搖籃曲 (畫引子# 70)

 

搖籃曲 La Berceuse (1889.2)

文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

布面油畫 92.7 x 72.8 cm

美國波士頓美術館藏

奧古斯丁Augustine，郵差魯林的夫人，雙手緊握一根繩索，坐在木椅上，很無奈。魯林家族，在梵谷的心中，是幸福的典範(見上期)。很可能，夫人在為梵谷擺 pose時，用繩索拉着剛出生女兒的搖籃，可搖籃沒有被畫在畫中。因此梵谷特地在畫右下角紅地上，用紅色厚重的筆觸，申明標題：「La Berceuse（搖籃曲 / 搖着搖藍）」；又在椅子扶手中，註有梵谷的名字及畫作日期 (下圖)。此畫作於高更離去後，梵谷住入精神院期間。夫人坐的木椅，正是高更來訪，坐過的椅子。梵谷在椅上畫了幸福的魯林夫人，他把幸福的畫，寄送給高更，期盼和好，還交待此畫必須放在同他已送給高更的两張向日葵的中間。

(參巧https://www.artic.edu/artworks/27949/madame-roulin-rocking-the-cradle-la-berceuse)  。然而，他一厢情願的美意，總遭拒絕，人稱他為傻子。

梵谷共作了5張「搖籃曲」。他信中寫道，希望看到這幅畫掛在：「船艙中，讓憂鬱孤寂的漁民，面對艱巨的危險，守着悲苦的大海，都可以體驗到在搖籃中，被搖的感覺，重温兒時的遙籃曲。」良善的梵谷，總是一片苦心；可在畫中，夫人有點怪裏怪氣，十分寂寞無奈，正是梵谷的寫照。手握繩索，希望找到知音，可是知音不在。這個不懂人情世故的失敗者，卻有着澎湃的渴望，極力想做一個被人接受的人，生平只買出了一張畫。

與「魯林的肖像比，兩張風挌很相似，都是快速的、豪放的、寫意的。受十九世紀傳入歐洲的日本繪世繪影响，平塗無明暗、強烈彩色對比、重主觀棄客觀。I am my painting,我就是我的畫。濃郁中，緊抱希望。

(續上期)

天真的梵谷，希望和高更一起，在阿爾勒城建立一個「藝術家合作社」。因對高更友誼，有過多的期盼，以至發生後來的割耳事件，高更驚惶逃去。夢碎了，梵谷更形孤單無援。只剩下魯林，也是個酒徒，兩人猩猩相惜，成為好友。割耳事件和日後住入精神病院事件，魯林都陪伴左右。梵谷信中說：「雖然魯林年紀還不夠大，做我的父親，但他對我卻有一種沉默的嚴肅和溫柔，就像一位老士兵對年輕士兵一樣」。「魯林是一個既不痛苦、也不悲傷；不完美、也不幸福，也不總是無可指責的誠信之人。但他有一個如此善良的靈魂，如此明智，如此充滿感情，如此值得信賴。」

1889 年 4 月，離去世前一年，梵谷給西奧寫道：「我告訴你，當我想到，我在阿爾勒城看到的一些，永存心中的事時，我不再需要抱怨在這裏發生的任何事情了。」良善的魯林，已挽回了他在阿爾城所經歷的失望和疏離。梵谷並非隣人中的瘋子，他懂得知恩、感恩。

  文生, 我的故事。片尾意譯:「這是一個被誤解的頑固男人的故事，他永不放棄；一個去做你需要去做而且很會做的故事。所以，請告訴我，你最擅長做什麼？」

郵差約瑟夫·魯林肖像 (畫引子# 66)

郵差約瑟夫·魯林肖像 1888

Portrait of Joseph Roulin (1841–1903)

文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
油畫 81.2  x 65.3 cm

美國波士頓美術館收藏

穿上藍色制服的郵差先生，像個名人，看來很有架勢。大大的雙手，厚厚的鬍子，臉色紅潤，仰舉的頭，瞇著眼睛，一副很願意聆聽的樣子。藝術家梵谷稱魯林先生為「一個比大多數人更有趣的人」。畫中的構思、線條、色彩，寫出了梵谷的生命，離他去世前兩年，仍然充滿生機。

