安德魯伉儷 (畫引子 21)

安德魯伉儷 Mr. & Mrs. Andrews (c. 1750)

蓋兹波洛 Thomas Gainsborough (1727 - 1788)

油畫 69.6 x 119.4 cm 

倫敦國家博物館藏

安德鲁先生(22歲)，與新婚妻子卡特小姐(16歲)，在鄉村田園中留影。安德鲁先生獵装打扮，幾顆沒扣好的上衣鈕扣，交义的雙脚，夾着獵槍，帶着獵狗，張揚了輕鬆，卻沒有表達在臉上。他與妻子，被蓬寛的裙子隔開了。妻子打扮時髦，嬌小的身形，雙腳顯得特別纖細。未完成的左手，可能對拿着的東西有感到不滿，被塗掉後再未補上。那正是推祟〈嬌小之美〉的年代，妻子謹慎的神態中，突顯了丈夫是一家之主的地位。

新人都是來自名門望族，背景是家族所擁有廣寬的稻田。整齊的谷壟，代表着農業革命，帶來以機器代替人力的全新耕種方式，象徵新人前程，一片好景。畫家首創横幅、清新、迷人的肖像與風景合璧畫，也是18世紀藝壇的一個突破。

蓋兹波洛的畫，清新時尚，不落俗套。他用色淡雅，用筆細緻，把當時流行的髮型與帽子，衣服質料與蝴蝶結、項鏈與手環等小細節都照顧了。粉粉嫩嫩的女士們，個個嬌麗動人。

簡. 奧斯汀 (Jane Austen 1775 -1817) 在她的小說〈傲慢與偏見〉中，描寫當時的婚姻，大多由父母安排，著重門當戶對，守成家業。平常人家的女兒，卻渴望能與富裕的家族配對，麻雀一朝可變鳳凰。蓋兹波洛的肖像畫，充當了說媒者，委托訂單，絡繹不絕。然而，這卻擋不住他一有空閒，便想去戶外寫生。念頭一轉，乾脆把風景帶入肖像畫中，人美景美，充滿活在自然中的氣習。

蓋兹波洛  (1727 - 1788)

18世紀英國知名的肖像及風景畫家／父為布商，母為靜物畫家／幼時便愛畫畫，10歲作了風景及自畫像，隨後被送往倫敦學畫／19歲結婚，開始畫風景，但賣不好，改畫肖像畫為生／32歲，追隨肖像畫大師范戴克Van Dyke(1599–1641)崇尚自然的畫風，成功地把自已的肖像畫，變得典雅時尚，曾受委托繪製國王享利三世畫像／每年参加倫敦皇家美展，名聲漸漸遠播，並參與開創倫敦皇家美術學院。

我已厭倦了畫肖像畫，我渴望帶上我的提琴，遠走甜美的家鄉，畫我的山水畫，過我安靜又輕鬆的人生。

蓋兹波洛 (1727 - 1788) vs 康斯達伯 (1776 - 1837)

两位同鄉，相差50歲、被家鄉薩斯福的風景，深深的吸引着，畫的是尋常人家，美好風光，自然景色，自成一格。

蓋兹波洛畫得很快，用淡淡色彩及輕輕筆觸，不追從傳统學院派，開創了18世紀英國式的風景畫。他的畫，抒情、如夢如詩、賞心悦目。

康斯達伯，渴求真理，洞識自然之美，如实吐現，把發現自然界的新色彩，用自創的新技法，表露無遺。幸運地，在前輩已為風景畫耕耘的成果下，加上照相機的發明，肖像畫的沒落，他可以全力以赴，把風景畫畫得更有聲有色，登峰造極。他敬仰前輩，寫道：「對一個風景畫家來說，我深愛我的家鄉，每每在樹叢中、老樹上，我都會看到我愛慕的蓋兹波洛。」

請點看蓋兹波洛名作選。

氣泵中一隻鳥的實驗 (畫引子 20)

氣泵中一隻鳥的實驗

An experiment on a Bird in the air pump (1768年)

約瑟夫.賴特 Joseph Wright of Derby (1734-1797)

