佩琪灣燈塔

佩琪灣燈塔 Peggys Cove Lighthouse

新斯科細亞省 Nova Scotia, Canada

Jinna 2019 年作

混合素材

傳說中，佩琪（原名Margaret, 佩琪Peggy 是Margaret的簡稱）是1800 年在此地發生船難的唯一生還者，日後並在這島上獲得了重生。15米高的燈塔，亮著紅光，守護著過客的平安。

新斯科細亞省（Nova Scotia，為拉丁文Nova Scotland 新蘇格蘭之意），是加拿大東海岸的一省，伸展在太平洋中，面積5.5萬平方公里，人口不到一百萬。據說該省的任何地區距離大海都不超過60公里，島上共有150座燈塔。漫長的海岸線，點綴著漁村、漁人碼頭、小鎭、市集及釀酒園等等。來到這裏，像是來到了自家家園，遠離塵囂，安逸寧靜；從容自在，享受這一片天然好風光。還有那肥大、美味而平價的龍蝦，全年供應，天天可以大快朶頤。輕鬆一下，看看這個人稱為加拿大海洋公園（Ocean playground）的介紹短片。
Nova Scotia 介紹短片

Photo courtesy of Peggy Cove Museum  & Wikepidia 

劉雲生 vs 張大千

週末去看两個畫展 : 劉雲生水彩畫個展及張大千120歲紀念畫展。

劉雲生(1937-)，山東人。為中國美術家協會會員，四川美術家協會會員，中國國家一級美術師，曾連續獲得兩次世界水彩大賽金牌，以描繪藏族民風聞名。 

劉雲生 vs 張大千

劉雲生筆下的藏族人文風情，盡在眼廉。天真無邪的孩童、花樣年華的青春、歷盡滄桑的老婦、一生奉獻的僧侶，都在畫家的筆下，活了起來。這些人物的寫照，有着非攝影機能捕捉的靈氣與真情。畫家把自己半輩子人生，交给了西藏。把40年與藏民一起歲月，沒有驕情、沒有買弄，具實的呈現在他的畫中。他的寫實技巧，可以亂真，又在寫實中，交待了他對純樸民風的響往與感動！會場中，流連忘返。女孩的神情，說着故事。現場有人要買畫，主辧單位說小品大約NT5O萬左右。

張大千120歲纪念展，很多地方都有主辦(​請看拙文4/18及4/20的張大千介绍)。大師的畫，超出了千萬元美金。也因奇貨可居，真真假假的作品、充積市場。在看張大千畫展中，有時也會有所懸疑，果真是大師手筆？這次展覽，佈展出了問題，展品所具的吸引力，有所欠缺。只覺得，張大師的人物，比起劉雲生，缺少了一份真挚、一份感動！怱怱走了一圈，沒有烙印。

一個下午、两個畫展，兩樣心情。轟天動地的張大師，造就了時勢。默默耕耘的劉大師，卻沒有被時勢所造就。唯，能被畫家的真情感動，自是心中的英雄。

* 圖片拍自展場

劉雲生作品集

宇宙

宇宙

Cosmos 

Jinna 

膠彩布本 72 x 180 cm 

宇宙萬物之間，
那種自然運行。

日出日落，
花開花謝，
井然有序，
彼此寬容共處。

「人」在那宏偉的宇宙中，
是多麼渺小，

卻漠視宇宙的寬容，
掀起一場又一場的怒火遍地。

宇宙的寬容與永恒，

「人」都視而無睹嗎？

彼此寬容，

化解個人的糾結。

寬容必須先求諸己，

釋出善意，

遠離惡念。

傳承宇宙的和諧，

從我們開始。

Never too late.

