美哉寶島 (2.基隆嶼)

 

海闊天空，Free ......

Jinna 作品 (2022 春)

油畫，90 x 90 cm

基隆嶼，無人島，四周峭壁，幾無平地。神秘之島，宛如大魚，浮遊於天地之間。莫非是莊子消遙遊中的鯤鵬？「北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥，南冥者，天池也。」基隆嶼，是鯤是鵬，傲遊於東北外海，遠隔人煙，與世無爭。

遊走於台灣東北海岸線上，追尋其芳踪，拍攝了「基隆嶼眾生相」，也畫了海闊天空，畫出嚮往的自在  ...............................................

基隆嶼

* 高960公尺 x 寬400公尺 x 山尖海拔182公尺。

* 在台灣東北方，離基隆港6公里，屬基隆市中正區。

* 由角閃石、黑雲母、石英、安山岩所構成。

* 基隆外海四個火山島嶼(基隆嶼、棉花嶼、彭佳嶼、花瓶嶼)之一。

* 島上特色 : 步道、涼亭、燈塔、海蝕洞穴、岩礁、榕樹、野百合、金石蒜等，也是戴勝、白頭翁和雨燕等候息之島。

*基隆外海最顯著的地標，曾因屬軍事要地而封島。2001年正式開放觀光，2012年因颱風重創封島，2019年重新開放。每年4月至10月，為最佳之登島季節。

畢卡索自畫像（畫引子46）

15歲及90歲自畫像 Self Portraits  (1896-1972) 

畢卡索 Pablo Picasso (1881-1973) 

兩張畢卡索自畫像，15 及 90歲，經過了75年，面目全非。最後的自畫像，仿佛看到晚年選擇獨居的他，已收斂不少，可還是帶着那不可一世的傲骨。他的「剛」已柔，他的「情」已滅，可他的「真」依然不假。

你越老，風越強 - 它總是打在你的臉上。(畢卡索)

細看畢卡索所畫的每張臉，手法與畫風，截然不同，展現他人生每個創造時期的特色。他求變、善變，用他的想法，代替了眼所見、心所念，不帶情緒。他否定畫畫要有意義及品味，挑戰大眾所認知的美。他要畫出現實的最真實、人的不偽裝，甚至黑暗與醜陋。

畢卡索(1881-1973)，世界著名西班牙畫家。

8歲的天才小畫家畢卡索，畫了「黃衣小鬥牛士」，在競技場上，騎著馬走在觀眾面前。自此，黃衣小鬥牛士，便成為畢卡索一生的願望 ：他要做一個永遠年輕的強悍鬥士，一個競技場上的驕傲王者，一個令人側目的風雲人物。如果我不是畫家，我會是個鬥牛士。(畢卡索)

15歲的畢卡索，已能完全掌握美術學院的技巧，畫了他的母親，很像、很美。父親是個畫家，從小就教他畫畫。他14歲入巴塞隆納美術學院，歡喜模倣大師名畫。但他知道，他畫得再像再美，也贏不了古代的大師。這位天才畫家動了腦筋，他要像孩子般的去作畫。

我花四年時間就可以畫得像拉裴爾，但卻要花一輩子才可以畫得像個孩子 。(畢卡索)

他充滿好奇，像個孩子；充滿生命力，像個鬥牛士。19歲的畢卡索，離開家鄉，挑戰巴黎。
青春沒有年齡。(畢卡索)

他發現永保青春，必須不斷的破壞，才能不斷的創新。每一個創造行為首先都是破壞行為。

23歲的畢卡索戀愛了，他畫了他的妻子Olga、他的女神(下圖)。17年的婚姻中，他共畫了350幅從型式、風格、派別都不一樣的Olga。畢卡索畫風轉變極快，棄舊愛新，毫不戀棧，創意源源不絕。帶著孩子般的天真，鬥牛士般的絕情，商人般的投機，使畢卡索很快在巴黎名成利就。

