芳草碧連天

芳草碧連天 Sea Grass Join the Sky (2020)

Jinna

膠彩+油彩布本 90 x 120 cm

愛德華王子島 Prince Edward Island

「活出色彩」從2016年10月創刊，每週六出版，不覺已寫了203期。寫的是美的體驗，包括談藝術、遊記、看展覽、影評、嘉賓及自己的作品介紹等。希望把自己與藝術有關的生活記錄下來，也希望在藝術推廣中，盡一份力。

遊走於藝術史的軌跡中，發覺畫家不計一切為理想完夢，成名者絕非偶然。艱辛的路、難走！

最近寫到維梅爾，朝夕迷戀在他的畫中，看著他的畫，忽然感到我懂他的痴迷。讀着梵谷滿載真情的信與畫，直為這鄰人眼中的瘋子喊怨。達利人怪畫更怪，卻不得不為這藝術的天生好手叫絕。當我進入羅斯科畫中的黑暗裡，為再也走不出來的儍子，濕了眼眶。這些人是痴、是瘋、是怪、是儍............都為藝術奉獻了自己。他們的畫，滿載着他們的情，世世代代，感動着人。

藝術迷人之處，貴在永恒，像一江後浪推着前浪的滿腔熱血，生生不息。藝術的軌跡中，還有無數不曾被發掘的畫家，默默地推動着藝術的巨輪，往前行。

我把畫整理了一下，發覺自己也有一種風格，喜洋洋的滿載色彩，樂天的個性，畫不出灰暗。珍惜為每一幅畫所付出的熱枕、心動與痴迷，像自己孩子般的寶貝，讓生命不留白，活出色彩。

分享我的色彩。

中間白色,玫瑰紅上有黃,粉紅,薰衣草色 (畫引子9)

中間白色(玫瑰紅上有黃、粉紅、薰衣草色)1950

馬克. 羅斯科 Mark Rothko (1903 - 1970)

油畫 205.8 x 141 cm 私人收藏

站在巨大的畫前，人如置身其中、浮動的矩形相疊，靜中帶動。那厚的、薄的，層層疊疊、深䆳濃郁的色彩，令人陷入沈思。那朦朧的收邊，纏纏綿綿。畫家在畫一幅沒有完結篇的畫。他一筆接一筆、用非語言、非表象的色團，讓人聽見自我內心深切的呼喚。此畫在2007紐約拍賣會上以7284萬美元售出。

寂靜是永遠正確的需求。

說得少比多說更有力量。

這是個說太多、活動太多、消耗太多的年代。許多無奈的人，都迫切地在找尋我們可以生根和成長的寂靜空間，我們要抱着一定能找到的信念活下去。-羅斯科

羅斯科 (1903 - 1970)

俄猶太裔美國現代抽象表現畫家／童年深受排猶情緒影響／10歲隨家人移民美國／18歲入耶魯大學，隨俄國革命爆發而退學／兩年後赴紐約學習繪畫，喜歡米羅、克利的畫，創作超現實作品／25歲開辦個展，任教於猶太中心 ／47歲歐遊後，全然投人《Color Field 色域》的新風格，視藝術為表達情緒及宗教的工具／晚年因患病，在憂鬱中，66歲割腕自盡。

休斯頓天主堂

61歲受聘設計休斯頓天主堂，和建築師一起策劃。他選用了14件作品，並在教堂後殿，掛上單色三聯畫(上圖右)。黑色背景上，塗上深藍、深紅、深栗。面對空虛，教人省察自己。

我不是抽象主義者。我對色或形狀或其他任何東西的相互關係都不感興趣。我只想表達人類的基本情緒 - 悲傷，狂喜，滅亡等等。

許多人在我的畫前悲慟而泣，表明了我傳達出人的基本情緒...在我畫前哭泣的人和我在畫畫中哭泣是相同的宗教經驗....。假若，你說你僅為畫中色彩關係而被感動，那麼你就有所誤解了。-羅斯科

羅斯科的畫

乍看被認為太簡單、太容易畫、缺乏內容。但若要臨摹起來，倒真不容易。他的畫，是感情的堆積。他建立了一個畫的精神空間，像是一面鏡子，發生了「我與我」的對話和互動。早年的他，色彩繽紛，充滿希望。晚年的他，離家搬到工作室，弧獨的纏繞於憂鬱中，暗色調的作品，仍懷着希望，療癒失落。

羅斯科 vs 梵谷

兩個弧獨的人，兩個悲劇，兩幅遺作。想起了梵谷，最後的遺作，《麥田和烏鴉》，還是充滿張力，可路已到盡頭。

梵谷給弟弟寫道: 我畫了惡天氣下的麥田，我不需用任何言語來表達我的悲傷和極度的弧寂...但我知道這些畫會告訴你，我在鄉間找到了健康和活力。

羅斯科的遺作，似乎是從教堂的黑調調走出來，卻是紅得刺眼。是悲傷？狂喜？滅亡？畫名是《無題》，羅斯科不再言語，把所有的情緒付諸寂靜............

