星空

By Vincent van Gogh - bgEuwDxel93-Pg — Google Arts & Culture, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25498286

星夜 Starry Night(1889)
梵谷 Van Gogh(1853 - 1890)
油彩布本 74 公分 x 92 公分
纽约現代藝術博物館收藏


我們來理清一下印象派。19世纪中葉的歐洲,工業革命帶來經濟繁榮,產生了新的中產階级、享受美好的新生话。一批畫家,開始用新的科學觀念,新的光與色認知,走出戶外,描繪這新時代、讚美這新生活。

莫奈、雷諾亞、迪加筆下的咖啡廳、露天舞會、郊外野餐、城市及鄉村的風光,光艷照人。這些生活的题材,活潑的筆觸,光與色彩的展現,畫家傳達的生活的美好,引發觀眾認同及響往。放棄傳统,創意革新的畫風,釀成一股新運動,畫家人材輩出。

1873年,莫內展出作品「日出.印象」,描繪他印象中的海港日出,被當時畫評譏諷為「印象主義的畫展」,(請看2017/9/29拙文),「印象主義」,由此得名。

1886年,秀拉的出现,用科學冷靜的分析,代替了前期「印象派」畫家追逐「瞬間」的狂熱!同樣的美好生活,人與物、光與影,一切成了點與彩佈局。後人稱之為「新印象派」。

塞尚、梵谷、高更是三個極度寂寞的人。他們先後邂逅巴黎,動情於「印象派」。卻退出這精彩的巴黎畫壇,獨自耕耘。三人的傳奇故事,逆流而上的堅毅,可歌可泣。三人追求形式之美、人與物的整體和諧、表現強烈的自我,甚至奉献了自已的生命。後人稱之為「後期印象派」。

「印象派」重創新、重個人表現,開拓了「現代繪畫」的百花齊放!

我選了梵谷(請看2017/6/9拙文)的「星空」,作為今期「印象派」分享之作。這幅梵谷在法國精神病院完成、無人問津的作品,已是舉世聞名,價值非凡。

請點選 Don Mclean 唱的 Starry Starry Night 作為結語Starry starry night

絕活

絕活 Sword Swallower
Jinna 素描


每年回鄉掃墓,一家人順道遊玩。寧波的「象山影視城」、百步一「假」景,遊人可以來個自導自演!路過一片桃林,以為是「假」佈景,卻是「真」的挑花遍野!說是给「三生三世十里桃花」劇集拍片用。穿梳於桃林中,人面桃花相映紅!

走入一劇場,「絕活」表演。觀眾累積15人,就閉門開演。入場免費,喜歡則自行打賞!一些年輕人馬上離場。表演者廿多歲,以嚴肅的話語,告之表演非兒戲、請大家勿視以輕心,以影響他「危險演出」,並說他一天未敢進食,將吞劍及金丹(~4公分鋼珠)。表演之間的練氣、幈氣、吞劍、吞珠、吐氣、抽劍、吐珠,十分廹真。含珠之際,親手取盒收打賞。看官自是大加打賞。然而各人心中都疑真似假,怕是被所為的「假」絕活「騙」了。及至上Google查看,如此絕活,已有千年歷史,還成立世界吞劍會!也有X光片顯示劍在人體內!會不會X光片也是假的呢?「真真假假」太多,現代人難做!

一些人物穿梭於生命中,把記憶畫下來,真情不假!
Sword swallower

抒情異鄉人



抒情異鄉人
訪「龍美術館」藏記


這次遊上海,去了浦東「龍美術館」。美術館是中國收藏家劉益謙、王薇夫婦所創立的私立美術館。也許是地點偏遠,雖具國際水平,人氣冷清,也沒有餐飲及好的附屬商品支援,偌大的展館,很空。

喜逢「抒情異鄉人」展出20世纪上半葉,遠赴歐洲的中國年青畫家 : 林風眠、劉海粟 顏文樑、吳大羽、吴冠中、趙無極、朱德群、常玉、潘玉良、蘇天賜等近30件作品。這些東方畫家,首次融入西方古典主義、印象派和野獸派等藝術思潮中,卻未能忘記自身中國文化,中西合璧,重新開啟一方天地。「抒情異鄉人」,用畫家的詩與畫串聯起來,倒也別緻。

