拿破崙加冕禮 (畫引子 18)

拿破崙加冕禮 The Coronation of Napoleon 1807

雅克.路易.大衛 Jacques- Louis David 1748 - 1825

油畫 621 x 979 cm 

羅浮宮藏

畫寛9米、高6米，共畫了150多個人物，盛裝登場，參加35歲的拿破崙為約瑟芬皇后加冕大典。原本教皇為皇帝加冕的主題被刪改了，因為教皇為帝后傅油祝聖後，拿破崙就取了王冠，為自己戴上，再為皇后加冕，此舉表明他是君權神授之王，不受羅馬教廷的管制。典禮在巴黎聖母院舉行，挑高的教堂中，光綫聚集在皇室與大臣們，清晰得可以一一辨識。焦點人物，皇帝及皇后，聖潔溫良，神情自若；教皇愁困的坐著，做了降福的手勢；右邊的公主們表示了愛慕之情，其餘人物表情肅然。二樓觀禮臺原本缺席的皇母，事後奉王命增添入畫。此外，畫家也畫了自己，在三樓包廂為盛典作見証。

1805的大典，皇帝委託大衛製作。大衛戴着一個學生，於1808年完成。1810 在沙龍展後，1819入皇家博物館，1889入羅浮宮。畫中皇帝與皇后，五年後離婚。十年後，敗北的皇帝及大衛被放逐。物是人非，留下這幅歷史見証畫，揚溢著英雄式的新古典風，卻永存不朽。

路易.大衛：活躍於法國大革命前後，新古典主義之代表人物／生於巴黎，16歲跟隨古典畫派老師學畫／26歲獲羅馬大獎／41歲參與法國大革命，繪制革命畫，反對腐敗王朝／革命失敗，被關進監獄，痛定思痛，從新出發／49歲知遇於拿破崙，拿破崙即位後被任命為首席宮廷畫師／67歲，受拿破崙敗北牽連，逃亡到比利時的布魯塞爾／77歲客死異鄉。

在繪畫構思的過程中，用什麼方法來表達，比構思本身更重要。

新古典主義 Neoclassicism

18世紀，龐貝古城的重新發掘和出土，引發一股崇尚希臘和羅馬古文明的熱潮，應用古典元素，賦與新時代的意義。復古運動自羅馬迅速擴展全歐洲，影響建築、藝術、音樂、文學、戲劇、服飾、傢具、擺飾等。

新古典主義藝術:

1. 追求: 脫去洛可可的浮華，尋找古文明的理性、簡樸、明晰和永恒的價值。

2. 特徵: 均衡的構圖，聚光的氛圍，光滑的筆觸，簡樸的色調，清晰的造型，细緻的描寫，完美的要求。

3. 風格: 以文藝復興前輩為師，卻比前輩更強調理性和秩序的控制。

4. 題材: 取材自古文明，歌頌英雄、宣揚正義與完美，以教育民眾。

5. 典型作品: 大衛39歲名作〈蘇格拉底之死〉，燃點了法國大革命。

大衛(1748-1828) & 拿破崙(1769-1821)

兩個狂熱的古文明仰慕者，積極以古典的正直精神，來說服人們認同拿破崙稱帝的正當性。大衛用新古典藝術成功地建立了拿破崙新英雄的型象。

為追求完美，大衛把拿破崙畫成英勇少年，一手執馬鞭，一手指向前方，騎着前蹄站立的俊馬，神奇的飛越山領中，妄自尊大，不可一世。這幅畫，道出了兩個人的野心，追求完美卻不切實的夢，預告了拿破崙日後的敗北，兩人同受流放的命運。

大衛 vs 安格爾

兩人相差32歳。安格爾是大衛的學生，擅長畫人物及肖像畫。師生皆功力深厚，讓我們來比一比他們所作的〈拿破崙像〉。

安格爾的〈皇座上的拿破崙〉，在安靜中，少了老師〈拿破崙横越阿爾卑斯山〉的激情，也同樣的有着了不得的氣焰迫人。他畫出了高貴、神聖不可侵犯的君王。新古典主義，在兩人的帶動下，形成一股強勢，在畫壇遙遙領先，成為當下的正統藝術。然而，理想化的完美主義，終淪為形式美而失真。

請點看大衛名作選。

浴女 (畫引子 17)

