卷)

2.李白夢天姥吟留别 

    340 x 1270mm 隸書(四條屏)

3.自敘詩一首

580 x 1190mm 草書(立軸)

4.凱旋飛騰
    250 x 1350mm 篆書(立軸)

喜見楊龍賦書法集，由上海三聯書店出版。

楊先生自敘詩有云 ：

少小別井鬢已衰，炎涼世態甚徘徊。
韓帥曾受漂母黍，劉帝幸獲李公培。
走遍天涯崎嶇路，歷經海角風雨臺。
於今遠離攖人網，樂夫天命復何悔。

精誠所致，金石為開。楊先生談到，無論何時何地，「始終筆墨隨身，抽閒臨習書法，歷數幾十寒暑，不覺旅途之寂寥，可見翰墨之魅力，亦頗足自怡矣。」

楊先生認為「書法猶如繪畫、音樂、舞蹈。起伏顿挫、黑白虛實、變化萬千，令人沈醉。」習書法「乃一種静態氣功，增進身心健康，修養個人氣質，養心養德，頗有颐養之功。」並寄望「各界人仕，青青學子，再度執筆，重臨墨池。令我國之書法藝術，繼往開來，再度發光發熱。」

內文節錄自「楊龍賦書法集」自序。

聖維克多山

https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Paul_Cezanne_La_Montagne_Saint_Victoire_Barnes.jpg

聖維克多山 

La Montagne Sainte-Victoire, 1885

保羅·塞尚 Paul Cézanne(1839-1906)

油彩布本 73 x 92 cm 

美國 Barnes Foundation 收藏

生于法國南部的塞尚，初學法律，後轉向繪畫。他比狄加少五歲，比莫內大一歲。青年時代，也曾參與印象派畫展。然而，他在巴黎沒有得到如其他印象派畫家的光環，使他黯然離開巴黎，回到家鄉。孤寂奮鬥，埋頭苦幹中，終於為藝術開拓了一條新途徑，與梵谷、哥更並列同為「後印象主義 Post Impressionism 三傑」。

塞尚在四十七歲那年，因繼承了父親的遺產而不需再為生計煩惱。在家鄉，用學習法律的規律及嚴謹，專心研習繪畫。他重覆畫着每一主題，如我們今次介绍的聖維克多山，共有六十多幅。塞尚不斷在嘗試，如何把印象派的鬆散，變成結實，如何把印象派的「刹那Moment」，變成永恒。

I wanted to make out of Impressionism something solid and lasting like the art of the museums.

我想把印象派藝術變得堅固而持久，像博物館中的藝術一樣。(塞尚)

且看這塞尚畫家鄉的山，與實際的山有很大的分别。山、石、樹、房子被幾何圖型分解了，再被重新建造，山與樹成為曲線與直線的結構。直線及水平綫，使畫面達到平衡。沒有使用透視技巧，平舖的前中後景，做出了深度。綠及棕色的層次安排，建立了和諧。傳统的正確描述，已完全被抛棄了。然而，我們還是認得出這是聖维克多山。比起真實的山，多了一份塞尚真情的自白。

塞尚解放自然，是發生在1885，距今133年前。他為日後的立體派 (畢加索) 及抽象主義繪畫開拓了一大新的方向。畢加索尊稱塞尚為「現代繪畫之父」，影響深遠。

請點看塞尚作品選短片

香城茶室

香城茶室 City Cafe

Jinna 素描

香港茶樓與茶室(餐廳)特別多。香港人愛說:「得閒一齊飲茶啦!」

飲茶就是生活的一部份。茶樓由早開到晚。一份報纸、一壺保利(浦耳茶)，加上「一盅二件」點心，是往日香港人晨運後的早餐。茶楼到處可見，點心精美豐盛。茶樓中遇見三两朋友、打個招呼。

茶室也是由早開到晚。一杯咖啡或檸茶、一份蛋治或火腿通心粉，也是一天的開始。那天參觀「香港博物館」後，在館內的「香城茶室」叫了一杯鴛鴦(咖啡+奶茶)、一件西多(法式土司)及一碗鮮蝦雲吞，尋味香江。

香城茶室，一室60年代的裝置與回味，氣氛平和！三位企枱(服務員)，很安静、專注的忙碌著！上網看看，原來茶室為社會福利署贊助，聘用殘疾員工，造就他們就業機會。冷冷都會、暖暖善心。我們坐了一個下午，蠻自在的。

香港隨筆

沙田街景

Jinna 攝影

這次回港二週，想拍香港之「美」，但卻發現香港的「律」！這個大都會，很有規律的在轉動。人與地、情與景，没有越位、實實在在，有條有理，郤少了一些隨性、一些浪漫！

繁榮帶來生话忙碌，從早到晚，忙個不停。我的侄子早上七時出門、晚上八時回家。地鐵時刻擠滿了人，商場生意興旺，餐廳一位難求。人來人往，氣匆匆、趕時間！

發覺大多數住宅被安置在商場樓上，沙田街上商舖不多。生活機能齊備，商場什麽都有、太方便了，可是住宅區被商業化了。在回家的路上，好像少了一份寧靜、一份驚喜！ 

發覺人與人的互動少了。繁忙的生活，人失了悠閒與雅興。吃飯要快、要搭檯(拼桌)。好的餐廳要去排隊等一小時取位。餐廳內充積了嘈雜的人聲、碗盤聲，和員工的累得笑不出來的表情。可幸出餐快，吃得快，匆匆的吃、匆匆的走。