來點看開心的羅斯科吧！

灰色的樹 (畫引子 8)

灰色的樹 Grey Tree (1911)

蒙德里安  Piet Mondrian (1872 - 1944)

油畫布本 78.5 x 107.5 cm 

荷蘭海牙市立美術館收藏

1910年，畢卡索及布拉克共創的立體派畫風，瘋靡了巴黎的畫家，蒙德里安也加入了風潮，畫了灰色的樹。橢圓形的架構中，樹被解體、簡化、重建。新的秩序，出現另一種的美學，依然和諧。

我想盡所能去接近物體的最真實面，故我把一切型象都抽掉，直達物體的最基本面。

蒙德里安 (1872-1944)

20世紀純抽象主義始創人之一／生於荷蘭，父為小學主任，兼教素描／少從風景畫家叔父習畫／美院畢業後成中學教師及風景畫家／1911年赴阿姆斯特丹立體派畫展，深為感動，決赴巴黎，得取立體派精髓／1914年回國，創新風格／1917《新造型主義 Neo-Plasticism》出版／《新風格》雜誌主要創辦人／1918年回巴黎，二戰後移居紐約／逝世紐約，享年72歲／與林布蘭、梵谷同享荷蘭三大名畫家殊譽／對後世建築及設計，影響深遠。

新造型主義： 荷蘭 De Stijl 新風格派運動 ／水平和垂直綫／三原色(紅、黃、藍)＋黑白色／純幾何抽象構圖。

共識之美 Universal Beauty

蒙德里安的繪畫，回歸到物體的基本，人人都懂的基礎上，自然是永不退流行，故能廣泛的應用到建築、傢具、設計、服裝、餐具等等。建立於共識之美 Universal Beauty上，百年後的今日，他的風格，仍在流行。

繪畫的首要務必使用廣泛普及的表達式。

藝術創作不為某一個人，相對的，是為每一個人。

康定斯基 vs 蒙德里安

康定斯基與蒙德里安相差6歲，同為20世紀純抽象派始祖。前者屬感性的抒發抽象，後者為理性的幾何抽象。然而，感性的容易嵌入繁複，少了輕逸 ; 理性的難免局限於規範，少了靈活。百年前两位大師大刀闊斧的為藝術開創了全新的抽象之路，實至名歸，功不可抹。

構思第八號 (畫引子 7)

構思第八號 Composition VIII (1923)

瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky (1866 - 1944)

油彩畫布 140 x 201 cm. 紐約古根漢美術館藏

這是一 幅流動的，用點、綫、面構成的彩色樂章。所用的色彩與綫條，對作者來説，都具有不同的象徵意義，代表他各種不同的心靈狀態。即興中，此起彼落，異中存和，如臨一場輕快的爵士音樂盛宴。

藝術家不僅要訓練他的眼，還要訓練他的心靈。

顔色是琴鍵，眼睛是和弦，心靈是多弦的鋼琴。藝術家是演奏的手，彈着一個又一個的琴鍵，引發心靈的振動。

借用你的耳給音樂，睜開你的眼給畫作，然後 ⋯ 騰空心靈 ! 只問自己，這幅畫能否讓你遊走入一個你至今還不知道的世界。答案若是，夫復何求！

20世紀抽象藝術繪畫創始人之一／傑出藝術理論家／詩人／劇作家／生於俄羅斯莫斯科茶商富裕家庭／入莫斯科大學就讀法律及經濟學／30歲看到莫奈《乾草堆》畫作後決心從藝／入慕尼黑美院／1911成立青騎士派，成為前衛藝術家／1918返俄，其藝術與官方《寫實主義》相悖／3年後回德任教於包浩斯學院／1928入德籍，包浩斯被納粹關閉後移居法國／1941納粹佔領法國，移居美國／最後逝世於巴黎，享年78歲／留世畫作610件及很多藝術理論著作。

康定斯基 vs 克利

康定斯基與克利為好友，曾同時任教於包浩斯學院，並皆以音樂譜畫。把克利的畫比作「獨奏曲」，康定斯基的畫就是「管弦樂」了。生於亂世，命不由己，渴望自由，有什麼比「抽象藝術」更自由呢 !