油畫 183 x 244 cm  倫敦國家博物館

這是一幅描繪在家庭中舉行科學實驗的畫作。橢圓型的構圖，燭光點亮了十張臉、十個表情、十種反應。中間的科學家，神情嚴肅，泛紅的臉，微張的唇，提高的眉，右手握着氣閥，可抽去一隻載有鸚鵡玻璃瓶中的空氣。左手手指放在玻璃瓶蓋上，可打開放空氣入瓶中。鳥在瓶中，奄奄一息。

光來自大玻璃罐後的蠟燭，罐內放着放一隻已亡的鳥 (有說是顱骨)，插着一根稻草。右邊的長者沉思中，凝視着已亡的鳥；前面的年輕人，拿着計時器，正在為鳥的生死計時。小女孩苦着臉，憂心忡忡，拉着姐姐的衣服，為鳥焦急。姐姐把臉遮掩了，父親抱着她，解釋给她聽，鳥還活着。两個男孩，一個很好奇的看着鳥，另一個拉着鳥籠的繩子，好讓鳥兒及時醒來，放回籠中。左邊的一對情侶，濃情中看着彼此，無視鳥的生死。

實驗是在測示，鳥會在抽氣的幾分鐘後死亡，為証明生物不能沒有空氣。鳥的生死，操縱在執行者的手。瓶中的鳥會死會活？畫中沒有給答案……

約瑟夫.賴特 (1734-1797)

18世紀中英國新古典畫家，律師之子，生在英國小鎮德比 Derby／17歲學畫，两度赴倫敦受訓，成為職業肖像畫畫家，客戶多為中產階級／26歲，創始以科學為主題的〈燭光畫〉，贏得很高的聲譽／38歲遊羅馬，為古跡吸引，轉畫風景畫／42歲結婚，育有六個孩子／51歲在倫敦拍賣行舉行個展／63歲病逝德比。

賴特藝術背景

第一次工業革命，發生於1760年的英國。科學的進步、機器代替了人力，改變了西方經濟、社會與宗教觀，也造就了西方發展理性主義，渴求知識的啟蒙時期 (Age of Enlightenment)。那時候的科學家，帶着實驗儀器，到鄉鎮家庭裏表演，寓教於樂，蔚成風尚。賴特被譽為第一位表達〈工業革命的專業畫家〉。

賴特藝術
月光社 (Lunar Society of Birmingham) 是一個科學愛好者的社群，其中不乏知名的科學家和實業家。他們毎月月圓的星期天聚會，自稱是極愛科學的瘋子。賴特也是會員之一，熱中於把所獲得的科學知識，用最美燈光(加強光暗對比)、最佳劇本(感人的故事)、最佳演員(大部份人物都是賴特的朋友)，細緻如實的畫下來。目的是提高人們的科學的好奇心，增加孩子的求知慾，賴特又被譽為〈啓蒙的畫家〉。

 

賴特 (1734-1797) vs 大衛 (1748 - 1825)

從自畫像中，往往看到畫家的真面目，賴特比大衛長14歲，賴特像是一個良善親切的英國知識份子，而大衛像浪漫憂鬱的法國激進份子。兩人的理念，很不一樣。

賴特 (1734-1797) vs 特纳 (1775- 1851)

義大利維蘇埃火山 (Mount Vesuvius)，曾在公元79年爆發，埋葬了龐貝及其附近兩個羅馬文明古城。18世紀，活埋千年的龐貝被重新發掘，〈火山噴發〉，遂成為熱門的科學研究題材。賴特遊義大利後，作了30 幅火山的油畫，也畫了想像中的火山爆發。熱熱的火，卻充斥着冷靜與理性的探索。

特纳比賴特小41歲，是英國最知名的浪漫派風景畫家。同樣的火山，比較燥、有着特纳强旱的個性。

賴特的知名度，遠不及他的两個晚輩，可他充滿智慧的畫，以理性的冷靜和清晰，感性的熱心和浪漫，综合新古典主義+浪漫主義，比較更迷人。

請點看賴特名作選。

馬拉之死 (畫引子 19)

馬拉之死 Death of Marat (1793)

雅克.路易.大衛 Jacques- Louis David (1748 - 1825)

油畫165 x 128 cm 

比利時皇家美術博物館藏

馬拉、新聞記者、大衛的摯友，以犀利文筆，抨擊獨裁專政，宣揚共和，成為革命派領袖之一。1789年7月14日，法國大革命爆發，革命派促成了無數貴族命送斷頭台。1793年7月13日，保王黨派夏洛蒂柯黛，以〈提送上斷頭台的名單〉為由，使馬拉立刻接見了她。馬拉因患上嚴重皮膚病，不得不浸水在浴缸中辦公。柯黛在馬拉全無防備中，刺死了馬拉。兩小時後，大衛趕至現場，以痛失革命先驅之情，畫了〈馬拉之死〉。

