美哉寶島 (1.基隆正濱漁港彩色屋)

彩色屋

正濱漁港

和平橋

渡船頭阿信乀灶

阿根納造船廠遺址

我們真是有福，不用走太遠，台灣的美麗風光，盡在眼前。出門走走吧，去海邊.........

基隆正濱漁港彩色屋，可比得上義大利威尼斯彩色島。2017年，基隆市政府展開「正濱漁港懷舊碼頭色彩計劃」，給16棟老房子，添上彩色，繽紛耀眼，成為基隆必訪之地。我們去看看吧！

到了漁港，站在和平橋上，已看到彩色飛揚的對岸。走不遠，走進了彩色屋群。房子上妝後，變「洋」了，充滿異國情調。我們在「海那邊」，面對海，點了一道關東煮，款代自己；在「畢卡索屋」喝咖啡，聊天。堤旁停了一艘船，邀你出海喝咖啡。美好的下午，悠哉悠哉！

彩色屋對岸有個福德宮，廟前有個麵攤，人不多。老中少三代，在堤上垂釣，孩子們數着魚獲。廟旁有家「渡船頭餐廳」，老闆是個藝術家、也是個好客之人。畫很美，海鮮新鮮又便宜，來嚐鮮一下，款待自己。

往前再走一下，看到阿根納造船廠。難得一見這麼大規模的遺址，慶幸有宏觀的智者，讓它保存了下來。

宅家中，分享美景、美食、尋寶之行，换個好心情。

戴大帽子的珍妮赫布特恩 (畫引子44）

莫迪藝術上篇

戴大帽子的珍妮赫布特恩 1918

莫迪里安尼 Amadeo Modigliani (1884 -1920)

油畫，54 x 37.5 cm  私人收藏 

簡潔畫面中，看見一位安靜、神秘的年輕女子，帶著一頂寬帽子，兩指點在下巴，若有所思。典型的肖像畫格局中，却畫着過長的臉、歪歪的鼻、杏仁藍眼眶、過小的紅唇和極誇張的脖子、肩膀及雙手，抽離了真實的具像。這正是莫迪里安尼(暱稱莫迪)畫作的特徵。他給女子帶上了面具，沒有畫上眼睛！她是誰？

她是珍妮.赫布特恩(1898-1920)，一個美麗、有天賦的未來畫家(下圖左)。她畫了她至愛的莫迪(下圖中)，也畫她在短短三年內，為莫迪而死(下圖右)。

珍妮被稱為莫迪的妻子，但這對夫婦未曾結婚。19歲春，她認識了浪慢、魅力十足、波希米亞調調，喜歡背誦但丁神曲的莫迪。珍妮在父母的強烈反對下，兩人深深相愛。20歲，女兒出生。22歲冬，莫迪病逝的第二天，她帶着胎兒，從陽台跳下自盡。她，是傻、是痴、還是被詛咒了？

莫迪里安尼 (1884 -1920)

莫迪里安尼，出自義大利西班牙裔猶太家庭，從小就喜歡畫畫，幼年得了傷寒。16歲，感染了當時最可怕的肺結核，差點送命。稍痊癒後，母親應驗承諾，帶他流覽義大利佛羅倫斯烏菲玆博物館，並讓他學畫畫。22歲，他勇闖藝術之都巴黎，遇見雷諾及畢卡索等。這些年輕畫家，深深被塞尚的畫及非洲的雕刻所感動。莫迪沒有成為印象派或立體派畫家，而致力於人物及肖像畫的創作，開創了人物畫的新貌。

Modi，是莫迪里安尼的暱稱，與法語 maudit，意為「被詛咒者」同音。這位「被詛咒的畫家」，酗酒、吸毒、玩命及沒有明天的男人，長得不高，卻很帥，很浪漫，很有女人緣。愛上他的女人，都給他做了模特兒，也給予他經濟援助。他經常手不離畫筆，畫着各式各樣的人物。他的畫，賣不好。他唯一的個展，卻因牽涉裸體，被警方勒令停展。他窮到發慌，常常用畫作來換取生活費，和麻醉自己，試圖隱瞞及躲避他無法治愈的疾病。自我毀滅的生活方式，使他的藝術被埋葬了。35歲，因患有結核性腦膜炎，加上濫用藥物，引起併發症猝死。死後翌年，他的聲名大噪，作品變得洛陽紙貴，連警察也很要一張他的畫，歷史又重演了一幕梵谷的悲劇。