吴冠中寫道:
終於登上海輪回中國,
那是1950年夏天。
我坐在船尾,船尾上,只我一人。
波濤連着波濤,
一群群退向遙遠。
那遙遠,只是茫茫,沒有我的希望。
猛記得,我正被帶着前進!
落日追着船尾,
在海洋上劃出一道斜暉,
那是來路的標誌……

前方的路,沒有使這些遊子失望。林風眠、劉海粟、顏文樑、吳大羽等,回國後致力籌辦美術學院,開設西畫課程,任重道遠!其餘的展出者,多師承其下或美術學院。這赴巴黎異鄉人的畫展,雖非其上承之作,也可為這段歷史作個見証!

做我自已


機不離手
Be myself
Jinna 攝於上海

久違的上海,一日千里,已進身成為國際大都會!高楼聳立,高鐵四通八達。商場特別多,餐廳常客滿。年青人捨得吃、穿得時尚。路上外國人很多,人民似乎滿意地生活著。報張、電視及路邊,宣傳的,都是正面能量的訓誨,要做個「好人」!一些週邊的大休閒旅館及古鎮,给忙碌的都會人,一處養身娛樂的空間!這樣的生活,光鲜亮麗,很美滿吧!

弟媳是上海人,手機不離手。早上買菜、叫牛奶、叫外賣、叫出租車。到餐廳點菜下單、付款。菜來拍個照,吃後上網點評,與友人分享等等,都由手機代勞。這樣的生活,活出自已,很自在吧!

電視劇一直在播以往苦難的中國,民不聊生。惡人拔邑,好人歹命!現世的老百姓,终于可以活得舒坦些!每人一機在手,做自己的主人!願這樣的日子,愈變愈好!表裡一致,天佑中國人!

玉堂春

玉堂春  
Magnonia
Jinna 2016年作
膠彩布本 90 x 120cm


「藝術」是什麽?
我們看到 35,600 年前西班牙岩洞裏的「野牛」壁畫 (見本網誌"野牛图"文章 : 2017/9/15),應是一個當時的人(後人稱藝術家),用當時的已有的技法和觀念,加上自已發明的技巧和想像力的創作 (後人稱藝術)。不同的時、地、人的「藝術創意」,被當時的人響往與接受,而留傳下來,影響後世,成為人類文明的軌跡。


我們看到先有「因」=「創意人、藝術家」,而後有「果」=「藝術」。反之,沒有好藝術滋養「因」,也就不會有好的藝術家「果」。两者相輔相

廣義來說,「藝術」:

個人或集體創意(因背景/個性/喜好/意願/想像力/技巧/藝術的傳承的不同而異) 
+ 與人分享這美的體驗的創作。

其範圍包括 :         
聲音=音樂。動作=戲劇。器物=非裝飾或實用性用品。環境=建築。纯藝術=繪畫/雕塑等。

說這創意夠不夠「藝術」,很難定論。只知道,壞的創意,是流傳不下來的。然而「藝術」是人類智慧、思想和情感的結晶,是人生而具之。孩子熱愛藝術,勇敢創新。我們來看一些西方小學生對藝術的看法!

why kids love art

東方社會不重視美育的傳授,以至荒廢了我們創意立新的能力、甚至品味的培養,實在可惜。推廣美育,從你、我做起。

大碗島的星期日下午

By Georges Seurat - https://www.bostonglobe.com/arts/theater-dance/2016/09/01/huntington-two-georges-one-sondheim/OR1D4DPM8GsME67aXEjWiP/story.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11500785
大碗島的星期日下午
A Sunday afternoon on La Grande Jatte (1884-86)
喬治秀拉 Georges Seurat (1859-1891)
油彩布本 207.6 x 308 cm
美國芝加哥藝術學院收藏


今期介绍另一個「後印象派」知名法國畫家,秀拉。他比塞尚(1839一1906) 小20歲,也比塞尚活少36年,31歲病逝巴黎。两個同時代的人,两個家景優渥的畫家,對藝術的熱中,保持冷靜的頭腦及創新的精神,進行分析、分解,重現自我意識的獨特畫風,如出一轍!