然而，棄舊愛新，用情不專，使他生命中七個女人受了苦，也給自己帶來惡夢連連。最後的Olga肖像(上圖右下)，美女已徹底消失，剩下畢卡索的惡夢，扭曲、厭惡、醜陋！畢卡索宣稱:我非超現實主義者，從來不曾脫離現實，反之，我總是站在現實的最真實中。(畢卡索)

畢卡索藝術:

1906年，他創了立體畫派，將三度空間的實物，一起畫在二度的空間的畫板上。於是人的側面與正面一起出現。鼻子看到鼻孔，嘟着的立體咀巴，放在平視的臉上。一個在鏡中的臉，被打碎了(圖5)，人臉在畫中移動，產生不同的角度。這個「發現」，促使了立體派的𧩙生。

立體主義可能是這樣開始的，它用記憶重組一張臉。(畢卡索)

四年後，他走出立體派，進入新古典風(圖6)。海邊的女人，歡欣起舞，像不朽的希臘女神。他在戀愛，他在旅行。畢卡索的畫，都有別人的影子，而他卻能超越別人，甚至超越自己。
壞的畫家模倣，好的畫家偷竊。(畢卡索)

56歳的畢卡索，畫了西班牙北部古城「格爾尼卡」被瘋狂轟炸的悲劇(圖8)，作為對20世紀暴政及戰亂的控訴，成為藝壇英雄。畫不是用來裝飾房子的，它是攻擊與防衛敵人的武器。(畢卡索)

人們喜歡把他的畫分期，被他否認。他說他只是在做實驗，時時刻刻都在「發現」新的想法而己。他每兩三年轉變一次畫風，掀起一個革命，也實在令人佩服。

繪畫只是記日記的另一種方式。

你要喚醒人們 !要徹底改變他們分辨事物的方式...要創造一些他們不願意接受的圖像。

像專家一樣學會所有規則，然後才能像藝術家一樣打破它。

我不尋找，我發現。

我畫我想像的，不是畫我見到的。

我們的目標，只能通過一個具體的計劃來實現它，我們必須熱切地相信它，積極地採取行動。這是唯一的途徑。

畫作是加總累積的结果。但對我來說，畫作是因破壞而有所得。

我畫野馬，你們可能看不見馬，但你們一定看到衪的野性。

人們希望在每件事和每個人中找到意義。 這就是我們這個時代的病……

啊，好味道！ 多麼可怕的事情！ 品味是創造力的敵人。

生命的意義是找到你的天賦。生命的目的是把它送出去。

畢卡索 vs 畢卡索

畢卡索，是天才？是鬼才？是時代的驕子？是騙子？是畫家？是演員。然，他是廿世紀藝壇的巨龍，確是不變的事實。

畢卡索聰明、長壽、精力過人，有超強的企圖心、主宰自已的人生。他的多元、多變、革命性的畫風，不斷挑戰自己、挑戰時代、挑戰觀眾及評論家的尺度。

從4歲到91歲，畢卡索都在努力，作品逾五萬件作品，含1885油畫、1228雕塑、2880陶器、12000素描、印刷物、掛毯、地毯等。

他聪明、勤勞、投機，懂得如何領先藝壇。現實的畢卡索，做對他最有利的事。懂得判斷、懂得行銷，有勇有謀，名利雙收。

他是黃衣小鬥牛士，不停的追捕，不停的殺戳，自己才能存活，才能聽到掌聲。他成為畫家中，少數能看到自己的畫，被羅浮宮收藏，他的臉上泛著王者的驕傲。

給我一個美術館，我可以載滿它。(畢卡索)

請點看畢卡索30張最知名的作品。

美哉寶島 (3.北門360°遊訪)

1. 北門：

正名「承恩門」，清朝城門建築，「台灣府城」正門，建於1884年（清光緒十年)，為現存五大城門中，唯一保存完整之古蹟。

北門旁公園，設北門文史及建城工法說明展示，別具匠心。

2. 中山堂：

原址為「清欽差行臺」。1936年，日治時代，改建為「臺北公會堂」，1945年，台灣光復，更名為「中山堂」。2019年，升格為國定古蹟。

 