「作家」影評

最近看了两部以「作家」為主題的電影。
Le Mystere Henri Pick 
亨利先生的秘密
法國電影 (2019)

「作家」亨利先生的小說，被年輕的女编輯在圖書館「被出版社退稿書室」中挖掘出來了。女编輯看後愛不釋手，決心要把它出版。原來亨利先生是已故法國小鎭比薩店老闆，一生不曾寫過什麼文章。出版後的小說，好評如潮，解讀了無數女讀者的心思！亨利太太也代入了書中的女主角，原諒了她心中冷酷無情的老伴。亨利先生，遂成為年度最暢銷作者。

知名書評家Rouche先生卻很有意見，在電視介紹亨利先生的節目中，公開質疑「作家=亨利先生」的可能性，把被訪問的亨利太太氣得立刻起身離去。此事掀起很大的輿論撻伐，Rouche先生因而被撤職，他的夫人因而提出離婚，書評家落得身敗名裂、無家可歸。

劇情遂在「書評家=偵探」，要証明亨利先生是「假作者」，和亨利先生的女兒，要証明父親是「真作者」的對抗下，一起去「尋找真相」。

電影院裡笑聲不斷。幽默的台詞，是全劇的亮點。懸疑的故事，一路牽引著觀眾，同主角一起發掘真相。輕鬆的節湊，明快的處理，確實是部好喜劇。
點看亨利先生的秘密短片

The wife 
愛欺(2018)

「作家」接獲諾貝爾文學獎的電話通知後，作家和他的妻子，高興得如小孩在床上跳着。可這一直呵護著、寬恕著不忠丈夫的「妻子」，卻是「作家」本人。在女性作家被輕視的年代，妻子願披上戰袍，把光環交给了丈夫！在此刻獲得的殊榮中，她恍然發現，她才是真正的「作家」。她需要结束她的苦痛，她的偽裝，她那見不得人的身份。

劇情遂在「真作者」與「假作者」之間的相遇、相戀、以至失望、絕望中展開……

較之「亨利先生的秘密」，本片交出了較沉重的議題。如一般荷萊塢的電影，華麗的場景，美好的佈局，一點不馬虎，卻也一點不陌生。在男主角的愧疚和女主角的甦醒中，「真作者」，將呼之欲出時，發生了巨變。男女主角演技出色，是全劇的亮點。
點看愛欺短片介紹

两個「假作家」的電影，結局很相似。在找到真相後，基於「愛德」的衡量下 ，「假作家」並没有被拆穿，還是「作家」。好的故事，是好電影成功的一半。觀眾追随着導演，抽絲剝繭的去發現真相，而當真相大白，無論自己是否滿意，過程中的陪伴、代入，感概，叫好叫曲，已值回票價了。

有機會，去看看這两部電影，看看我沒有說完的故事！電影乃融合「美的體驗」的最高境界。好的電影，難得一看呀！

殊途

殊途 Ways of life

Jinna 素描

一個尼姑在化緣，走過的人無數，沒有交集。怱怱的人群，都是茫然的，看不見、不著意、甚至懷疑真假的心態，漠視尼姑的存在，用各種的理由，支撐著自己的冷漠，活著沒有熱忱、沒有交集的「負面人生」。

適籍香港李焯芬教授來台，在師大講演「饒宗頤治學之道」。李校長乃香港「饒宗頤學術館」館長，為饒公多年知交。他娓娓道出饒公生平，自是親切。饒公治學之道，就是「勤奮專注」、「持學終身」。

饒公自學成家，博覽群書，於上古史、甲骨學、敦煌學、考古學、古文字學、禮樂學、宗教學、楚辭學、古典文學、詞學、音樂學、目錄學、方志學等，都有卓越的研究和成果。他治學之熱切、深廣與持續，人稱之為「永不止步的天才」、「桂冠學人」。「萬古不磨意，中流自在心。」便是他人生的寫照。

隸書五言聯(1990作)

饒宗頤(1917-2018)

水墨紙本 138 x 34 cm

色彩之旅

Colorful Journey of Japan (2019)

六天日本「色彩之旅」，目睹日本全民全心，用心、盡心，創造有特色景點，發展觀光旅遊事業，成績斐然。每個多姿多彩的景點，都有配套的購物商場，吸引遊客瘋狂血拼購物(shopping)，帶來可觀的財富。

