瓦爾賓松的浴女(或浴女)
The Valpincon Bather (1808)
安格爾 Dominique Ingres (1780- 1867)
油畫 146 x 97 cm 巴黎羅浮宮美術館藏
這幅原名〈坐着的女子 Seated Woman〉，在1879年，由它的收藏家瓦爾賓松，捐贈與羅浮宮而易名為〈瓦爾賓松的浴女〉。
〈浴女〉赤裸的背，豐潤玲瓏。两肩下垂，光滑柔順。右肘纏繞着布慢，把可能見到的肘骨遮蓋了。沒有腳踝的右腳，慵懶被擺設着。安格爾理想化的裸女，見不得骨骼肌腱，渴求完美無瑕。安格爾用柔軟的布慢包裝裸女，除去一切生硬。布慢的折紋、涼鞋的花紋、噴水口的獅面、濤濤的池水，並在前左下角的大理石上，簽署了作者名字和日期，安格爾在意毎個細節的處理，一絲不茍。無名只露半臉的裸女，卻表現如古神話女神的完美。裹着當時流行的土耳其風頭巾，冷靜而平淡，沒帶半點誘惑、絲毫激動，顯得高雅、貞潔、不朽。28歲的安格爾，代表着新古典主義，創作自己理想中，純淨和紀律的風格。
安格爾(1780- 1867)
法國新古典主義代表畫家／父為裝飾雕刻師和畫家，幼隨父學畫／17歳到巴黎，進入古典派大師大衛畫室，學習了四年／21歲獲羅馬大奬，赴意大利學習／26歲已為拿破侖作肖像畫，深受好評／在巴黎沙龍展出自已的肖像，批評之聲大於讚賞／31歲完成羅馬學習，在新古典及浪漫派的褒貶中，遊走於巴黎及羅馬之間／晚年任教於巴黎美術學院，堅守學院派正統嚴格訓練的原則／80歲辭世巴黎。
讓我再聽不到這些荒謬的說詞：「我們需要創新 、跟着時代走。一切在改變中，一切巳改變。」 全屬詭辯。大自然有改變嗎？光與空氣，我們內心的激動有改變嗎？我們必須跟着時代走，若時代錯呢？因為我的隣居作了惡，我也要跟著作惡嗎？......模仿吧，年輕人，多模仿，只有模仿大師的畫才使你成為好畫家。
安格爾vs哥雅，
兩個同代的畫家，代表兩個主流畫派，新古典及浪漫派，在19世紀的藝壇中，較勁。
安格爾26歲，畫了拿破拿破崙肖像，英雄般的坐在王座上，宏偉而神聖。他在構圖、用色、細節的處理，無懈可擊。不同於攝影 (當時尚未發明)，畫家畫的肖像，含有自己的想法。我們看到安格爾對藝術的十全十美，一絲不苟的苛求，凝視觀者，毫不畏縮。他擁有一身技藝，使批評他的人，也不得不讚揚畫作的精美，可這畢竟是過度理想化的錦上添花。
哥雅68歲畫了西班牙王肖像，比拿破拿破崙，好像矮了一截。的確，這位皇帝曾臣服於拿破崙，喪權辱國。哥雅有注重細節，細看下功夫不如安格爾。有趣的是，皇帝的臉，一股似笑非笑的別扭，哥雅的譏諷與不甘，盡在畫中。
安格爾畫的裸女都像女神，但他往往為完美而不顧比例。〈宮女〉美，卻很不自然。
哥雅的搞笑之作：穿與不穿衣的瑪哈，一直並列展於美術館中。瑪哈，西班牙語意為低下層的俏妞，是為西班牙總理密室作的私密畫。總理失勢，密畫爆光，連累哥雅受宗教法庭仲裁。瑪哈大膽的裸姿，直視觀者，有傷風化，傳說事後以穿衣瑪哈作補償。
安格爾的畫，太美，俗了。哥雅的畫，通俗，畫出人不願意看到真相。有趣的是，他們的畫中，都載有畫家的故事，使我們找到畫家的時代，找到藝術中，活生生的精彩過程。
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