這幅大型作品,共有60多幅的習作、草圖、油畫等,花了整整两年的時間完成。全圖用太陽光分析出來的七種顏色,畫成小圓點,精準的演算及排列组合而成。如红與蓝點混合的色塊,投入觀賞者的眼融合為紫色。不同的組合,形成不同色調、冷暖及明暗的效果。所以當我們近距離是看不出人與物的细節,是千萬圓點的精细排列。秀拉創造了Pointillism「點彩派」。

公園內的人與物眾多,光與暗的對比,光彩奪目,井然和諧中,卻有點凝重。有人說是畫面過於科學化、機械化,像當時巴黎都會人冷漠的寫照 。

秀拉名言:
Some say they see poetry in my painting, I see only science.

人們在我的畫中看到篇,我卻只看到科學
https://www.brainyquote.com/quotes/georges_seurat_404191

假如把他的畫與梵谷的放在一起,就會了解秀拉的藝術是理智的,如科學的演算、理論的實驗。然而創造的效果,卻也是美得像一首詩,描述一個悠閒的下午


生存家族

「生存家族」電影分享

我愛看電影。在電影中,可以放下自已,融入戲中人物,體驗不同的人生!也可以站在戲外,評頭品足一番。戲院很舒適,新片此起彼落,任君挑選。

看電影自是生活中的一大享受!選擇雖多,喜歡的可不多。中文電影教條太重,印度電影歌唱太多, 日本電影有點嚴肅,義大利電影老是喋喋不休,法國電影浪漫而難懂,好來塢電影老美總是英雄,倒是韓國電影製造用心,情節豐富,只覺得交代得太清楚了!這樣說起來,有點矯枉過正。好的電影,也常有之。喜不喜歡,因人而異了。

最近看了一部日本電影「生存家族」。居安思危,「假如這世界再没有電源供應了」,人類如何生存?

這是一部黑色喜劇,嚴肅的主題,卻用幽默的方式來處理,輕鬆的引導觀眾,走入電影設定的意圖。電影院裹笑聲不斷,似是幸災樂禍,卻是燃點人類過度文明會帶來危機的反思,很值得一看。有空請上電影網,找「生存家族」看看。

尾未曲很好聽,我找了一含歌詞的版本及
Mavis Staples唱的版本。
Hard Times Come Again No More(1854)
(苦難的日子,不要再來。
)

作曲 : Stephen Foster (1826-1864),美國音樂之父。作品有American dreamer, O Susanna,My old Kentucky home 等。
 
請點選 :

斯里蘭卡的微笑


Sri Lanka Smile 
Jinna 畫作
膠彩布本 65 x 90 cm

把斯里蘭卡畫下來的心意,終於完成了。想不到畫面載入了這滿滿思念。一隊白衣信徒,跟着豉手,高僧,走向白的舍利子塔禮佛去。這景像重覆着出現在這次的旅程中,每人都帶着微笑。

除了「獅子岩」擠滿了遊客外,其他的景點,没有太多外來人。每到一個寺廟,都會查檢衣冠。帽子拿下,鞋子脱掉,衣
服要長於膝下。赤足從山下走到山上,一路上竟是如此的潔淨、寧靜。沒有喧嘩,沒有炫耀、也沒有標示,教人不要亂抛垃圾。

我們是自由行,每日穿梭於大城小鎮中、體會斯國人民的生活,也交
了不少斯國的朋友。「嘟嘟車」Ajip 帶我們遊走了一天。22歲的他,16歲就入行,操着簡單英文說:「我祖父告訴我,一定要令客人滿意,看到我們最好的美景!」帶我們去南部一遊的司機  Kingsley和我們一起吃團年飯,宛如一家人。在送别時說:「回到家後,告訴我一聲!」

孩子回家後,寫了一張明信片,感謝遠方家人的一路照顧
這個旅程的思思念念,都記在我的畫中,豐富我的人生。

斯里蘭卡的獅子岩


獅子岩 Sigiriya,  
斯里蘭卡 Sri Lanka
Jinna 攝影

斯里蘭卡,前稱錫蘭,梨狀的島國,位於印度之南,面積比台灣大二倍,人口近两千萬,曾是個文明古國(獅子國)。我們坐着老舊的火車,顛簸於两側荒廢的田地上,不免會唏噓歎息。交通不便,道路不寬,「嘟嘟車」横行無道,苦了人民。然而,這一片山河的絕色美景,淳淳民風,也是人生難得幾回見!