瓦爾賓松的浴女(或浴女) 

The Valpincon Bather (1808)

安格爾 Dominique Ingres (1780- 1867)

油畫  146 x 97 cm 巴黎羅浮宮美術館藏

這幅原名〈坐着的女子 Seated Woman〉，在1879年，由它的收藏家瓦爾賓松，捐贈與羅浮宮而易名為〈瓦爾賓松的浴女〉。

〈浴女〉赤裸的背，豐潤玲瓏。两肩下垂，光滑柔順。右肘纏繞着布慢，把可能見到的肘骨遮蓋了。沒有腳踝的右腳，慵懶被擺設着。安格爾理想化的裸女，見不得骨骼肌腱，渴求完美無瑕。安格爾用柔軟的布慢包裝裸女，除去一切生硬。布慢的折紋、涼鞋的花紋、噴水口的獅面、濤濤的池水，並在前左下角的大理石上，簽署了作者名字和日期，安格爾在意毎個細節的處理，一絲不茍。無名只露半臉的裸女，卻表現如古神話女神的完美。裹着當時流行的土耳其風頭巾，冷靜而平淡，沒帶半點誘惑、絲毫激動，顯得高雅、貞潔、不朽。28歲的安格爾，代表着新古典主義，創作自己理想中，純淨和紀律的風格。

安格爾(1780- 1867)

法國新古典主義代表畫家／父為裝飾雕刻師和畫家，幼隨父學畫／17歳到巴黎，進入古典派大師大衛畫室，學習了四年／21歲獲羅馬大奬，赴意大利學習／26歲已為拿破侖作肖像畫，深受好評／在巴黎沙龍展出自已的肖像，批評之聲大於讚賞／31歲完成羅馬學習，在新古典及浪漫派的褒貶中，遊走於巴黎及羅馬之間／晚年任教於巴黎美術學院，堅守學院派正統嚴格訓練的原則／80歲辭世巴黎。

讓我再聽不到這些荒謬的說詞：「我們需要創新 、跟着時代走。一切在改變中，一切巳改變。」 全屬詭辯。大自然有改變嗎？光與空氣，我們內心的激動有改變嗎？我們必須跟着時代走，若時代錯呢？因為我的隣居作了惡，我也要跟著作惡嗎？......模仿吧，年輕人，多模仿，只有模仿大師的畫才使你成為好畫家。

安格爾vs哥雅，

兩個同代的畫家，代表兩個主流畫派，新古典及浪漫派，在19世紀的藝壇中，較勁。

安格爾26歲，畫了拿破拿破崙肖像，英雄般的坐在王座上，宏偉而神聖。他在構圖、用色、細節的處理，無懈可擊。不同於攝影 (當時尚未發明)，畫家畫的肖像，含有自己的想法。我們看到安格爾對藝術的十全十美，一絲不苟的苛求，凝視觀者，毫不畏縮。他擁有一身技藝，使批評他的人，也不得不讚揚畫作的精美，可這畢竟是過度理想化的錦上添花。

哥雅68歲畫了西班牙王肖像，比拿破拿破崙，好像矮了一截。的確，這位皇帝曾臣服於拿破崙，喪權辱國。哥雅有注重細節，細看下功夫不如安格爾。有趣的是，皇帝的臉，一股似笑非笑的別扭，哥雅的譏諷與不甘，盡在畫中。

安格爾畫的裸女都像女神，但他往往為完美而不顧比例。〈宮女〉美，卻很不自然。

哥雅的搞笑之作：穿與不穿衣的瑪哈，一直並列展於美術館中。瑪哈，西班牙語意為低下層的俏妞，是為西班牙總理密室作的私密畫。總理失勢，密畫爆光，連累哥雅受宗教法庭仲裁。瑪哈大膽的裸姿，直視觀者，有傷風化，傳說事後以穿衣瑪哈作補償。

安格爾的畫，太美，俗了。哥雅的畫，通俗，畫出人不願意看到真相。有趣的是，他們的畫中，都載有畫家的故事，使我們找到畫家的時代，找到藝術中，活生生的精彩過程。

  請點看安格爾名作選。

黑畫 (畫引子 16 )

