河面倒影閃爍，幻影幻真。環顧四周，
抬頭忽見一片紅，九重葛，
布袋蓮伴著粉紅福壽螺，強佔了河床一隅。
週日下午，easy 一下，忘憂！
舊雙溪河步道影片:
One: Number 31, 1950
油彩、油漆、帆布 269.5 x 530.8cm
紐約現代藝術博物館藏
巨大的畫布
平灘在地板上
反反複複的黑、白、米、藍
密密麻麻的點、綫、面 + 手印
波洛克隨著畫布繞圈圈
把顏料、鋁漆、瓷漆
隔空的滴落、潑灑、澆淋
如斑漬佔滿所有空間
沒有主題
沒有焦點
沒有故事
心到手到
與色彩共舞
全然忘我
以數字命名的作品31號創於1950年
可說是用色與綫譜的一首巴哈的樂章
熱鬧華麗
絮中有序
剛中有柔
自由卻壓抑
擁擠卻空洞
可大家說看不懂
先聽畫家自白：
我不依據圖紙作畫。我不為我的作品打稿、畫
我畫畫的時，不知道自己在做什麼。只有在熟練一段時間後，
新需求需要新技術。現代藝術家找到了新的方式和新的表達方式……
現代藝術家正在處理空間和時間，表達他的感受而不是圖解。
courtesy of https://www.brainyquote.com/authors/jackson-pollock-quotes
傑克遜.波洛克（1912-1956）
美國抽象表現主義
行動藝術
整個身體舞動
全方位的繪畫
純粹處理色彩
覆蓋整個畫布
沒有動機及目的
潛意識的 Free
兒童般的單純
自發性的斑漬藝術
革命
秋元雄史：「西洋美術的核心在於 "革命".........抽象主義的革命是從主題獨立，不再有特定的描繪對象。」
摘自「東京藝大美術館館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成秋元雄史 著，方舟文書出版」。
波洛克風格
波洛克以美國為中心，表達超男性化的藝術觀。作品充滿力量和帥性，可也函藏着優雅和細緻。
評論
1933，在獨具慧眼之稱的畫評及收藏家 Clement Greenburgh 的勉力和推動下，波洛克作品，大放異彩，價值連城，成為美國20世紀40年代最火紅的藝術家。
MOMA:「作品像舞蹈的痕跡一般。
時也、命也、運也。波洛克成了革命家，先行者，
看不懂的畫
看懂的革命
不要太認真去懂
體驗畫家創作的過程
「無痛進入名畫世界的美
(詳拙文https://jinnaart.blogspot.com/2023/04/2023.html)
波洛克 1951 年作畫實錄影片
Francesco 2017-2019Francesco 2017
高4米
穿西裝的名人臘像
盯著手機
站在一個冰箱上
冰箱門半開
堆滿水果與蔬菜
Francesco 2017 就佇在美術館中
天天如是
他是 Francesco Bonami
意大利藝術策展人
藝術家的好友
瑞士現代視覺藝術家 Urs Fischer
以緩慢燃燒臘像雕塑聞名
在具創意 /幽默 /深度/爭議中 迅速崛起
生命是一種漫長的衰敗，不是嗎？------菲舍爾
冰箱暗指生命的保存，但作品的燃燒提醒我們終有一死，以及萬物不可逃避的死亡。
摘自 https://medium.com/national-gallery-of-australia/life-is-one-long-decay-no-d4e125c1114
Francesco 2019
臘像內的燈蕊
在不同位置
不同時間
緩慢燃點
臘不斷熔解掉落
從 Francesco 2017誕生到 2019 滅亡
每天呈現不同狀態的掙扎
最終一切皆空
隱喻人生無常
澳大利亞國家美術館收購人Mitzevich 說:
「這個雕塑向我們展示了21世紀的藝術在轉變，它不是靜止的，它是有生命力的，並且總是在變化，反映了我們生活的世界」
摘自 https://www.canberratimes.com.au/story/5992695/national-gallerys-1-million-new-acquisition-begins-melting-away/
價值一億美元的 Francesco
在六個月內被融化了
遺體被送回瑞士鑄造廠重鑄
九個月後又重置在美術館中
等待下一次的滅亡
這就是
時基藝術：花時間展演的作品
作品不斷被毀滅與重建
緩慢燃燒的展演具有挑釁性
引發觀者好奇與自省
可是當新奇不再
Francesco 也會消失
1501年
米開朗基羅的大衛雕像
高高站在大理石柱上
英氣豪邁
永垂不朽
Francesco
現代藝術
挑戰大衛
挑戰永恆
請搜索澳大利亞國家美術館網址
好書分享：
東京藝大美術館館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成
秋元雄史Akimoto Yuuzi 著
方舟文書出版
三個值得推介的理由