1888年2月，梵谷搬到法國南部的阿爾城Arles，認識了當地的郵政服務員，約瑟夫.魯林。梵谷在給弟弟提奥的信中說：「我正在和另一個模特兒一起工作，一個身穿藍色制服鑲金邊飾的郵差。他一臉大鬍子，很像蘇格拉底 Socrates*」…….「他幾乎沒有鼻子，高額頭，禿頭，灰色小眼，紅嘟嘟的臉頰，胡椒和鹽(黑白色)的鬍子，大眼睛。」Jinna 意譯。

*蘇格拉底，公元五世紀的希臘哲學家、史上第一個道德哲學家，擅以對話的方式，啓發人們内在的智慧和真理，是西方哲學創始人。梵谷說鲁林的大鬍子很像蘇格拉底 ↓，也包含着對魯林的十分敬重。

「魯林家族」

魯林成為了梵谷忠誠的好友與模特兒。他還讓他的夫人、兒子和剛出生的嬰兒，共襄善舉。梵谷共作了29 幅魯林家族肖像畫，為這個請不起模特兒的畫家，是件天大的禮物啊！1888年12月初，梵谷寫道：「我為整個家庭畫了肖像，郵差的一家人；我以前也畫過他的半身像。丈夫、妻子、嬰兒、小男孩和 16 歲的兒子，都是法國人，儘管他們有着俄羅斯人的長相。」

梵谷出自荷蘭新教牧師家庭，自幼受到良好的教育，貫通法、英、德文，著迷於宗教、哲學和文學著作。他喜愛寫作，忠實地把他的藝術與生活，都記載在寫給提奥，數量驚人的書信中，成為後人研究畫家第一手最真實的資料。

<下期待續>

   郵差約瑟夫·魯林肖像展：

貴賓撰文 - Shiu Kam 攝影之旅

 春之笑容     

Indigenous Little Girls at Tham Ma Slope

Vietnam

           

   夏日惜緣   

 Wood Duck at dusk

   丹楓迎秋  

 A stroll in a foggy fall morning 

Toronto Waterfront

    冬滿寧謐        

Lone tree in heavy fog

Mississauga, Canada 

Beauty & emotion are seen through the camera lens.

There are many beautiful things around us;

you just have to slow down and look for them.

Capture the moment as it happens.

透過鏡頭看到的美麗與真情。

我們的身邊有很多美好的事物；

你只需要放慢速度並尋找它們。

捕捉發生的瞬間。

Shiu Kam 21.2.2024

Shiu Kam 攝影之旅， 邀您同賞

香江行 - M+博物館看展

M+ 博物館

M+, Museum Plus, 不只是純美術(Fine Arts)博物館。以包括藝術、建築、設計和影像，展示多元性視覺文化，成為香港當代視覺文化新地標，以别於香港故宮及香港美術館。2021年正式開幕。

建築方案 : 香港建築設計師 TFP Farrells + 瑞士建築設計師 Herzog & de Meuron作品。

建築面積 : 總面積約 65,000平方米，共設33個展廳，展廳面積已佔17,000平方米。

建築特色：兩個方塊，橫向板樓(143 x117米）上，橫立一豎向板樓，正面朝向維港，打着M +巨型LED （110寬 x 65.8米高）屏幕，展示館展及藝訊，成為世界最大的藝術看板。

比起香港故宮，M+功能性較強，藝術式較弱；沒有香港特色，少了細節。展地狹長，找不着柳暗花明又一村的趣味。以下介紹兩個裝置藝術展覧：

看展一 : 圓點執念—渴望天堂的愛 (2022年)

草間彌生 Yoyoi  Kusama (1929- )