哥雅身為宮廷畫師，卻是一位自由主義者，他曾為極權國王費迪南德七世畫肖像。在73 至77歲年間，為逃避國王通緝，移居鄉間。他買了〈Quinta del Sordo 聾子別墅＞，並在牆上畫了十四幅壁畫，沒有題名，沒有簽署，沒有人看過，更沒有想到日後這些畫會被轉移到帆布上，被命名為〈黑畫 The Black Paintings〉，在馬德里普拉多美術館展出，公諸於世，轟動至今。

黑畫 The Black Paintings (1819 - 23) 五選

哥雅 Francisco Goya (1746- 1828)

油畫  馬德里普拉多美術館藏

1.「奇妙的視覺」，祈戰爭不再。

希臘神話中的女神Minerva，代表戰爭防衛者，和魔王Asmodeus飄浮在空中，兩人神色凝重，欲往指向擬似〈半島戰爭〉後，西班牙〈自由主義者〉避難的山頭。前景的法國士兵，持槍瞄凖正在逃難的人群和馬車。這些〈1808年8月3日〉的景象，如哥雅的幽靈，無解中，求助於女神乎？

2.「用棍棒打鬥」，祈仇恨不再。

兩個在浮沙中打鬥的男子，腳已被沙掩埋了，還是要決一勝負。

3.「聖伊西德羅朝聖之旅」，祈哀怨不再。

朝聖隊在深夜中前往聖地。前景重叠着誇張扭曲的人，彈唱著，後面跟着紳士和修女，空洞的人隨着荒山迴轉。傳统中聖節的華麗與狂歡不見了，只剩下黯淡與哀吟。

4.「女巫的安息日」，祈愚昧不再。

一大群人坐着，聽良善的黑羊(女巫)說話，帶着驚奇、慌張、不安和木訥等不同的表情。哥雅畫下了人們的無知、迷信和愚昧。

5.「農神食子」，祈殘暴不再。

農神 Saturn ，古羅馬神話中掌管時間之神，擔心自已會〈被兒子推翻的預言〉成真，於是瘋狂地把兒子一個一個吃掉。這幅警世之作，十分驚悚駭人，發人深醒。哥雅用大膽而震撼構圖及筆法，告戒人勿做惡，以免難逃厄運。農神的結局，還是被其唯一倖存的兒子宙斯驅逐，惡有惡報。

哥雅生平：見上期〈1808年8月3日〉介绍。

1. 在繪畫中，不需要顏色。我只看到明暗。給我筆，我來為你畫肖像。

2. 他們甚能看到自然中的綫條? 我只看到發光或模糊的物體，前進或後退的平面，浮起物體或背景。我的眼睛沒有看到綫條或細節。

3. 幻想，沒有理性，只会製造無厘頭的怪物。有理性的幻想，是藝術之源，奇妙之本。

黑畫之謎

尺寸特大。用筆大膽、迅速、看不到綫條；用色單調、灰暗，沒有特別注重光的使用；借古喻今，題材神奇，表現激烈。哥雅畫的是當時的宗教觀、道德觀、人生觀。人們相信罪與罰、相信有女巫、相信有魔法。哥雅的畫，市井大眾看得懂，他們的世界是黑暗的，看不到光。像沙士比亞的悲劇、雨果的〈悲慘世界〉，哥雅畫醜陋的悲劇，沒有得到如〈蒙娜麗莎〉極受寵幸的光環。他為弱勢發聲，給受害的一群、一個提醒、一個希望。

可是，想像一下，74歲病中的哥雅，如何把14幅巨大油畫畫在牆上呢？〈黑畫〉是否哥雅真跡？！我們只知道，〈黑畫〉附合了哥雅的時代背景、他的人生觀、他的藝術風格及他有所依據的幻想〈有理性的幻想〉。哥雅78歲，流亡法國，〈黑畫〉自是他當下不可告人的秘密。1874年，別墅易主，新主人請來國家美術館用科技把〈黑畫〉轉移到帆布上，並在1878年作首展後，全數贈與美術館。這是否哥雅所願，為一個藝術家來看，答案是肯定的。〈黑畫〉顯示距今200年前，已開啓的現代繪畫新方向。

請點看20幅哥雅名作選。

1808年5月3日 (畫引子 15)

 

1808年 5月 3日 The Third of May 1814 (68歲作)

哥雅 Francisco Goya (1746- 1828)