斯國最負名的古蹟,莫過於「獅子岩」Sigiriya ,這座在密集森林中,高200米巨岩。考古學家在其週邊山洞中,追溯有5500年前原始人類活動的遺跡。

這裏曾是僧侶寺廟,直到公元五世紀,Kasyapa一世,弑父篡位,自立為王。其兄,合法王位承繼者,逃亡印度。為防犯兄長回國復仇,遷都於巨岩,建設皇宮、花園及城池。這些城池的設計和工程的執行,皆獲現代科學及工程極高的評價。入城門的两個獅子爪,更顯得莊嚴宏偉。

西及北面岩壁上,留下了公元五世紀的非宗教壁畫,描述當時皇朝的物資富庶和生活侈華。國王為自已打做一個如「天上宮殿」。 有趣的是,這個膽小的國王卻很有創意。他在山腰做了一面塗上白色亮漆並能反射的「鏡牆」,可以反射對面牆上的壁畫。其後此牆卻成了遊人刻字留言之所,記載了7-13世纪的遊人的所見所聞。

據留言說,壁畫滿滿的人物,共有500多個。留言也成為後人用於對斯國古文學之研究。然而,這「天上王國」在18年後被討伐,國王自盡,王朝滅亡。其後又曾一度成為寺廟。

如今,「獅子岩」已成為第八大世界文化遺產。一路上,遊人不斷。30元美金的入場票,還是人潮接踵而來,大家耐心排隊看古跡。遇上一些斯國「黄牛導遊」纏繞,更是掃興。

望斯國能於26年「內戰」後,重整國基,造福人民,使人民都能以這美麗家園而自豪,把她的美麗獻給世人。

請點看獅子岩

斯里蘭卡的微笑

今年過年,往斯里蘭卡避寒去。3O°C 的天氣,不乾不濕,脱下了一身寒衣。

這裏的人,很和氣,總是笑面迎人。男、女都可穿裙子,清涼自在。除了鲜艷的印度服裝外,白色也是他們喜愛的衣着顏色。尤其是一家人出遊禮佛,一身的白,赤着脚,手奉鮮花,很美。一次看到了一隊白衣老少,前頭領着鑼鼓手,後跟了一個村子的一人,把一捲紅布舉高高的,共同往舍利子塔走去。很熱鬧、卻很虔誠又有一次意外地捕捉到一位回教女士,全身藏在黑色中,只剩下眼睛從美容店面前走過

這土地上,佛教、回教、印教、天主教、基督教人民、和平共處。對外來人,也是報以微笑。不侈華的國度、善良的人民、還沒有被現代物質主義所汚染的土地,我們走了一次不一樣的旅行。

楊龍賦書法集


1.鍾紹京靈飛經 
   310 x 3600 mm 楷書(長卷)

2.李白夢天姥吟留别 
    340 x 1270mm 隸書(四條屏)


3.自敘詩一首
580 x 1190mm 草書(立軸)
4.凱旋飛
    250 x 1350mm 書(立軸)


喜見
楊龍賦書法集,由上海三聯書店出版。
楊先生自敘詩有云 :
少小別井鬢已衰,炎涼世態甚徘徊。
韓帥曾受漂母黍,
劉帝幸獲李公培。
走遍天涯崎嶇路,歷經海角風雨臺。
於今遠離攖人網,樂夫天命復何悔。

