香港美術館美展巡禮

第一站: 香港美術藏展

英文方塊字書法
徐冰(1955-  )
Long Time No See (2025)
水墨紙本

「Long time no see 很久不見」中式英語的經典範例,凸顯其中西文化結合的趣味」(展場導言)。香港美術玻璃帷幕上,大大的推廣徐冰的新書法藝術。他用英文字母堆疊成像中文的方塊字,稱為"英文方塊字書法"。國際藝壇屢獲榮譽徐冰,2024年起五年內擔任香港「文化推廣大使」。

美術館內設「想東想西 - 英文方塊字書法教室坐下來臨摹片刻,只覺文字呆板創意牽強難以傳𠄘。

第二站:法國橘園及奧賽博物館珍藏展

保羅. 紀堯姆(1891-1934),原「20世紀巴黎著名藝術收藏家和畫商珍藏由其遺孀繼承,現藏「法國橘園美術館」。

「塞尚和雷諾阿的世界」

兩位19世紀傑出法國印象派畫家,是摯友、是夥伴,惺惺相惜,互相扶持。是次畫展,以水果、花卉、肖像、沐浴、風景為主題,兩位畫作比一比;再配上他們平常對話的短片,輕鬆道來,生動有趣。21世紀看似普通的畫題,卻是19世紀人們眼中的幸福新世界。工業時代,中產階級崛起,一片繁榮好景照相機的發明,使畫家放下傳统藝術的條理分明,給平凡的物體,添上夢幻的、愉悦的、自己喜歡的風采。「印象派畫作」的迷人,是自然、是隨性;沒有教條、沒有壓力;逍遙、自在。

沐浴主題比一比

三浴女(1874-5)
塞尚(1839-1906)
油彩布本,22 x 19 cm
奧賽美館藏

理性的塞尚,曾習法律。小型畫作,三角型的構圖,顯示了堅實、力量。他把他所見之物,分解為幾何圖型,成為立體派先軀,畢卡累尊他為「現在繪畫之父」。

長髮浴女(約1895年作)
雷諾阿(1841-1919)
油彩布本 65 x 54 cm
橘園美術館

感性的雷諾亞,曾是瓷器繪畫師。他的浴女,亮麗、柔美。細密的筆觸,加添朦朧、夢幻。看到他的真跡,在古舊的木框中,幻夢幻真,新意盈盈喜歡她的柔。人們欣賞的是,雷諾亞的浴女,在某一交集中觸動了


第三站:「虛白齋藏中國書畫」珍藏展

劉作籌(1911-1993),祖籍潮州龍湖,銀行家及中國書畫鑑藏家,是香港三大中國書畫私人收藏家之一。「余畢生醉心書畫蒐藏,竊以為真前賢名蹟,清閟自娛,不若獻諸公藏,眾賞同樂。並冀保存得所,垂諸久遠,固不枉數十年心力所聚,亦盼可藉之弘揚中國文化藝術道統,此區區之意也。」------虛白齋主人劉作籌

1989年,劉作籌慷慨地將其收藏捐贈予「香港美術館」。珍品涵蓋5世紀之六朝至20世紀 。

虛白齋藏品 1:

「虛白」橫披
清代書法家伊秉綬(1754-1815)

隸書題橫披「虛白」。橫豎之間,簡單、老練。「虛室生白」, 語出《莊子. 人間世》:「瞻彼闋者, 虛室生白 ,吉祥止止。」空曠生明朗虛寂生智慧心無雜念,元氣充盈。劉氏「虛白齋藏中國書畫」,由此而來。

虛白齋藏品 2: 

荷花水鳧圖
朱耷(1626-1705 )
無紀年
水墨紙本立軸

朱耷,明宗室子孫,明亡後出家為僧,取名「八大山人」行世。山人以大寫意之筆,瀟灑中,道出蒼涼與孤寂。水鳧就是自己的寫照,翻著白眼,傲慢、不屑。

山人樸朔迷離,令人著迷沒落王孫,一生在逃不得已中,裝聾、逃入山野;削髮為僧入空;瘋癲,逃出自己;最後遁入文林石戲墨中忘我他的苦澀、伴著他超凡的藝術,在哭笑中,還我骨;在非哭翻人間一個白眼。
詳: https://jinnaart.blogspot.com/2020/07/blog-post.html




「八大山人」的署名,,實非哭
所有照片攝自展場

本期,我們談到藝術家,也談到收藏家。沒有收藏家,就沒有傳承,好的藝術,好的傳承,才能千古留芳。

不一様的教宗(好書分享)