陰暗中，光線聚焦在浴缸裏垂死的馬拉。他垂下的手中，拿着羽毛筆；另一手拿着名單，正在記錄柯黛口述的名字。血染了浴巾、地上留下了刺刀，沒有太血腥的描繪，保留了摯友的莊嚴。大衛以淸𥇦、簡樸、嚴謹的〈新古典風〉，在柔和光影中，把馬拉畫成一個為革命犧性的〈殉道者〉，使馬拉之死，顯得優雅而永恆。工作木箱上，寫有〈獻給馬拉-大衛〉。

詳上期〈拿破崙加冕禮〉畫家小傳

以馬拉之死為主題的畫很多，也特別講講大衛〈馬拉之死〉中垂下的〈基督的手臂〉：

圖2〈聖殤〉：米開朗基羅(1475 - 1564)

15世紀文藝復興大師24歲的作品。聖母抱着從十字架御下的基督，悲慟不已。〈基督的手臂〉下垂，基督為贖人靈而犧性了性命。

圖3〈基督下葬〉：卡拉瓦齊（157l -1610）

16世紀巴洛克時期的畫家，一生艱苦，四處飄流，37歲客死異鄉。他的作品，專注對物理和心理真實的觀察，強調強烈的光暗對比，直接影響了〈新古典主義〉。〈基督下葬〉是卡拉瓦齊33歲的作品，比〈馬拉之死〉早了189年。大衞模仿了卡拉瓦齊〈基督的手臂〉，比喻馬拉為基督。

圖4〈馬拉之死〉：羅克斯 Roques (1754 - 1847)

两幅同名同年的作品，卻有着不同的效果。馬拉被刺殺，法國各省的革命委員會，紛紛向馬拉致敬。羅克斯亦受委託，畫了同名的畫。大衞〈基督的手臂〉仍在，少了一支筆，背景多了繁瑣。馬拉的描繪，過分迫真，少了大衞為馬拉所塑造英雄般的感動。

圖5〈刺殺馬拉後的柯黛〉：Baudry (1828-1886)

法國畫家，入選巴黎美術學院，並得羅馬大獎。距大衛畫〈馬拉之死〉68年後，為柯黛申寃。大衛〈基督的手臂〉仍在，馬拉死在亂糟糟的場景中。光聚焦在柯黛，一臉正義，活像希臘女神。畫家說出了不同的故事，也有相當的技巧，可終身成就普普，沒有大衛的光環。

圖6〈刺殺馬拉〉：Weert (1864 - 1927)

法國比利時籍畫家，距大衛畫〈馬拉之死〉87年後也畫了馬拉〈基督的手臂〉，死狀極其恐佈。手執刺刀的柯黛，看到衝門而入的革命激進份子，驚嚇不已，卻無路可退。群眾中一位士兵，舉起了刀劍，像要阻止更多人的進入。據記載，勇敢的柯黛當下沒有逃走，被捕後翌日被送上斷頭台。這幅充滿戲劇張力，誇張了事實的畫，卻有着成熟的技法與精巧的細節。

圖7〈馬拉之死〉：Rebull (1829 - 1902)

馬拉〈基督的手臂〉顯得朦朧，左手捧着傷口，垂死掙札中，柯黛申張了正義。明顯的是，浪漫風已取代了新古典風。

馬拉之死，畫家們各有所表。大衛的〈馬拉之死〉以其簡單明暸及其原創性，成為該主題作品之佼佼者。這幅畫成就兩個人：馬拉的故事，為後人不斷的重覆；大衛也為自己，留下了最經典〈新古典主義〉之作。

過沙溪

過沙溪 (雲南大理沙溪古鎮遊)
Passing Shaxi  Ancient Town in Dali Yunnan

Jinna 2020作
膠彩布本 63 x 75 cm

霜降後

斜陽古巷  

蹄聲達達  

踏過唐宋明清

踏過玉津半月橋  

越東寨門樓

四方街頭

市聲已遠

寂寞舊戲台  

空對古寺梵音

青燈冷

曲散邯鄲

打馬出南門  

遥指馬坪關

蹄聲達達  

在山河歲月的鄉愁裡  

我是個歸人  

不是過客

 (文 : Ha-r-bin)