喜歡在那裡聽音樂、看展覽、聽演講、喝咖啡。發現堂前廣場，多了不少滑板「新手」，來此與年輕人一比高下。

3. 北門郵局：

1898年始建，稱「台北郵便局」，日治時代重建。1969年增建第四層，並拆除原本拱門，以方便郵務車進出。1970年，因廳舍老舊，欲拆重建，遭民眾反對。1992年起，積極改進修繕，使古蹟重現。2013年完工，升格為國定三級古蹟。沒有掛上招牌的「北門郵局」，保留了百年建築的原貌。

4. 國立台灣博物館鐵道部園區：

1885年，臺灣巡撫劉銘傳聘英、德顧問，設建機器局。20世紀初起，先後為日治時代鐵道部、及臺鐵總局本部。2006年起，國立臺灣博物館，與臺灣鐵路管理局合作，推動鐵道部轉型，成為「台灣博物館系统」四大館之一。2007年，指定爲國定古蹟，走入百年古蹟群。歷經16年修復，2020年開幕，分當期展及常展。常展展出有關台灣鐵道文物與歷史，林林種種，應有盡有。古蹟帶着百年古蹟群的光環，有幸的被保存下來。

鐵道部展覽廳室，設大型鐵道動態模型(下圖)，成為親子共遊，老少同樂的好景點。

再往右邊走，看到一束束的芒草，隨風搖擺，很美。輕鬆一下，樂而忘憂。

5. 台灣記憶倉庫：

1914年興建，為原「三井物產珠式會社」舊倉庫。2018年重整修復，改為文藝展覽館。2015應西區門戶計劃之需，議決拆除重建。文保團體，發出原地保留搶救呼聲。幾經艱難，終給這百年歷史古蹎，穿上了溜冰鞋，往東平移30公尺，完成了完整保存古蹎的偉大任務。2018年，正式開放。

原倉庫一變為「文藝展㕔」，與市民互動。一樓設川流之島，介紹台灣好書、好茶及文物，是台灣智慧交流的好地方。

來杯咖啡，看看書，心靜自在。

6. 戶外藝展：

出外向左，見戶外展覽大型燈箱，展示著台灣名家畫作。華燈初上，在繁忙的車陣中，向人招手，有空來看畫展呀！

北門 360 度遊訪，目見古蹟「活化」，善哉！ 喜哉！

請點看北門360°遊訪影片。

Photos and film by Jinna

斜倚裸體(左側)(畫引子45）

莫迪藝術下篇

斜倚裸體(左側)

Nu couché (sur le côté gauche) 1918

莫迪里安尼 Amadeo Modigliani (1884 -1920)

油畫，84 x 146 cm  私人收藏 

1916-19年間，莫迪完成了22幅斜倚及13幅坐姿的裸體畫，斜倚裸體(左側)是其中最大的一幅。古典傳統裸體畫的姿態，舊瓶換了新酒，沒有細功。看得出的莫迪藝術，原始純粹、簡潔典雅，帶着慵懶與感性。回眸中，若有所言，卻是有口難言。

2018，這幅畫，在紐約拍賣會上以1.57億美元成交。1918年，在莫迪生平唯一的個展中，只售出2幅畫，共值60法郎(~ 64美元)。

你一生的任務，就是拯救你的夢想。

我所尋求的不是真實的，也不是虛幻的，而是無意識的，人類內心的奧秘。

藝術的成果是對抗理所當然。

羅馬不在我外面，而是在我裡面。她狂熱的甜蜜，她悲劇的命運，她美麗與和諧，都屬於我的，成為我的靈感和我的藝術。

幸福是位帶着嚴肅面孔的天使。

每一件偉大的藝術，如同大自然的萬物， 你會從外在美先看......然後再去看原創者所牽引出來的感動和激動。

當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。

https://www.azquotes.com/quote/587461

1. 安格爾(1780- 1867) vs 莫迪里安尼(1884 -1920)