精誠所致,金石為開。楊先生談到
無論何時何地,「始終筆墨隨身,抽閒臨習書法,歷數幾十寒暑,不覺旅途之寂寥,可見翰墨之魅力,亦頗足自怡矣。」

楊先生認為「書法猶如繪畫、音樂、舞蹈。起伏顿挫、黑白虛實、變化萬千,令人沈醉。」習書法「乃一種静態氣功,增進身心健康,修養個人氣質,養心養德,頗有颐養之功。」並寄望「各界人仕,青青學子,再度執筆,重臨墨池。令我國之書法藝術,繼往開來,再度發光發熱。」


內文節錄自楊龍賦書法集自序。

聖維克多山

https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Paul_Cezanne_La_Montagne_Saint_Victoire_Barnes.jpg

聖維克多山 
La Montagne Sainte-Victoire, 1885
保羅·塞尚 Paul Cézanne(1839-1906)
油彩布本 73 x 92 cm 
美國 Barnes Foundation 收藏

生于法國南部的塞尚,初學法律,後轉向繪畫。他比狄加少五歲,比莫內大一歲。青年時代,也曾參與印象派畫展。然而,他在巴黎沒有得到如其他印象派畫家的光環,使他黯然離開巴黎,回到家鄉。孤寂奮鬥,埋頭苦幹中,終於為藝術開拓了一條新途徑,與梵谷、哥更並列同為後印象主義 Post Impressionism 三傑

塞尚在四十七歲那年,因繼承了父親的遺產而不需再為生計煩惱。在家鄉,用學習法律的規律及嚴謹,專心研習繪畫。他重覆畫着每一主題,如我們今次介绍的聖維克多山,共有六十多幅。塞尚不斷在嘗試,如何把印象派的鬆散,變成結實,如何把印象派的「刹那Moment」,變成永恒

I wanted to make out of Impressionism something solid and lasting like the art of the museums.
印象派藝術變堅固而持久,像博物館中的藝術一樣。(塞尚)

且看這塞尚畫
家鄉的山,與實際的山有很大的分别。山、石、樹、房子被幾何圖型分解了再被重新建造山與樹成為曲線與直線的結構。直線及水平綫,使畫面達到平衡沒有使用透視技巧,平舖的前中後景,做出了深度。綠及棕色的層次安排,建立了和諧。傳统的正確描述,已完全被抛棄了。然而,我們還是認得出這是聖维克多山。比起真實的山,多了一份塞尚真情的自白。

塞尚解放自然,是發生在1885,距今133年前。他為日後的立體派 (畢加索) 及抽象主義繪畫開拓了一大新的方向。畢
加索尊稱塞尚為「現代繪畫之父」,影響深遠。

請點看塞尚作品選短片

香城茶室


香城茶室 City Cafe
Jinna 素描

香港茶樓與茶室(餐廳)特別多。香港人愛說:「得閒一齊飲茶啦!」

飲茶就是生活的一部份。茶樓由早開到晚。一份報纸、一壺保利(浦耳茶),加上「一盅二件」點心,是往日香港人晨運後的早餐。茶楼到處可見,點心精美豐盛。茶樓中遇見三两朋友、打個招呼。

茶室也是由早開到晚。一杯咖啡或檸茶、一份蛋治或火腿通心粉,也是一天的開始。那天參觀「香港博物館」後,在館內的「香城茶室」叫了一杯鴛鴦(咖啡+奶茶)、一件西多(法式土司)及一碗鮮蝦雲吞,尋味香江。

香城茶室,一室60年代的裝置與回味,氣氛平和!三位企枱(服務員),很安静、專注的忙碌著!上網看看,原來茶室為社會福利署贊助,聘用殘疾員工,造就他們就業機會。冷冷都會、暖暖善心。我們坐了一個下午,蠻自在的。

香港隨筆


沙田街景
Jinna 攝影

這次回港二週,想拍香港之「美」,但卻發現香港的「律」!這個大都會,很有規律的在轉動。人與地、情與景,没有越位、實實在在,有條有理,郤少了一些隨性、一些浪漫!

繁榮帶來生话忙碌,從早到晚,忙個不停。我的侄子早上七時出門、晚上八時回家。地鐵時刻擠滿了人,商場生意興旺,餐廳一位難求。人來人往,氣匆匆、趕時間!