康定斯基的畫，徹底脫離物體形狀，從心所欲。與克利的「天真浪漫」與米羅的「夢幻世界」相比，他的畫，有大將之風，充滿感情，令人震撼。譜着不同的樂章，奏著快樂或悲傷、平靜或激動、輕鬆或緊張的情緒，琳琅滿目。他的畫，不能言諭，只能意會。他開創了劃時代的「抽象藝術」，給人無限的自由、無窮的想像。

點看克利作品集。

柏納蘇斯山 ( 畫引子 6)

柏納蘇斯山Ad Parnassum (1932，53歲的作品)
保羅克利 Paul Klee(1879 -1940)
油畫 100 x126 cm 瑞士伯恩美術館收藏

柏納蘇斯山是克利在杜塞爾多夫學院教學時的創作，靈感來他的埃及之旅。點點色彩，閃爍亮目，清新自在、沒有負擔。是山、是金字塔、是月中樓閣？已不重要。他畫了不同調性黃藍對比的色塊，在上面加上小白點、使對比和諧共處。他用色彩、綫條、調子來譜他的樂章，結合音樂與藝術，找到了自己平靜浪漫的旋律，創造了「意象美」畫風。人稱為「色彩魔術師」。

克利 (1879 -1940)

20世紀瑞士德裔畫家及小提琴家／父母、妻子都是音樂家／19歲選擇走藝術之路／慕尼黑美術學院畢業／黑白蝕刻版畫家／1914遊突尼斯後愛上了色彩／認識康定斯基等前衛畫家／創造新畫風，獲得肯定／一戰爆發應招入伍／戰後任聘於德國包浩斯藝術及建築學院／二戰受納粹的無端攻擊，離開德國，移居瑞士／瑞士杜塞爾多夫美院教授／生平共創一萬多件作品／著有《Thinking Eye：教學筆記》／家鄉班恩成立克利中心美術館。

色彩佔有了我，我不必追求。我知道它將永遠佔有我。此刻的快樂就是：我和色彩合一。我是畫家。

我嚮往新生，可以一無所知，完全空白·⋯然後再做一些適當的事：自定一個微小而正式的動機，可譲我的鉛筆不靠技巧也能掌控自如。

克利畢 vs卡索 vs 米羅

浪漫的克利，很規矩，是個十足的音樂家，有板有眼後，才能創新。看他精湛的版畫(上圖左)，便知道他是一個嚴謹的人。他活在20世紀，同畢卡索(1881 - 1973)一個年代，小畢卡索兩歲。殘酷的戰亂，讓人只想擺脱現實。克利也搭上拒抗寫實的列車，改畫抽象畫。比起畢卡索、米羅，他的畫少了激烈的語言，濃郁的深情。三個畫家都是基本功了得，卻都要畫得像個小孩。

人之初，性本善，這些美善，沒有年齡，零污染，最能引發共嗚，也使克利在流派爭鳴中，保持清新氣習，沒有派別。身為德國人，經兩次世界大戦，參軍及流亡，百般無奈。可我們看到他作品充滿童真，多樣式的風格，令人捉摸不定。克利一直想創造一個不同的世界，在童真中添加冷靜，規矩中帶着節奏，給非理性的年代，獻上溫文爾雅的真誠。

 點看克利作品集。

阿爾城的寓所 (畫引子 5)

 

梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

阿爾城的寓所 1 Bedroom in Aries(1888年作)

油畫  72 x 90 cm  荷蘭阿姆斯特梵谷美術館藏

1888年梵谷來到普羅旺斯的阿爾城住下，畫了寓所的房間。房間不是正方形的，左邊的門是另一個房間，正等候著期盼中好友高更的來臨。

1. 筆觸:「情感有時強烈得令人不知不覺地工作......筆觸就像一席話或一封信裡的字眼一樣，源源而出，而且凝聚起來。」梵谷用強烈的筆觸來舒發內心濃烈的感情。一室的平凡，就在畫家狂熱的筆觸和色彩下，舞動起來。

2. 色彩:「它只是我的卧室，可色彩在此大有可為，經過簡化後給了事物一種奇特的神韻，引發了憩息或安睡的聯想.........你看那概念多麼簡單，調子和投影都被抑制不見了，類似日本版畫中所用的自在而舒坦的平塗法。」- 節錄自梵谷給弟弟 Theo 的信。

3. 成雙 :兩扇門、兩扇窗頁、兩張椅子、兩個枕頭、兩幅肖像畫、兩個水瓶......梵高盼著高更的來訪，渴望友情，不再弧單。

4. 共鳴 :梵谷的真情坦盪，沒有半絲虛假。簡單的畫語，熱情澎湃。在困難及孤獨中，永不妥協，充滿希望。

梵谷  (1853-1890)

 19世紀荷蘭畫家／後印象派三極之一／出身於新教牧師之家／曾任畫廊店員／不曾接受過學院美育訓練／受拒絕的初戀／被解顧的牧師／弟弟經濟緩助下的畫家／憐助妓女同居者／得不到高更的友情／悲痛割耳寄一名妓女／被鄰居送入精神病院／藝術創作的高峰期／在麥田開槍自盡／兩天後死在他致愛弟弟懐中，年僅37歲。