油畫 266 x 345 cm 英馬德里普拉多美術館藏

夜深，一隊法國士兵，正舉槍要射殺西班牙平民，一場「生死一刻」的真相被揭發了。畫面呈現一正一反、一光一暗、一強一弱的對角鬥陣。光線聚集在身穿白衣男子身上，他張開手臂、斜着雙眉，瞪着眼珠、緊閉嘴唇，跪在地上，一臉無辜。身旁緊握雙拳的男子，怒目盯視着持槍者，一臉不屈。一位神父垂眼向地，無奈做了最後的禱告(圖2)。

他們後面排着一隊掩臉痛哭、面露驚慌的民眾，等待被槍決。他們將成為前景張手無援的屍體，一片哀嚎，弱者成為畫面的主角。相對下，持槍的行刑者，背向在灰暗中，連臉都看不到，閃亮的槍管，等待殺戮。哥雅強化了弱勢，弱化了強勢，舉証了殘暴，提出了控訴：「我要用我的畫筆，使這反抗歐洲暴君的偉大而英勇的事件，永垂不朽。」

哥雅共畫了兩張起義事件的油畫，前後相差兩個月，風格卻全然不同。

1808年5月2日，拿破崙軍入侵西班牙，君王降敵，導致民眾起義。1814年，哥雅先畫了史詩般英雄起義事件(圖3)。義士正把拿破崙一世的帝國衛隊兵(埃及人)拉下馬。畫面構圖華麗，色彩浪漫，很多動作，哥雅製造了一場混亂的厮殺，一場西班牙的勝利。兩個月後，他畫了起義失敗，隔日千餘名義士，包括無辜平民被槍斃的事件(圖1)。比起(圖3)，(圖1)沒有英雄式的歌頌，沒有細節的陳述，沒有悚動的屠殺。簡單的色調，怱怱的筆觸，用了神來之筆，畫出腑肺之言，完成了渾然天成的傑作。

哥雅打破傳统，大胆而真實的報導了人性的驚慌與軟弱(圖1)，但沒有受到當時評論及大眾的歡迎。畫中主角舉起雙手的姿勢，一如耶穌被釘在十字架上一樣。仔細看主角的手掌，畫有傷痕，一如耶穌的釘傷。

無辜的犧性者，背上了自己的十字架，為正義而受迫害。身為西班牙宮廷畫家，哥雅在法國強佔西班牙時，他還是宣誓效忠於簒奪王位的拿破崙兄弟约瑟夫波拿巴。1814年，法軍敗退，哥雅要求臨時政府，允許自己用畫保存了這次聖神的使命，也為自己補贖過失。直到今天，1808年5月3日仍然是西班牙不朽愛國主義的歷史畫。

哥雅 (1746- 1828)

18－19世紀西班牙浪漫畫派大師及版畫家／14歲投入畫家手下學畫，兩次投考美院失敗，19歲赴義大利自學／回國後在畫家巴尤工作室兼工帶學，繪製織毯圖案／37歲終獲得宮廷注意，受委託給皇家畫肖像／40歲正式成為查理三世宮廷御用畫師／46歲因病失聰，使他的藝術走向內省，灰暗及悲世／64 - 74歲間，創作了88張〈戰爭的殘酷〉蝕刻版畫(圖5)，生前從未發表過／70歲創作了33張〈鬥牛系列蝕刻版畫〉(圖6)／73 - 77歲，幾乎弧獨生活，在自己的寓所作了全屋的黑色壁畫／憂國憂民，78歲放棄西班牙，移居法國波爾多，作了4張「波爾多鬥牛石版畫」(圖7)／病逝波爾多，享年82歲。

哥雅40歲已成為御用畫師，可他愛譏諷皇室，畫他們的醜態，甚至把自己也畫進去了(圖8左邊後排)。笑玩人生，卻是春風得意(圖8)。46歲因失聰而聽不見，卻看得更清楚，看到的盡是戰爭禍害，人間悲苦。忘不了、放不下，卻使他在藝術中不斷的掙扎而成長。他像一個記者，用畫報導了真相。在最後的作品中，看到他仍在尋找西班牙的輝煌(圖7)，然而，畫的卻是光輝中的悲情與嘲諷。對祖國，愛之深，痛之切，情何以堪！

下期將介紹哥雅「黑色壁畫」。