莫迪藝術下篇
斜倚裸體(左側)Nu couché (sur le côté gauche) 1918
莫迪里安尼 Amadeo Modigliani (1884 -1920)
油畫，84 x 146 cm 私人收藏
1916-19年間，莫迪完成了22幅斜倚及13幅坐姿的裸體畫，斜倚裸體(左側)是其中最大的一幅。古典傳統裸體畫的姿態，舊瓶換了新酒，2018，這幅畫，在紐約拍賣會上以1.57億美元成交。1918年，在莫迪生平唯一的個展中，只售出2幅畫，共值60法郎(~ 64美元)。
你一生的任務，就是拯救你的夢想。
我所尋求的不是真實的，也不是虛幻的，而是無意識的，人類內心的奧秘。
藝術的成果是對抗理所當然。
羅馬不在我外面，而是在我裡面。她狂熱的甜蜜，她悲劇的命運，她美麗與和諧，都屬於我的，成為我的靈感和我的藝術。
幸福是位帶着嚴肅面孔的天使。
每一件偉大的藝術，如同大自然的萬物， 你會從外在美先看......然後再去看原創者所牽引出來的感動和激動。
當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。
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1. 安格爾(1780- 1867) vs 莫迪里安尼(1884 -1920)
安格爾，法國新古典主義代表畫家，26歲已受命為拿破侖作肖像畫，深受時代寵幸。他堅守正統學院派的教條，在意於毎個細節的處理，一絲不茍。〈大宮女〉帶着古希臘女神的完美，裹着當時流行的土耳其頭巾，冷靜而平淡，沒帶絲毫激動，顯得高雅、不朽。安格爾因力求完美，往往不顧比例，〈大宮女〉過長的肢體，絕不是無心之失。
100年後，莫迪的斜倚裸體(左側)，簡化得只剩下軀殼。两人的裸體畫，同樣震驚了當代的觀眾，因為畫中是具名的現世女子，不是女神，背叛了裸女只能在神話中出現的正當性，備受爭議。而莫迪的作品，更因他個人生活的放蕩不霸，朦上了煽動色情罪名，而遭警察勒令停展。
2. 雷諾瓦 (1841-1919) vs 畢卡索 (
雷諾瓦年青時，
急步走在時代先鋒的畢卡索，卻把雷諾瓦的女孩，轉换成一種幾何拼圖色塊，人物不再是重點，創了立體派的新畫風(下圖)。
三者比較起來，雷諾瓦的女孩，永遠甜美；畢卡索的女孩，為創新而創新；莫迪的女孩(下圖)，她怎麼了？牽引起觀者莫名的探索及深思.......
3. 畢卡索(
1906年，莫迪搬到巴黎，認識了畢卡索，住在同一區。他們同是巴黎的外來移民畫家，沒有傳統藝術的包袱，響往原始藝術。他們惺惺相惜，卻也步步為營。畢卡索稱讚莫迪，
1907畢加索作了阿維儂少女，超脫了一切繪畫的認知。兩次殘酷的世戰，腐蝕了人心，美與醜沒了分界。少女帶着非洲的面具，人物失去了本來面目。
畢加索多元多變的藝術，比起莫迪單元不變的藝術，容易吸引更多各類型的買家，其藝術地位，與經濟收益，自然也比莫迪，更勝一籌。然，只活到35歲的莫迪，作品349幅，比起活到90歲的畢卡索，作品5萬，在當今藝術上的成就，可不能小覷！
4. 塞尚 (1839-1906) vs 莫迪里安尼(1884 -1920)
塞尚是後印象派畫家，也曾參與印象派畫展。然，
莫迪最後畫作，有着塞尚真情的感動。懷孕的珍妮，有了眼睛，有了希望。
莫迪藝術總結
俄羅斯小說家伊利亞·埃倫堡 (Ilya Ehrenburg) 曾寫道:「我相信，在莫迪利亞尼看來，這個世界，就像一所由非常不友善的成年人所經營的巨大幼兒園.........人物都像受傷的孩子，其中一些孩子還帶著鬍鬚或白髮。」https://www.goodreads.com/author/quotes/155894.Ilya_Ehrenburg#
自視很高的天才藝術家莫迪，用荒唐的人生，來遮掩他揮之不去的惡夢。他在生命最後的一年，仍努力不懈，擁抱希望。莫迪，從來不是歷代畫評家的寵兒，可公眾對他的藝術，喜愛有嘉。戴着面具的肖像畫，沒有眼晴，卻傳遞了無數的哀傷，為莫迪藝術，增添了神秘的傳奇色彩與魅力。
莫迪藝術作品展
莫迪藝術上篇請看上上集:
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