有情有義，卻與世俗不容，鄰人稱他是傻子、瘋子。創出燃燒生命的藝術，後世人稱他為「太陽之子」。他的年代，沒人懂他。如今，終於，他的畫，感動了千千萬萬的人。

「我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而一天人們會明白，它們的價值要遠高於畫作上面的顏料及我本人的生命。」

阿爾城的寓所 共有二張草稿，三張油畫：

寄給弟弟Theo 的草稿、並附上書信，詳述作畫的想法及色彩的新計畫等。

寄給畫家高更的草稿，分享他的計劃。

阿爾城的寓所 2 (1889年9月作)

油畫 72 x 90 cm 芝加哥藝術學院藏

梵谷給弟弟畫廊託售阿爾城的寓所 1，因受到水災損壞，弟弟寄給正在精神病院養病的梵谷。梵谷修復後，再畫了阿爾城的寓所2，一同寄回給畫廊。實際上，梵谷的畫，一直都賣不好。

阿爾城的寓所 3 (1889年9月尾作)

油畫 57.5 x 74 cm ，奧賽美術館藏。

梵谷選了一些舊作，改用小號尺寸再畫，送給母親及妹妹。這些發生在梵谷死前一年的事，充滿機智、仁愛的計劃，渴望著回報，說明了梵谷不傻、不瘋，更不會尋死。有一部電影，說他是出院後被酒醉年輕人愚弄後槍殺，頗值得深思。

點看拙文「永恆之門」梵谷電影介紹

https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/blog-post.html

繪畫的藝術 (畫引子 4)

        

繪畫的藝術 The Art of Painting (1666- 1668)

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

油畫 130 x 100 cm 維也納藝術史博物館藏

半拉開的厚重帷幔，引領我們一窺畫室內的隱密。

女主角頭帶桂冠，象徵滿載榮耀 ; 手拿喇叭，象徵聲名遠播 ; 捧著書籍，象徵名留史冊。她是創意與靈感的繆斯，掌管歷史的女神，神態自若，露出滿意的笑容。畫家用筆，畫下心中的願望，凍結了這完美的一刻，成為永恆。

畫家坐著畫畫，手上拿著畫筆外，還有一根支腕杖，用來穩住畫家的手，可以精描細畫。畫家沒有穿工作服，畫室也沒有顏料，他的坐向，也不是畫女主角的角度。畫家精心佈置了場景，用實物構圖，然後用暗箱camera obscura技術，把形象投在畫布上，再加以描繪成草稿。

依照草稿，先做成灰色的底稿，然後用透明顏科，一點點、一層層的加上去，使物像渾厚如真，再加上光影，真實度百分百。然而，它卻擁有一種難以形容奇妙的非真實感。

來自窗外的光線，把物體輪廓都熔化了。柔和圓潤的畫室，給我們看到日常生活中常被忽略的靜態美， 一種我們很熟識、很親切、很舒適、低聲細語的調調。他用「光」點亮了平凡。

畫家精心佈局和细心處理每個細節，務求完美無缺。 然而，這幅被畫家視為榮耀，一直留在身邊的作品，死後同其他的作品一樣 ，為清償債務而流落市場。隨後此畫又被冠上同期較知名畫家的名字，維梅爾徹底被歷史違忘了

藝術背景

1. 17世紀的荷蘭，在脫離西班牙統治獨立後，發展海洋貿易，國富民強，是謂荷蘭黄金時代。藝術不再依附宗教或王室貴族，人文意識抬頭，向描繪人民日常生活邁進。

2. 全國改信奉新教，僅守虔誠、克苦、節儉的精神，引導藝術偏向冷靜嚴謹的畫風，有別於南方華麗浮奢的巴洛克藝術。

3. 荷蘭畫家擅用簡單而纯樸的手法，把平常的事物精緻化，賦與出神入化之美，造就了風景畫、靜物畫、肖像畫的誕生。

維梅爾(1632-1675)

 17世紀荷蘭畫家，一生都住在荷蘭 Delft台夫特城。擅用光作畫，描繪家鄉小城的人文風彩，人稱他為 painter of light 「光的畫家」。

畫家不曾留下手稿、書信、評論等，以至後世對他的認識不多，因此又被稱為 painter of silence「靜默的畫家」。

後世畫評家用X光掃描他的作品，發現大量的改了又改，務求完美的軌跡。

維梅爾的慢功細活，一生只作了35幅畫 (現存被確認的)。畫家的天賦加上嚴謹追求，繪畫造詣非凡，卻知音寥寥，生活愁困，43歲英年早逝。19世紀中葉，其藝術成就，始被重新公認，一躍而為荷蘭三大名畫家(梵谷、林布蘭、維梅爾) 之一。

    著名的作品 (33歲作)

請點看更多維梅爾的作品。