莫迪里安尼的藝術：

1.  原始純粹：

長長的鼻、空洞的眼，靈感來自於非洲的雕刻面具。他筆下的人物，都像帶了面具，沒有眼睛。他解說，人的眼睛太美麗、太親切了。他被稱為面具背後的人，把人的秘密，深藏起來。莫迪藝術，純粹中，帶着神秘。

2. 古典優雅：

長長的肢體，優美的體態，靈感來自於文藝復興神話。維納斯的誕生 (1485)，波提切利 (1445-1510) 的作品，烏菲玆博物館收藏。赤裸的維納斯，帶著晶瑩剔透的身驅，體態柔美。歪歪的脖子，垂垂的肩膀，長長的肢體，顯得剛誕生的嬌弱無援。莫迪藝術，纖柔中，帶着優雅。

3. 中古悲情:

光滑平坦的色塊，概括簡單的輪廓，赭石的色調，含着中世紀聖像畫中的古意和悲傷。莫迪藝術，木納中，帶着悲情。

4.無言獨白:

27歲到30歲間，莫迪幾乎放棄畫畫，醉心於他的頭像雕塑。來自古希臘和羅馬藝術的靈感。雕塑幫助他思考如何簡化形式，用最簡單的方式展示事物的本質。莫迪的石雕，有著他獨特的優美與沉靜，充斥了無言、排斥了憐憫，隱藏着改變不了的命運。雕刻生涯，終因患病，體力不支而放棄。莫迪藝術，無言中，帶着無奈。

5.苦盡甘來:

1918年，莫迪和珍妮熱戀中，他們去了充滿陽光的法國南部，畫了很多孩子的肖像。莫迪畫中的女孩，露出了微小的希望。莫迪藝術，苦澀中，找到甘甜。

6.真愛來遲: 

莫迪共畫了廿多幅珍妮畫像。最後，他終於為他的真愛，補上了眼睛，也點亮了他的人生。「當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。」可，這一切，都来得太遲了。莫迪藝術，回眸中，情深意濃。

被詛咒的愛情

莫迪藝術下篇 

2/5/2022已出版。https://jinnaart.blogspot.com/2022/02/45.html

活出色彩 2022

活出色彩 2022

Coloring Life 2022

Jinna  

卵石彩繪 pebble painting

          恭賀           

新年快樂

萬事如意

Happy 2022

下期讀畫预告:  25/1/2022 

戴大帽子的珍妮赫布特恩 1918

莫迪里安尼 Amadeo Modigliani (1884 -1920)

油畫，54 x 37.5 cm，私人收藏。

南瓜 (畫引子43）

A Pumpkin (BT) 2004/75歲作品

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- )

絲網印刷版畫 33 x 27 cm  14版 /120版

2020蘇富比拍買價約130萬台幣

這南瓜，看簡潔、卻華麗。似東方、卻很洋。具強烈的裝飾性、卻有濃郁的藝術感。草間彌生，用她的密碼圓點，畫出了世界共通的南瓜，紅遍天下。然，南瓜的自在被整齊的圓點約束了，處在網中，沒有出路。

作者草間彌生，稱自己是「精神病藝術家」，曾多次自殺未遂，自願住入了精神病院。她以藝術支撐着自已，在人生路上邁進；她以藝術征服了世界，使世人接受了自已。

為了藝術，再怎樣辛苦我都不會後悔，我就是這樣，一路走到現在，今後也會這樣，繼續生活下去。

南瓜帶來和平

南瓜是可愛的，它們奇妙的狂野和幽默的氣氛，永遠吸引著人們的心。 我很喜歡南瓜……它們那無限靈性，為人類和平，做了許多貢獻……它們讓我感到安心。 南瓜為我，帶來詩意和平靜。

我，草日彌生，是現代的愛麗絲，夢遊仙境。

草間彌生(1929- )

繪畫/素描/雕塑/波普藝術/極簡主義/裝置藝術/行為藝術/電影/虛構作品/時裝設計/作家。

生長在日本長野縣富裕家庭，幼年的草間，已愛上繪畫。十歲起，發現患有極罕見疾病，使她在看事物上，加了很多圓點。在她十歲時畫的母親和六十六歲畫自己(下圖)，都存證了她看到的世界，都有圓點，無所不在。