M+裝置藝術展：塑膠氣球、壓加力板、瓦片、木板、明鏡、金屬、LED燈。

「我，草間彌生，是夢遊仙境的現代愛麗絲。就像穿越鏡子的愛麗絲，我，草間彌生，也打開了一個奇幻自由的世界。」一草間彌生，1968年（展場文宣)

草間彌生(1929- )

繪畫/素描/雕塑/波普藝術/極簡主義/裝置藝術/行為藝術/電影/虛構作品/時裝設計/作家。

生長在日本長野縣富裕家庭，幼年的草間，已愛上繪畫。十歲起，發現患有極罕見疾病，使她在看事物上，加上了圓點。在她十歲時畫的母親和六十六歲畫自己(下圖)，都存證了她看到的世界，都有圓點，無所不在。(詳拙文:南瓜.畫引子43）

「一天，我看見桌子及桌布上的紅色花朵圖案，再抬頭一看，天花板、窗戶和牆壁，都覆蓋著同樣的圖案，最後遍布了整個房間、我的身體和整個宇宙。」

圓點，成了草間彌生的執念，她的密碼。自稱是愛麗絲，用她的圓點，創造了她的奇妙世界。黑暗的房間裡，地上、壁上、天花，都是黑白圓點。走入小室中，四面八方的鏡子，反射著圓點，充斥視覺。簡單的圓，造就了繁複的幻覺空間，草間彌生邀我們進入她的宇宙，與眾同樂，作品紅遍全球。

看展二 : 老人院 (2007年)

藝術家 : 孫原及彭禹(北京)

M+裝置藝術展：電動輪椅、玻璃纖維、矽膠、衣物及配飾。

M+ 希克藏品（捐贈 )

13個坐在輪椅上的仿真老人，來自不同國家，都是政治、軍事、宗教領袖、獨裁者......。然一世梟雄，卻流着口水，打著盹，被困在展場圍起來的小空間裏，七歪八倒的，漫無目的，互相碰揰。藝術家以此譏諷並婉惜，世道掌握在一班昏庸無能的老人手中。擬真作品，發人深省。

體驗影片：

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香江行 - 7.街頭藝術

塗鴉族，以攪破壞為榮，曾是偷偷摸摸地、在無人的黑夜裡，別人的墻壁上，留下自己的標誌，給坊間添亂，醜化城市，防不勝防。然而，這些行為，漸漸被正名化的街頭藝術所取代。香港荷李活道及西營盤藝里坊一帶，壁畫如林，美不勝收，合法街頭藝術取代了非法塗鴉，正大光明的站立人群中，發光發亮。

HKWalls，是紮根香港非牟利藝術組織，今年舉辦了第八屆街頭藝術節，邀請了國際及本地藝術家，在香港中西區，繪製大型壁畫；同時舉辦工作坊、導賞團、藝術講座，藝展，並邀兩支藝術家團隊，即場揮毫，由現塲賓客投票決勝負等活動。街頭藝術節以行動藝術，製造亮點，吸睛全球。 街頭藝術，美化了街道、活化了舊城，成了觀光打卡景點，功不可沒！這些不具名，不知來歷，依附墻壁，即興而作的壁畫，有着短暫的生命。那一天，樓拆了、色退了，被貼上了廣告，被塗了鴉……..只是，這些遊人和壁畫，歡喜的有緣相見，心中打上烙印，足矣！

香江行 (6.三星堆出土文物 - 香港故宮展)

 

黃金面罩
公元前1300 – 1100年
高17.5， 寬31，深16厘米
三星堆遺址三號坑
四川省文物考古研究院

2021年，在廢棄的祭祀坑中，考古人員發現被揉成一團，嚴重變形的物件。經修復後，竟是件金光閃閃的面罩，比起已出土十件金面罩中，最大、也最完整。這含金(85%)、銀及少量的銅、鐵、錫的面罩，重350克。周邊內彎，造型特異，冶金造藝高超。研究學者指出面具比真人面大，應是用於祭祀典禮中，配戴在其他材質的人面形器上。三星堆金器之發現，使其文明在青銅器時代，舉足輕重。三星堆之謎，含着優越與神秘，在沈睡3324年後，穿越層土，打破時空，驚醒了全世界。