發覺大多數住宅被安置在商場樓上,沙田街上商舖不多。生活機能齊備,商場什麽都有、太方便了,可是住宅區被商業化了。在回家的路上,好像少了一份寧靜、一份驚喜! 

發覺人與人的互動少了。繁忙的生活,人失了悠閒與雅興。吃飯要快、要搭檯(拼桌)。好的餐廳要去排隊等一小時取位。餐廳內充積了嘈雜的人聲、碗盤聲,和員工的累得笑不出來的表情。可幸出餐快,吃得快,匆匆的吃、匆匆的走。

然而,香港真的很美。在尖東隔岸,觀看香港维多利亞海港,中環的摩天大楼林立,一片繁榮富庶。霓虹燈飾初上,隔岸的照相機忙翻啦!给來自世界各國的遊客,留下美美的「香港夜景」共同記憶!

請點閱以下:

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Jinna 作品
70 x 90 cm 膠彩布本

新的年
為自己開一扇新的門
新的開始
請進

阿嬤家

朋友問我有沒有去過在大稻埕的「阿嬷家」?新年那一天,陽光普照,我們來到迪化街。昔日的南北貨街,出現了時髦的咖啡店、禮品店、小吃店、博物館,遊人絡驛不絕。走着走着,看到了「阿嬷家」前院設計新頴、燈光閃閃的咖啡店,想在那尋找悲傷史之前,打個暖暖的招呼。咖啡香味正濃。

台灣婦女救援基金會成立「阿嬤家:和平與女性人權館」收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們,經過苦難淬煉後的生命故事....憶歷史,持續關注當代女性人權,並期許超越生命創傷、激發前行力量、讓歷史傷痕成為和平基石,以實現尊重、平權、無暴力的未來

凶手
戰爭
廹害


真相
花樣年華
突然
陷入人間地獄

悲慟
恥辱、恐懼
她們的故事
埋入歷史
鐵証
1938年
日軍擠滿了
南京慰安所外


補償不了的罪行
--當年參與日本兵的告白
控訴
何秀鳳:當我的眼睛注視著手錶,眼看時間一點一滴過去,我不知道能不能等到曰本政府對我們道歉的那一刻。
林沈中:我要用兩隻腳,一步一步走到日本去抗議。
黃阿桃:痛苦終於被了解的感覺,就像心中的大石頭落下來。

吶喊
淹沒不了的罪行
站起來
使我們更勇敢超越自己



看了從沉重創傷走出來的阿嬷,心酸後有一份欣慰、十份敬重。感謝「阿嬤家」、讓我們走入歷史的見証

等待
台灣首座聚焦慰安婦議題的博物館本月8日在台北市迪化街揭牌。去年底,日本政府終於正式針對慰安婦問題向南韓道歉並同意支付賠償,但對於台灣、菲律賓在內其他國家的慰安婦,遲未表達歉意。)天下雜誌報導 2016-3-14 

本文圖與文(藍字),取用自阿嬤家現塲及網站。請點閱
 阿嬤家網址


Roots
Jinna 畫作
膠彩布本 60 x 90 cm


今期是2017年的最後一期,「活出色彩」共出刊了62篇文章其中有我的畫作24幅、旅遊攝影12幅、藝術導引21篇、來稿分享5篇。一份心願、一份執著。藝術為我人生,添上色彩。

大學主修藝術,卻沒有出幾幅像樣的畫!那是青春綻放的歲月,「天之驕子」,太多理想、太多追求。然而,在藝術系的所學所染、已為一生深埋藝術種子。

留美時主修中國美術史。西方對中國藝術文物的研究、豐富而有條理。從歷史中為自已認識的藝術重新定位。詳
藝術之理,讓心中藝術種子萌芽。

往後的卅年、我選擇了從事室內設計。我的
藝術,成為我創作的根源,帶來靈感,心中藝術」的花盛放

我的人生,如我的畫作「源」。源源交織,充滿色彩。感恩於每個「源」,讓我嘗到甜美的果,活出色彩。退休後,有藝術倍伴,又重生一個「源」,一個 Chapter 。