不一樣的教宗:教宗方濟各80個小故事
I racconti di PAPA Francesco: Una biografia in 80 parole
作者:  羅薩里奧‧卡雷洛 Rosario Carello
譯者:  徐明慧
上智
化 2018出版

這本書以 A --- Z 編排,道出不一樣的教宗。例如: B含

Baptism:幫忙焦慮的寡婦,為她的七個孩子受洗 。

Benedict XVI:對本篤十六的敬愛和感謝。

Birthday:不希望成為慶生會上的焦點,但樂於與眾同樂。

Books:熱衷文學,曾在阿根廷耶穌會高中教文學課,儘管他學的是化學。

Bus:何必麻煩別人,我就是要自己搭公車。

輕鬆的80個小故事,讓人看到不老的教宗:
生活簡樸、堅守紀律。
堅定信念、待人溫厚。
拒絕排場、捨棄特權。
親近群眾、照顧弱勢
效法耶穌、服務他人。
改革教會、充滿關愛

教宗選擇搬到聖瑪爾大之家,與其他兄弟一起過團體生活。

教宗方濟各,一位來自阿根廷的耶穌會士,以堅定的信念,謙遜的作風,關懷邊緣群體,挑戰權力結構,喚醒人們對社會正義和環境保護的意識,深刻地影響了無數人,在天主教歷史上寫下了重要的一頁。他帶領我們,追求一個更公正、和平與充滿關愛的世界。

(所有照片取自於不一樣的教宗:教宗方濟各80個小故事)

如今教宗方濟各,已榮歸天國。在我們的心中,他的幽默、他的舞步、他的精神長存這一位不一樣的教宗,令人敬重愛戴,值得我們掌聲感念!

畫引子#81: ( 媽媽)

Manma 媽媽 (1999,2001鑄製)
路易絲‧布爾喬亞 Louise Bourgeois(1911-2010)
雕塑:銅、大理石、不銹鋼
Credit line: Guggenheim Bilbao Museoa
Guggenheim Bilbao 美術館藏

10年前,曾在西班牙Guggenheim Bilbao 美術館外,看到一隻9公尺高,兇悍的黑銅雌蜘蛛。纖細有力的八條腿,撐起高舉的身驅,下腹吊著鑄鐵網囊,載有10顆大理石卵蛋。蜘蛛媽媽,強悍果敢,守護着她的孩子。巨大的體積,霸氣十足,十分吸睛,令人難忘。她的名字,叫「Manma ,法語:媽媽」。
(攝拍自展場)

Manma正在台灣。富邦美術館舉辦「路易絲‧布爾喬亞」展,展品共80件。三個主題:1.對母性的關注。2.與父親關係的反思。3. 自己內心的修復。


策展很成功:入展場即看到巨大的蜘蛛,伴同大影幕中的路意絲,吟唱着母親遺棄了她,令人毛骨悚然。再走入陰暗的空間,展出她前期的作品,並以自敍方式,在大銀幕上打出她的哀號,把觀眾帶入路易絲的受遺棄、不安、瘋狂中。


展覧副標題:「我剛從地獄回來,我必須告訴你,那真是太棒了!」


看完展覽,觀眾同在地獄走了一遭,感到恐懼與不安。展覧以自傳方式,記載痛苦的布爾喬亞,投身藝術,成功的從逆境存活下來的奇蹟。


蜘蛛,也是路易絲,脆弱、驚怕、活在惶恐中。她把蜘蛛做得強大有力,變成可以保護她的母親。活到99歲的路易𢇁,用漫長的人生,修復自己的保護網。


路易絲‧布爾喬亞 (1911 -2010)
法裔美國「超現實主義」藝術家,生於巴黎家裡從事「掛毯修復」。幼年,父親和孩子們年輕的英語教師發生婚外情,並帶進家門,成為新寵,長達10年之久。「她對我毫不感興趣..........她把我變成野獸」。父親殘酷冷眼,母親軟弱失職,無法保護孩子,年幼的路易絲,長期受困於蜘蛛網中,心靈受創,傷痕累累。母親病逝,她曾跳河自教、被父親救回。1938年,嫁給美國藝術史家,移居美國。然而,陰影揮之不去,嘗試自殺未遂。直到她40歲,父親離世,她接受了心理治療,從「地獄」中走了出來。她用她的藝術,編織她的愛恨情仇,修補她的脆弱與傷痛。活到99歲的她,也只在70多歲時,才得到藝術界認同。神來之筆的「蜘蛛系列」,使她一舉成名。