日本人崇尚自然美，把自然之美發揮得淋漓盡緻。我們所看到的庭園、花道、茶道、陶藝、以及古典文學中，對禪學的響往，都植種在他們的文明中。他們講究日常生活中美的細節。光看他們的飲食文化。從食物的細緻處理、配合陶瓷的精挑細選，把每一餐，都擺設成色彩繽紛的盛宴，令人賞心悅目之時，也會感恩於每一次所擁有美的體驗。這種對色彩的敏銳，對美的讚頌，在我的旅途中，歷歷可見。

。。。。。黃色慶典。。。。。

成田山新勝寺，新天皇即位慶典。

數百位日本農家裝扮的女仕，

優雅的載歌載舞，迎接寺僧，主持慶典。

。。。。。藍粉蝶花。。。。。

常陸海濱公園，滿山越嶺，湛藍粉蝶花盛開。藍色花海中，

三兩紅色罌粟花點綴著，

陪襯幽幽的藍。

。。。。。粉紅芝櫻。。。。。

在富士山河口湖，又看到芝櫻，

卻比不上北海道芝櫻的震撼。

忽見闖入粉紅花海的小孩，

趾高氣揚，帶著粉紅快樂的氣息。

。。。。。紫籐。。。。。

*足利市花卉公園裏，

紫藤像滿掛的瀑布。

。。。。。黑山。。。。。

立山國立公園，

黑部水壩山頭，終年積雪。

。。。。。白雪。。。。。

*走在15米高的立山雪壁中，

白雪亮麗奪目。

。。。。。綠湖。。。。。

金澤兼六園，古蒼幽閒，綠意盎盎。

。。。。。金色火焰。。。。。

東京台場廣場自由之火焰(1999)，

La Flamme de Liberte，

(自由の炎），

法國雕塑家Marc Couturier作品，

代表法國贈送給日本的友好禮物。

金色火熖，金光閃爍。

。。。。。古銅雕塑。。。。。

  

廣場古銅雕塑，維納斯之門(1996)，

杉山惣二作 。

。。。。天空的反射。。。。

*六本木玻璃大廈林立，如明鏡般反射著

天空的千變萬化。

。。。。彩色燈光秀。。。。

百貨廣場前，機動戰士鋼彈，
展演精彩燈光秀，孩子們樂翻了！

獨角獸鋼彈燈光秀
有紅點*照片由 Ha-r-bin 提供。

濁水溪

濁水溪  Jhoushuei River of Taiwan (1986作)
林惺嶽 (1939 - )
油彩畫布 130 x 194 cm
國立台灣美術館典藏

「一塊巨大而有稜有角的山岩，從溪的源頭深谷經過長期不斷的分裂、滾動、磨擦、侵蝕而演變成下游繁如天星的小圓石，其間可能要經歷幾千甚至幾萬年的歷史，每一塊石頭都有歷盡自然律考騐的滄桑故事。有了這一層認知，你會對溪流中的石頭另眼相看，進而细觀品賞。」林惺嶽寫道。

林惺嶽把每塊石頭，設定為一個角色，把每個角色打扮得彩色繽紛，亮力動人，放在大自然的舞台上。寫實卻寫意、寫真卻夢幻，感受到大自然的瑰美。畫家用畫筆來完成心中的渴望，與大家分享他心愛的家園。

波光粼粼紋身溪床(2016年作)