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人頭像

約公元前1300-公元前1100年

青銅

三星堆遺址八號坑

四川省文物考古研究院

平頭、窄臉、斜眉、凸目、三角鼻、闊閉口、長耳帶孔，背後編着辮子，大小如真人的青銅頭像，帶着嚴肅和詭異感覺，是巫是怪，令人生畏。頸下切成錐型，可能是插入土中的祭典器具。三星堆已發掘之人頭像過百件，形象各異。以人型為器，非源自華夏文化，令人聯想三星堆文化來自古埃及文明；更有人說，來自外太空。

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大立人像(複製品）

公元前1300- 公元商1100年

青銅

三星堆遣址二號坑

現藏四川廣漢三星堆博物館

大立人身高1.7米，身穿龍袍，頭戴高冠，站在四獸組合的高臺上，共2.62米，重180公斤，為同時代最高的青銅人器。戴着面罩的大立人，身長、脖粗。粗壯的手臂高舉，雙手巨大作環狀，成為整座人像的焦點，令人聯想，他手中曾握着什麽呢？青銅像造工精美，從身上刻紋上判斷，大立人共穿三層衣服，第一層：單臂式短衣，上刻有三星堆目、龍、鳥、方格等圖騰；第二層：半䄂式短衣；第三層：窄臂式長衣，留了燕尾，很時髦。高冠上的紋飾，有解讀為堯帝的名字。巨大雙手握着是權仗？是帝王；是木蛇？是巫師；威嚴的大立人，掌有王權與神權，統治古蜀。

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太陽形器  

青銅

三星堆遺址二號坑

四川廣漢三星堆博物館

圓形，中凸，放射五條帶，連接外端的圓輪。有小孔，作固定用。其功能未知，應與太陽崇拜有關，故名太陽形器。現代人看來，倒像我們的汽車方向盤。

***所有圖片攝自展塲***

凝視三星堆文明：

1. 三星堆：是指三個起伏相連的人造夯土堆。
2. 位置：四川省，廣漢市，城西三星堆鎮的鴨子河畔。
3. 年代：公元前2800 －1100年，屬青銅器時代文化遺址。
4. 發掘：1986年-2022年不斷發掘，共有8個祭祀坑。
5. 修復：考古人員從雜亂堆積中，利用高科技手段，拼對並修復各種奇異的器物。
6. 城市：青銅時代的三星堆城內，建有宮殿區、祭祀區、作坊區等，曾是東亞地區最大的城市之一。
7. 社會：成都平原，自然資源豐盛，人民以農耕爲生。設有嚴格的社會階級制度，平民與貴族，分區而居。
8. 文明：承繼距離三星堆遺址西南70多公里的寶墩文明，並吸收周邊文化，演變成三星堆獨有的文化。其出土之文物，證實其藝術及技術，高度發達，匹比中原。
9. 宗教：三星堆王國持有一套獨特的宇宙觀，建立完整而隆重的祭禮，祭器奇特炫眼。在目前尚未找到文字留存，使三星堆文明，倍添神秘。
10. 山海經：山海經，先秦古籍，載有千古神話及宗教異俗之書。研究發現，與三星堆陸續出土文物，有着驚人的巧合和印証。
11. 謎團：三星堆八座祭祀坑，滿載被破壞、焚燒、掉棄的象牙和珍寶，順序的封藏在不同的坑中。是中原入侵、王權更迭、天災人禍、宗教事件？重重謎團，仍待解開。
12. 展覽：香港故宮「凝視三星堆」特展，展示成都平原地區的三星堆、金沙和寶墩等遺址出土的120件珍貴文物，聚焦在其物質文化、精神生活、藝術造詣與技術成就，很值得一看！

以下影片，試圖解謎，有興趣可以看看！

香江行 (5.香港故宮)