安格爾，法國新古典主義代表畫家，26歲已受命為拿破侖作肖像畫，深受時代寵幸。他堅守正統學院派的教條，在意於毎個細節的處理，一絲不茍。〈大宮女〉帶着古希臘女神的完美，裹着當時流行的土耳其頭巾，冷靜而平淡，沒帶絲毫激動，顯得高雅、不朽。安格爾因力求完美，往往不顧比例，〈大宮女〉過長的肢體，絕不是無心之失。

100年後，莫迪的斜倚裸體(左側)，簡化得只剩下軀殼。两人的裸體畫，同樣震驚了當代的觀眾，因為畫中是具名的現世女子，不是女神，背叛了裸女只能在神話中出現的正當性，備受爭議。而莫迪的作品，更因他個人生活的放蕩不霸，朦上了煽動色情罪名，而遭警察勒令停展。

2. 雷諾瓦 (1841-1919) vs 畢卡索 (1881-1973) vs 莫迪

雷諾瓦年青時，曾任瓷器畫工。他筆下的女性，美白光潤，幻夢似的、永遠青春、美麗與幸福(下圖)。

急步走在時代先鋒的畢卡索，卻把雷諾瓦的女孩，轉换成一種幾何拼圖色塊，人物不再是重點，創了立體派的新畫風(下圖)。

三者比較起來，雷諾瓦的女孩，永遠甜美；畢卡索的女孩，為創新而創新；莫迪的女孩(下圖)，她怎麼了？牽引起觀者莫名的探索及深思.......

3. 畢卡索(1881-1973) vs 莫迪里安尼(1884 -1920)

1906年，莫迪搬到巴黎，認識了畢卡索，住在同一區。他們同是巴黎的外來移民畫家，沒有傳統藝術的包袱，響往原始藝術。他們惺惺相惜，卻也步步為營。畢卡索稱讚莫迪，是唯一懂得穿衣服的男仕，說要幫忙莫迪找經銷人。

1907畢加索作了阿維儂少女，超脫了一切繪畫的認知。兩次殘酷的世戰，腐蝕了人心，美與醜沒了分界。少女帶着非洲的面具，人物失去了本來面目。

畢加索多元多變的藝術，比起莫迪單元不變的藝術，容易吸引更多各類型的買家，其藝術地位，與經濟收益，自然也比莫迪，更勝一籌。然，只活到35歲的莫迪，作品349幅，比起活到90歲的畢卡索，作品5萬，在當今藝術上的成就，可不能小覷！

4. 塞尚 (1839-1906) vs 莫迪里安尼(1884 -1920)

塞尚是後印象派畫家，也曾參與印象派畫展。然，他在巴黎沒有得到，如其他印象派畫家的光環，黯然離開巴黎，回到家鄉。孤寂奮鬥，埋頭苦幹中，終於為藝術開拓了一條新途徑，畢加索稱他為現代繪畫之父。畫中的塞尚夫人，融入畫中，整體呈現，重神韻多於型似。務實中，多了一份塞尚真情的告白。

莫迪最後畫作，有着塞尚真情的感動。懷孕的珍妮，有了眼睛，有了希望。

莫迪藝術總結

俄羅斯小說家伊利亞·埃倫堡 (Ilya Ehrenburg) 曾寫道:「我相信，在莫迪利亞尼看來，這個世界，就像一所由非常不友善的成年人所經營的巨大幼兒園.........人物都像受傷的孩子，其中一些孩子還帶著鬍鬚或白髮。」https://www.goodreads.com/author/quotes/155894.Ilya_Ehrenburg#

自視很高的天才藝術家莫迪，用荒唐的人生，來遮掩他揮之不去的惡夢。他在生命最後的一年，仍努力不懈，擁抱希望。莫迪，從來不是歷代畫評家的寵兒，可公眾對他的藝術，喜愛有嘉。戴着面具的肖像畫，沒有眼晴，卻傳遞了無數的哀傷，為莫迪藝術，增添了神秘的傳奇色彩與魅力。

莫迪藝術作品展

莫迪藝術上篇請看上上集:

網址https://jinnaart.blogspot.com/2022/01/44.html