一天，我看見桌子及桌布上的紅色花朵圖案，再抬頭一看，天花板、窗戶和牆壁，都覆蓋著同樣的圖案，最後遍布了整個房間、我的身體和整個宇宙。

她沒有放棄，反而利用圓點，作為她的創作的泉源。她的藝術夢，遭母親嚴峻的反對及抯撓，促使她日後離開家園，赴美尋找出路。

26歲的草間彌生在書店畫冊中，看到歐姬芙的畫，便寫信和寄自己的畫給歐姬芙，希望得到她的指點。68歲已相當知名、卻常常拒人於千里的歐姬芙，給遠方的仰慕者回了信，表示願意幫忙與引薦。草間彌生就此提著行李，勇闖紐約。

草間藝術

當年的草間，卻是纽约前衛藝術的先鋒人物，曾創用圓點塗畫在裸身上的「行為藝術」。圓點代表了和平，她隨著嬉皮士，掀起反戰熱潮。她製造了布陽具雕塑船等「裝置藝術」。這來自日本的奇女子，狂野怪異，一心追求翻轉自己命運的船。

選擇精神病院

1973年，草間病情惡化，從紐約回東京，住入了精神病院。來回於病院和畫室之間，每天坐在輪椅上作畫 9 小時。

我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼鬥爭，我找到唯一可以緩解我疾病的方法，就是繼續創作藝術。 我跟隨着藝術的脈絡，不知何故發現了一條能讓我活下去的道路。

草間與梵谷，同樣有精神分裂症，梵谷畫面上的不安與跳動的綫條，較之草間工整而重覆的圓點，後者比較有「自我療愈的可行性」。梵谷37歲輕生而去，草間卻將狂熱的幻覺、繩之以條律，收在網中，不求出路。

留在日本是不可能的。這裡有我的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家太小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開放，更寬闊的世界。

與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，要飯也好，露宿也好，用自己喜歡的方式過活，就像我一樣。

活在這世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信我的生或死，以及活著的意義，都只是宇宙裡一個小小的存在。透過藝術，我想談論一些哲理和奧秘以及生命的尊嚴，我想把我對其敬畏之心，表現在我的作品裡。

我覺得，地球是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點。如果你想像一下，我們的一生，可能已經有了萬年的旅程，我們僅是其中微小的圓點。這就是我們的生命，也是我希望每一個人能感受到的。

即使遍體鱗傷，也要把生命活成永恆。

我從5歲開始，一直到現在為止，全身心投入藝術的世界裡。繪畫可以說是我的全部，我希望自己能活更長的時間，100年，200年，甚至300年，讓更多的人，深入理解我的藝術。

歐姬芙 vs 潘玉良 vs 草間彌生

三位同期的女畫家，不同國籍、不同背景，卻有著相同的目標，為女性爭取自由，活出想要的自己。她們都很長壽，堅持自己的選擇。

完夢選擇：

歐姬芙選擇了荒野，

潘玉良選擇了異鄉，

草間彌生選擇了精神病院。

成功密碼：

歐姬芙: Beyond

守著低調，守著弧獨，超越自己。

潘玉良: 不甘

不甘卑賤，力爭上游，衣錦回鄉。

草間彌生: 圓點

處在網中，重覆圓點，征服世界。

三位女畫家的勇毅不拔，起死還生的壯志，實在值得敬佩！

與眾同樂的草間藝術

草間的全室圓點，撲朔迷離，生動有趣。如今，她的圓點己遍及至時装、名牌、汽車、装璜、設計上。草間用圓點，帶人走進自己的幻覺的世界，使人感到新奇、時尚、喜悦，也像她一樣，放下苦痛，迎接無限的未來。

日本國寶

今年已92歲的她，還是帶著紅髮，穿著自己設計的南瓜洋裝，成為世界焦點。她的南瓜，藉著現代的科技，巧思，把南瓜變成可複製的金屬雕塑，一個一個往世界各地行銷。同樣，她圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術等，也為日本國庫帶來豐厚的財富，使她進身成為日本明星藝術家。

世界注目

「草間藝術」，注重商業包裝的藝術，討得了現代人喜歡，被一些人貼上「日本壞品牌」的標籤，卻也羸得了全世界的注目。2015 年，草間彌生被評為世界上最受歡迎的藝術家。

邀觀眾一起來參與藝術的影片

草間彌生短片