Photo by jinna 

香港故宮文化博物館

建築設計：嚴迅奇建築師

西九龍文化區博物館道8號

2018年動工，2022年開館，造價35億港元。

香港賽馬會慈善信託基金捐贈

傍晚，天色蔚藍，西九龍西陲海旁，屹立着一座集西方+東方靈氣、現代+古典韻味的建築-----看似氣派卻低調、穩重卻輕盈、繁複卻簡約，在遼闊的海面前，像是開啓西九龍文化區的大門，帶你進入香港故宮尋寳。

香港旅遊發展  

「博物館大樓由著名香港建築師嚴迅奇設計，在中國傳統建築文化之中，糅合現代美學理念，串連古今，亦連繫全球的文化愛好者。」https://www.discoverhongkong.com/hk-tc/explore/arts/hong-kong-palace-museum-showcasing-priceless-treasures.html

建築師：

嚴迅奇 Rocco S.K. Yim （1952-）：香港建築師，許李嚴建築師事務所執行董事，港大建築學文學士、碩士及名譽社會科學博士。早在1983年，參加巴黎巴士底歌劇院國際競賽獲一等獎。作品遍及香港與海外，獲獎無數。

嚴迅奇: 建築是一門解決問題的藝術。

建築觸動心和腦，兼顧理性與情感。

要從傳統學習，從傳統汲取靈感，但不要受制於傳統，我們必須準備隨時去適應，吸收傳統適當的元素，去切合實際和當前的需要。

我可以總結為，香港故宮建築外形展示出雍容自信的氣質，動態平衡；館內遊人漫步其中會感受到光影流動， 時空交錯。https://hkchronicles.org.hk › 

建築簡介：香港故宮 (別稱西九西大門)

1. 源由：以北京紫禁城為藍本。
2. 佔地：1.3萬平方米。
3. 面積：建築總面積3萬平方米。
4. 構思：強調要展示: 1/.中國傳統視覺美學，2/.中國傳統建築空間美學，3/.具香港城市的建築特色。
   https://hkchronicles.org.hk › 
5. 風格：現代簡約中國風。
6. 建材：鋼筋、水泥、金屬板、玻璃等環保防燃元素。
7. 色調：米金色、冷灰及大地色為主；配以朱紅，點缀以翠綠。
8. 外觀：上寬下聚，作「鼎」字狀或擬似青銅方鼎。
9. 前廣場：仿太和殿前之廣場空間，前廣場寬敞空曠，以凸顯建築之宏偉。
10. 外牆：清水模結構牆，裝置米金色帶孔的鋁合板。打光後，外牆金光閃閃。
11. 大門：參照北京故宮，十扉高大朱紅漆大門，把傳統銅釘，改為透光水晶球釘，縱橫9行，共81顆，朱紅大門，點點生光。
12. 天井：以紫禁城中軸綫為概念，把往紫禁城的三道天井，用垂直叠高方式，各轉90度，分別置於地下室、2及4樓，使自然光直達所有樓層。
13. 天花：以輕質帶孔鋁曲板，演繹紫禁城屋頂琉璃瓦之舖設。在陽光照射下，流動着滿室的光影幻變。
14. 落地玻璃：1F玻琍透空了大門左右兩側，使建築物產生上寬下窄的感覺。2F遠眺可見對岸中環海景，4F可見大嶼山景觀。
15. 展廳：樓高7層，設常展廳7間，展出900多件來自北京故宮的珍寶。另有2間特展廳、賽馬會演講室及餐廳，商店等。
16. 規格：特別注重防火、防洪、防颶風、恆温、恆濕，維修，環保等細節，必須通過重重高標準的合格認證，確保國寶級文物的安全。
17. 展示：文物除展示外，更以新媒體技術，創作數組特別的裝置藝術，活化古文物展示，與眾同樂，
18. 整個項目，以不超支、不延誤，完滿落成，殊不簡單。美觀又實用的香港故宮，無疑是中西藝術的新交匯點，最新世界級文化的地標。

特展: 

兩個重量級的特展，三星堆古代文明和英國國家美術館珍藏展，下期待續。

影片:香港故宮