1. 出生,就是被趕出來,被遺棄,憤怒由此而生。(取自展場)

2. 《蜘蛛》是一首獻給我母親的頌歌。她是我最好的朋友。就像蜘蛛一樣,我的母親也是一位織布工。我的家族從事掛毯修復行業,我的母親負責工作室。和蜘蛛一樣,我的母親也非常聰明。蜘蛛是友善的生物,它們會吃蚊子。我們知道蚊子會傳播疾病,因此不受歡迎。所以,蜘蛛就像我的母親一樣,既樂於助人,又能起到保護用。 
https://en.wikipedia.org/wiki/Maman_(sculpture)

3. 蜘蛛是一個修復工。如果你撞入蜘蛛的網,她不會生氣。她編織並修理它。
https://www.goodreads.com/author/quotes/164219.Louise_Bourgeois

4. 藝術家能夠表現其他人害怕顯露的東西。
https://www.goodreads.com/author/quotes/164219.Louise_Bourgeois

5. 我的藝術,對我和他人而言,是一種感情修復。
https://www.brainyquote.com/authors/louise-bourgeois-quotes

6. 圖騰柱只是一棵裝飾過的樹。我的作品是一場懺悔。
https://www.brainyquote.com/authors/louise-bourgeois-quotes


作品 & 回饋


(攝拍自展場)

(攝拍自展場)


布爾喬亞藝術領域很廣,跨越於繪畫、雕塑、紡織、裝置藝術等。融合抽象和具象元素,看似木納、保守、稚氣,卻又感到前衞,科幻,具有殺傷力。她的作品像蜘蛛善與惡的混合,隱藏著強烈的被困、痛苦和憤怒。

「我是我本人回憶的俘虜,我的目標就是擺脫它們」。


可是她始終罷脫不了!只有在織布中,看到她的平靜,走出了地獄!


布爾喬亞的藝術,深受個人經歷和情感的驅動,尤其是她對家庭、性別和心理健康的探討,使得她的作品具有強烈的情感共鳴和深刻的社會意義。


展期中,富邦美術館舉辦各式硏討會,如:「縫合與訴說」、「廢青不廢」、「縫織記憶的頌歌」等工作坊。還有「編織親密之網----從布爾喬亞兒時記憶出發,用對話建構孩子的安全感」,「如何讓家成為孩子安心的避風港」都是來自該展覽的回饋。


在很多的讚美影片中,找到布爾喬亞相識30年的朋友,坦誠的談他的好友,值得一看。

美哉寶島:魚米之鄉 --- 宜蘭

魚米之鄉 --- 宜蘭 2025
Jinna 作品
數位繪畫

宜蘭,台北人的後花園,有着數不完的水稻田。清早起來,綠油油的稻田,就在眼前,感到豐盛知足、濶然開朗。平日行車在田間,一部車的寬度,很少會碰上對頭車。不見農夫,沒有行人。農舍成了民宿,宜蘭成了觀光聖地....宜創、宜宿、宜景、宜食、宜美向城市人招手。每個週末,通往宜蘭的雪隧,車陣百哩。掰掰台北  ............. 我們去宜蘭🤗

第一章:宜創
棗稻田:「體驗與品嚐大自然的饋贈」標題,吸引了我。

「棗稻田休閒農場」:
理念:「在地食材」「永續經營
設施:1樓:設農場自家米食及麵包銷售。伴手禮
          2樓:設用自家食材的餐廳。宴客
          3樓:設私人聚會休憩空間。
           B1:設烘焙坊供應銷售及教學。傳承
        戶外:農作、生態、療癒。認識棗稻田
        導覧:導覧員專心、用心。支持棗稻田
木造玻璃綠建築,以宜蘭「在地資源」之名,
邀您同來品嚐、體驗主人的用心,
共同守護我們的家園。

第二章: 宜宿
這回上網詢民宿,給NT1080元/雙人房所吸引。樓房三層六房,設計新頴,設備完善。樓主用心,老少開心。早餐自理,入住網路交易,樓主無須現身。這樣的互信互惠,訂房率高,不在話下!

第三章: 宜食宜景 
宜蘭的美食,價廉物美。早午餐業,看到年輕人的投入。專業的豆腐料理,有著宜蘭的純樸。宜蘭很大,要欣賞宜蘭的美景,沒有坐車,很難看到,有點可惜!