拿破崙加冕禮 (畫引子 18)

拿破崙加冕禮 The Coronation of Napoleon 1807

雅克.路易.大衛 Jacques- Louis David 1748 - 1825

油畫 621 x 979 cm 

羅浮宮藏

畫寛9米、高6米，共畫了150多個人物，盛裝登場，參加35歲的拿破崙為約瑟芬皇后加冕大典。原本教皇為皇帝加冕的主題被刪改了，因為教皇為帝后傅油祝聖後，拿破崙就取了王冠，為自己戴上，再為皇后加冕，此舉表明他是君權神授之王，不受羅馬教廷的管制。典禮在巴黎聖母院舉行，挑高的教堂中，光綫聚集在皇室與大臣們，清晰得可以一一辨識。焦點人物，皇帝及皇后，聖潔溫良，神情自若；教皇愁困的坐著，做了降福的手勢；右邊的公主們表示了愛慕之情，其餘人物表情肅然。二樓觀禮臺原本缺席的皇母，事後奉王命增添入畫。此外，畫家也畫了自己，在三樓包廂為盛典作見証。

1805的大典，皇帝委託大衛製作。大衛戴着一個學生，於1808年完成。1810 在沙龍展後，1819入皇家博物館，1889入羅浮宮。畫中皇帝與皇后，五年後離婚。十年後，敗北的皇帝及大衛被放逐。物是人非，留下這幅歷史見証畫，揚溢著英雄式的新古典風，卻永存不朽。

路易.大衛：活躍於法國大革命前後，新古典主義之代表人物／生於巴黎，16歲跟隨古典畫派老師學畫／26歲獲羅馬大獎／41歲參與法國大革命，繪制革命畫，反對腐敗王朝／革命失敗，被關進監獄，痛定思痛，從新出發／49歲知遇於拿破崙，拿破崙即位後被任命為首席宮廷畫師／67歲，受拿破崙敗北牽連，逃亡到比利時的布魯塞爾／77歲客死異鄉。

在繪畫構思的過程中，用什麼方法來表達，比構思本身更重要。

新古典主義 Neoclassicism

18世紀，龐貝古城的重新發掘和出土，引發一股崇尚希臘和羅馬古文明的熱潮，應用古典元素，賦與新時代的意義。復古運動自羅馬迅速擴展全歐洲，影響建築、藝術、音樂、文學、戲劇、服飾、傢具、擺飾等。

新古典主義藝術:

1. 追求: 脫去洛可可的浮華，尋找古文明的理性、簡樸、明晰和永恒的價值。

2. 特徵: 均衡的構圖，聚光的氛圍，光滑的筆觸，簡樸的色調，清晰的造型，细緻的描寫，完美的要求。

3. 風格: 以文藝復興前輩為師，卻比前輩更強調理性和秩序的控制。

4. 題材: 取材自古文明，歌頌英雄、宣揚正義與完美，以教育民眾。

5. 典型作品: 大衛39歲名作〈蘇格拉底之死〉，燃點了法國大革命。

大衛(1748-1828) & 拿破崙(1769-1821)

兩個狂熱的古文明仰慕者，積極以古典的正直精神，來說服人們認同拿破崙稱帝的正當性。大衛用新古典藝術成功地建立了拿破崙新英雄的型象。

為追求完美，大衛把拿破崙畫成英勇少年，一手執馬鞭，一手指向前方，騎着前蹄站立的俊馬，神奇的飛越山領中，妄自尊大，不可一世。這幅畫，道出了兩個人的野心，追求完美卻不切實的夢，預告了拿破崙日後的敗北，兩人同受流放的命運。

大衛 vs 安格爾

兩人相差32歳。安格爾是大衛的學生，擅長畫人物及肖像畫。師生皆功力深厚，讓我們來比一比他們所作的〈拿破崙像〉。

安格爾的〈皇座上的拿破崙〉，在安靜中，少了老師〈拿破崙横越阿爾卑斯山〉的激情，也同樣的有着了不得的氣焰迫人。他畫出了高貴、神聖不可侵犯的君王。新古典主義，在兩人的帶動下，形成一股強勢，在畫壇遙遙領先，成為當下的正統藝術。然而，理想化的完美主義，終淪為形式美而失真。