183 x 1591 cm , 油彩畫布

藝術家提供

6尺高、16米寬的畫布上，釀著閃爍波光。這是畫家於身疾苦痛中，奮力完成巨作之一，畫家挑戰了自己的極限，令人悚然起敬。

水與石、光與影、藍與綠、虛與實。畫家在高空梯子又上又下的畫畫，還可以照顧細節，盎盎漾漾、使人如在畫中。

木瓜觀音(2008年作)
227.3 x 181.8 cm, 油彩畫布

國立台灣美術館典藏

嚐一嚐，台灣木瓜的好滋味！林惺嶽緬懷孤兒時期的艱難，也揚耀著現代家園的豐盛。圓圓結實的木瓜和他的觀音，畫家寫出了對家園滿滿的感恩。

看到展場記錄片中，老畫家穿著救生衣，初嘗浮浸在濁水溪的滋味，天真孄漫的笑著，享受著，我竟然紅了眼眶。我們何曾如此深愛過這片土地，珍惜過她的資源，感恩過她的豐盛。

漫步於展館中林惺嶽的世界裏，感到畫家旺盛的生命力，穿透性的說服力，招唤每一個人，走入他的快樂的色彩世界，同聲歌頌台灣的美好。

候車

候車

Waiting for the train

by Jinna

膠彩布本 50 x 60 cm

在斯里蘭火車站看到一位候車的婦人，一臉憂傷、躊躇。心中的疑惑，隨著梵谷式的漩渦在轉，沒有出口。然而，畫面一切井然，想躊躇終會過去，等到火車來，再開往人生的下一站。

最後晚餐(畫引子#92)

最後晚餐 The Last Super (1495-8年作)

達文西 Leonardo Da Vinci (1452-1519)​
(比照中國日曆，達文西生於明景宗景泰三年)

460 x 880 cm  蛋彩畫壁畫 Tempera, Gesso

意大利米蘭聖母感恩修道院膳堂壁畫

耶穌受難前夕，與12門徒共進晚餐。畫面中，耶稣坐在中央，平靜地攤開雙手，引導我們去看桌上左邊的麵包和右邊的酒杯，形成一個三角形核心。全圖以耶穌為焦點，引伸出有深度、立體的透視圖（下圖），把觀眾帶入了場景中。13個人物並列在餐桌後面，空出了前面，與膳堂的人，一起用餐。

晚餐中，耶穌用麵包和酒建立了聖體聖事。随後，兩旁的12位門徒，卻因耶穌的一句話，場景開始混亂起來。耶穌說：「我實在告訴你們，你們中間有一個人要出賣我」。於是「誰是出賣者」戲劇式的張力展開了。

12位門徒，三人一組，對耶稣的質疑，用不同的姿態和手勢，表示了「不是我呀！」。他們有生氣，有驚訝、有宣誓、有要找出叛徒，甚至有要拿刀䕶主。只有坐在耶穌右邊的猶大，右手拿著出賣耶稣的賞金，陰暗驚恐的臉孔，孤立後退的身體，側視著耶穌，掩飾他的罪行（下圖）。達文西把門徒們這一刻的神情，通通凝結在他的畫裏。

達文西以彰顯人物心靈感受的手法，取代了傳統宗教畫的木納與嚴肅，使人更能感同身受其中的奧秘與訓誨。耶穌的平靜，教導失控的門徒要以信德哀悼「死亡」，好使心靈可以獲得「重生」。

達文西活躍於義大利文藝復興 (1420-1600) 時代，當時被譽為傑出天才。他有著永不滿足的好奇心，不停地在科學、數學、解剖學、病理學、機械、詩、建築、雕刻、繪畫等領域中探索，並把研究成果，都記錄在他的手稿中。他嚴謹又反覆地，尋求完美的作畫精神，使他完成傳世的畫作只有12張，然而，每幅都是完美的驚世巨作。

「最後晚餐」的人物，都是依據真人模特兒來畫的。據說，達文西曾到米蘭罪犯常去的地方，尋找可充當猶大的模特兒。從大批的人物素描手稿中，我們看到作者的苦心弧詣。

可惜，達文西自製蛋彩和工法，並不成功，使壁畫完成後，已開始脫損，加上戰亂的災難及年代的日久失修，原作已破損而失色了。

達文西工作室的學徒依據原作的摹本（下圖），顯示了原作彩色的鮮明亮力，和人物極其細緻的描繪。摹本中原有耶穌腳的部份，卻因膳堂日後新設的門，在原壁畫中撤消了。

「最後晚餐」介紹影片