 第四章: 宜美
「宜蘭美術館」
12位宜人,從資深到新銳,在宜地,跨時空,展出「繁星璀𤨪」對話。他們的作品,平易近人,不帶驕情,各樹一格。

 「台灣戲劇館」
暫駐美術館鄰,展覽歌仔戲的衣飾和木偶等。

「王攀元紀念館」
王氏子女為完成先父遺願,將其故居轉型為藝術家的永久展館。參觀需上網預約,以免向隅。

「阮義忠故事館」
台灣知名攝影家,宜人阮義忠,以攝影來記載時代更迭的軌跡。唯建築物老舊,正在維修中,緣慳一面。館鄰設商店街,遊人三兩。館前宜人「幾米」的孩子雕塑,生動有趣。

結語
宜蘭,魚米之鄉,令城市人響往。望地方政府積極籌謀,吸引更多有心栽花的集團和年輕人,同來開發這大自然給宜蘭的饋贈,得以永續經營。

畫引子#80: (空間慨念:期待)


空間慨念,期待 
Spaziale, Attesa (1961)
封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)
水性塗料 54 x 65 cm
鹿兒島市立美術館藏
圖片攝自現場

2019冬,我去參觀了「鹿兒島市立美術館」。迎面而來,是紅色畫布上,被割了一刀的作品。驚艷中,喜見「封塔納」。紅的二維空間被破壞了,單純不再。完美被撕裂,裂縫產生了另一個三維空間。畫名義語 "Spaziale, Attesa" 翻譯為「空間概念,期待」,指的是藝術家對空間的探索,以及對繪畫之外無限的期待。64年前的一個即興行為,成就了「封塔納」,一刀成名。

封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)
阿根廷裔義大利畫家/雕塑家/理論家。出生於阿根廷,父母分別為義大利和阿根廷人。早年在義大利生活,後返回阿根廷,與其雕塑家父親共同工作。29歲,進入米蘭布雷拉美術學院學習雕塑。31歲,舉辦首次個展,正式踏上藝術家生涯。二次世戰,回阿根廷,發表《白色宣言》,為他的「空間主義」概念奠定了基礎。48歲,回到米蘭繼續發展,因創「割破」畫布系列聞名。69歲逝于義大利,對後世藝術運動,影響深遠。

「空間概念」系列 :
https://en.thevalue.com/articles/christies-paris-regards-croises-collection-jean-francois-marie-aline-prat-lucio-fontana-concetto-spaziale-attese
「空間概念,期待」
《Concetto Spaziale, Attese》
  50 x 65 cm
  2017, 巴黎佳士得拍賣會,以494萬美元高價售出。

然而,當 idea 曝光後,已是明日黄花。此後,沉醉於製造不同顏色的畫布,添上不同次數的「破割」,滿足不了觀眾的「期待」了。

不想畫畫;我想開闢空間。

我們生活在機械時代。油畫和石膏立像不再有任何存在的理由。我們需要的是本質和形式的改變。我們需要的是繪畫、雕塑、詩歌和音樂的取代。我們需要一種與新精神的需求更加和諧的藝術。

我們正在延續藝術的進化。

https://news.artnet.com/art-world/lucio-fontana-quotes-for-birthday-426716

封塔納(1899-1968) vs 米羅 (1893-1983)

19世紀前,藝術家曾是為「資財階級」服務,畫出「他們的畫  painting by contract

19世紀初,印象派藝術家畫出「我們的畫 our painting」,與人們分享美好生活的共同記憶。

20世紀,藝術家要做出「我的畫 my painting表現的是絕對的獨一無二,為我獨專。

https://www.wikiart.org/en/joan-miro/catalan-landscape-the-hunter-1924
加泰隆尼亞風景(獵人)
 1924年作
Catalan Landscape (The Hunter)
米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏

與封塔納同時代的西班牙畫家米羅 Joan Miro (1893-1983),一生小心翼,努力不懈的作畫,共含油畫、版畫、雕塑與複合媒材等兩萬多件作品,名氣在封塔納之上封塔納留下兩仟多件作品以一刀成名。時也?命也?運也?然封塔納的成功,絕非偶然。漂亮的點子,迷了許多人。相對下,與米羅多元性創作所纍積的心路歷程,令人動容而耐看的作品比較,少了過程,缺乏深度。可喜是,20世紀的藝術家何其有幸,潘朶拉的盒子打開了,他們可以拋棄一切藝術教條,海濶天空,尋找自己的出路

  封塔納作品影片