請點看大衛名作選。

浴女 (畫引子 17)

瓦爾賓松的浴女(或浴女) 

The Valpincon Bather (1808)

安格爾 Dominique Ingres (1780- 1867)

油畫  146 x 97 cm 巴黎羅浮宮美術館藏

這幅原名〈坐着的女子 Seated Woman〉，在1879年，由它的收藏家瓦爾賓松，捐贈與羅浮宮而易名為〈瓦爾賓松的浴女〉。

〈浴女〉赤裸的背，豐潤玲瓏。两肩下垂，光滑柔順。右肘纏繞着布慢，把可能見到的肘骨遮蓋了。沒有腳踝的右腳，慵懶被擺設着。安格爾理想化的裸女，見不得骨骼肌腱，渴求完美無瑕。安格爾用柔軟的布慢包裝裸女，除去一切生硬。布慢的折紋、涼鞋的花紋、噴水口的獅面、濤濤的池水，並在前左下角的大理石上，簽署了作者名字和日期，安格爾在意毎個細節的處理，一絲不茍。無名只露半臉的裸女，卻表現如古神話女神的完美。裹着當時流行的土耳其風頭巾，冷靜而平淡，沒帶半點誘惑、絲毫激動，顯得高雅、貞潔、不朽。28歲的安格爾，代表着新古典主義，創作自己理想中，純淨和紀律的風格。

安格爾(1780- 1867)

法國新古典主義代表畫家／父為裝飾雕刻師和畫家，幼隨父學畫／17歳到巴黎，進入古典派大師大衛畫室，學習了四年／21歲獲羅馬大奬，赴意大利學習／26歲已為拿破侖作肖像畫，深受好評／在巴黎沙龍展出自已的肖像，批評之聲大於讚賞／31歲完成羅馬學習，在新古典及浪漫派的褒貶中，遊走於巴黎及羅馬之間／晚年任教於巴黎美術學院，堅守學院派正統嚴格訓練的原則／80歲辭世巴黎。

讓我再聽不到這些荒謬的說詞：「我們需要創新 、跟着時代走。一切在改變中，一切巳改變。」 全屬詭辯。大自然有改變嗎？光與空氣，我們內心的激動有改變嗎？我們必須跟着時代走，若時代錯呢？因為我的隣居作了惡，我也要跟著作惡嗎？......模仿吧，年輕人，多模仿，只有模仿大師的畫才使你成為好畫家。

安格爾vs哥雅，

兩個同代的畫家，代表兩個主流畫派，新古典及浪漫派，在19世紀的藝壇中，較勁。

安格爾26歲，畫了拿破拿破崙肖像，英雄般的坐在王座上，宏偉而神聖。他在構圖、用色、細節的處理，無懈可擊。不同於攝影 (當時尚未發明)，畫家畫的肖像，含有自己的想法。我們看到安格爾對藝術的十全十美，一絲不苟的苛求，凝視觀者，毫不畏縮。他擁有一身技藝，使批評他的人，也不得不讚揚畫作的精美，可這畢竟是過度理想化的錦上添花。

哥雅68歲畫了西班牙王肖像，比拿破拿破崙，好像矮了一截。的確，這位皇帝曾臣服於拿破崙，喪權辱國。哥雅有注重細節，細看下功夫不如安格爾。有趣的是，皇帝的臉，一股似笑非笑的別扭，哥雅的譏諷與不甘，盡在畫中。

安格爾畫的裸女都像女神，但他往往為完美而不顧比例。〈宮女〉美，卻很不自然。

哥雅的搞笑之作：穿與不穿衣的瑪哈，一直並列展於美術館中。瑪哈，西班牙語意為低下層的俏妞，是為西班牙總理密室作的私密畫。總理失勢，密畫爆光，連累哥雅受宗教法庭仲裁。瑪哈大膽的裸姿，直視觀者，有傷風化，傳說事後以穿衣瑪哈作補償。

安格爾的畫，太美，俗了。哥雅的畫，通俗，畫出人不願意看到真相。有趣的是，他們的畫中，都載有畫家的故事，使我們找到畫家的時代，找到藝術中，活生生的精彩過程。

  請點看安格爾名作選。