1. 日本最紅火藝術專案負責人，有方法、用心推廣藝術給所有的人。
2.教你輕易理解的西洋美術鑑賞力，提升你的涵養、品味，更上層樓。
3.日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
秋元雄史
藝術家/作家/美術評論家/東京藝術大學教授及美術館館長/金澤
直島專案
直島=現代藝術之島，名聞國際。
草間彌生的大型戶外南瓜雕塑，成為直島象徵的作品，也摧生草間南瓜藝術，遍佈全球。
東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術
有條理、有步驟：
1.西洋美術的核心在於革命。簡單明瞭地論述14世紀文藝復興至
2.提出鑑賞西洋美術的步驟：
1/作品表現：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
2/歷史背景：理解創作當時的社會與思想背景等。
有信心、有行動:
1/培養《感性以外》的美術鑑賞。
2/觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係，
3/其實沒人看得懂抽象藝術，以《體驗》為目標即可。
4/先從畫冊、網路影像開始練習。若是特別企畫展，先上網做功以「
5/積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識。
6/別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄。
7/常設展通常票價便宜
「無痛進入名畫世界的美
「培養新時代必備的話題，告別過去《真好看》、《好漂亮》、《很特別》等空洞感想」。
藝術名作，皆是價值連城，千古留芳，必有其因。美
(本文綠字文句，摘自秋元書中作者話語。)
走鉛筆的人1996-2015行者：石晉華
時間：1996.03.19 - 2015.12.14
地點：加州大學爾灣分校、台北華山藝術特區、北京東京書廊、合中國立合灣美術館、高雄市立美術館。
時長：每次至少2小時15分
記述：架設一面高244公分、寬976公分的白牆，
装備：木板牆 (244 × 976 cm)、鉛筆、削鉛筆機、錄音機、錄音帶、麥克風、黑色寬膠帶、
文件攝錄：
錄影- 共11人(名字省略)
攝影- 共16人(名字省略)
「走鉛筆的人」
由30人組成的團隊，花了20年時間，在墻上堆疊了10層鉛筆綫
藝術家話語摘錄：
「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬，
「來回地行走，如實留下無數鉛筆線條。
取自蔡文婷「走鉛筆的人」光華雜誌https://drive.google.com/file/d/11zPwBAREC3nnzR2MDrUA4z_G98SYHDXP/view
「一枝枝的筆，代表一生生的輪迴；而那面本來清靜潔白，
「面對輪迴人生的無奈與虛無.........這是一個個人的懺悔儀式。」取自http://www.shijinhua.com.tw
時基藝術 Time-Based Art
在2D - 繪畫、3D - 雕塑外，加上「時間」元素，就是 4D 時基藝術。創作者可以用各種媒材組合，包括音頻、視頻、幻燈片、影片、或電腦程式、表演等，以持續時間為維度，並隨著時間的推移展現，觀者必需要花時間，甚至好幾年的時間，來看完整個展演。
時基藝術始於60年代。椐英國泰特美術館記載：1968，美籍藝術家 Bruce Nauman 「走廊表演 Performance Corridor」的作品，是在展塲中，回放他所拍攝，人們在暗窄走道前行的影片。作者的idea，經過錄影，其原汁原味已減半，要留得着觀眾，不容易。這幾年，時基藝術大行其道。走進藝術展場，發現都被大銀幕佔據了。藝術家，用盡腦汁，
請觀賞以下「走鉛筆的人」作品。
老梅街上很乾淨，老舊的房子，保持了原貌，卻添上有故事的彩衣。到處都有壁畫，連洗手間也畫了候鳥來訪。「
「小梅」代表了老梅國小孩子的夢，以「敢夢、改變、前進、互助、勇敢、熱切、友善、實現、成真」，與畫中人物：風小將、洗衣婆婆、石花公爵、老山豬爺爺、綠石怪等，共創前所未見的未來。最終幕綠石怪說：「小梅，妳已經在夢想城鎮了。這一路上妳幫助了星星，也認識了好多朋友。其實夢想城鎮，就在妳心裡。只要妳保有夢想、勇敢前行，所有的夢想都會實現。」
「夢想城鎮」
問路於一位在院子裏澆花的老梅人。她馬下放下工作，親切引領。看到第六處壁畫前，停着汽車，她生氣的說：「村長說過，不能停車在此呀！」村長村民愛護「老梅 & 小梅」心切，守護他們的「夢想城鎮」。老梅 & 小梅，點亮了這接近被遺棄的偏鄉小鎮。出門走走，去被感動！