然而，香港真的很美。在尖東隔岸，觀看香港维多利亞海港，中環的摩天大楼林立，一片繁榮富庶。霓虹燈飾初上，隔岸的照相機忙翻啦！给來自世界各國的遊客，留下美美的「香港夜景」共同記憶！

請點閱以下:

香港夜景

開門

開門 Enter

Jinna 作品

70 x 90 cm 膠彩布本

新的年

為自己開一扇新的門

新的開始

請進

阿嬤家

朋友問我有沒有去過在大稻埕的「阿嬷家」？新年那一天，陽光普照，我們來到迪化街。昔日的南北貨街，出現了時髦的咖啡店、禮品店、小吃店、博物館，遊人絡驛不絕。走着走着，看到了「阿嬷家」前院設計新頴、燈光閃閃的咖啡店，想在那尋找悲傷歷史之前，打個暖暖的招呼。咖啡香味正濃。

由「台灣婦女救援基金會」成立的「阿嬤家：和平與女性人權館」，收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們，經過苦難淬煉後的生命故事....為記憶歷史，持續關注當代女性人權，並期許超越生命創傷、激發前行力量、讓歷史傷痕成為和平基石，以實現尊重、平權、無暴力的未來。

凶手
戰爭
廹害
欺詐

真相
花樣年華
突然
陷入人間地獄

悲慟
恥辱、恐懼
她們的故事
埋入歷史

鐵証
1938年
日軍擠滿了
南京慰安所外

 

懺悔
補償不了的罪行
--當年參與日本兵的告白

控訴

何秀鳳:當我的眼睛注視著手錶，眼看時間一點一滴過去，我不知道能不能等到曰本政府對我們道歉的那一刻。
林沈中:我要用兩隻腳，一步一步走到日本去抗議。
黃阿桃:痛苦終於被了解的感覺，就像心中的大石頭落下來。

吶喊
淹沒不了的罪行
站起來
使我們更勇敢地超越自己

看了從沉重創傷走出來的阿嬷，心酸後竟有一份欣慰、十份敬重。感謝「阿嬤家」、讓我們走入了歷史的見証。

等待
（台灣首座聚焦慰安婦議題的博物館本月8日在台北市迪化街揭牌。去年底，日本政府終於正式針對慰安婦問題向南韓道歉並同意支付賠償，但對於台灣、菲律賓在內其他國家的慰安婦，遲未表達歉意。）天下雜誌報導 2016-3-14 

本文圖與文(藍字)，取用自「阿嬤家」現塲及網站。請點閱
 阿嬤家網址

源

源 Roots
Jinna 畫作
膠彩布本 60 x 90 cm

今期是2017年的最後一期，「活出色彩」共出刊了62篇文章。其中有我的畫作24幅、旅遊攝影12幅、藝術導引21篇、來稿分享5篇。一份心願、一份執著。「藝術」、為我人生，添上色彩。

猶記大學主修藝術，卻沒有畫出幾幅像樣的畫！那是青春綻放的歲月，「天之驕子」，太多理想、太多追求。然而，在藝術系的所學所染、已為一生深埋了「藝術」種子。

留美時主修中國美術史。西方對中國藝術文物的研究、豐富而有條理。從歷史中為自已認識的藝術重新定位。詳「藝術」之理，讓心中的「藝術」種子萌芽。

往後的卅年、我選擇了從事室內設計。我的「藝術」情源，成為我創作的根源，帶來靈感，心中「藝術」的花盛放。

我的人生，如我的畫作「源」。源源交織，充滿色彩。感恩於每個「源」，讓我嘗到甜美的果，活出色彩。退休後，有「藝術」倍伴，又重生一個「源」，另一個 Chapter 。

沐浴

By Mary Cassatt - Google Arts & Culture: Home - pic, Public Domain, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21909225

沐浴 The Bath(1893)

瑪麗·卡薩特 Mary Cassatt (1844 -1926)

油彩布本，100.3 cm × 66.1 cm

芝加哥美術學院收藏

身為女性的瑪麗卡蕯特，能在十九世纪未的法國畫壇崛起，成為印象派畫家要員之一，並不簡單。其一生忠於藝術，终生未婚。其堅毅果敢，不下當時的男畫家。

「淋浴」繪親子之樂，一件平凡的事，一些男仕不感興趣的題目，卻是描繪得如此出色、動人。母與女，低着額，注視孩子被洗的右脚。前景的水瓶、中場的動作，後退的注視，簡單的背景，造就了畫面的深度。母親的手、孩子的手，表現親切與呵護。

畫家用相同的色調處理人與物，把焦點放在動作上。其構圖與風格有受到當時風行的日本浮世繪影響。畫家以自已的「想法」，藉沐浴之名，把母與女的「親切之情」展示在眼前，使我們感同身受、感到温暖。

卡蕯特生於美國富裕、有教養的家庭。年少時隨父母旅歐。返美後便立志要成為畫家。在父親的反對下，毅然到巴黎習畫。當時巴黎美術學院，仍然拒絕收錄女生。幸然沙龍畫展對女畫家開禁了。雄心勃勃的她，跟隨當時的印象派畫家習畫，並加入了印象派，與他們一起辦畫展，並與狄加 Degas 成為終生贄友。

在卡薩特的畫中，我們可以看到狄加的影子。然而她以女性角度，畫出每個不同的女性之美、親切的母子之愛，為自已及畫壇開創了另一片天。其艱辛與堅毅，最终嬴得當時以男性為主的畫壇認同，流名後世。

卡薩特畫集