拾穗者 The Gleaners (1857)米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875)
油彩布本 83.8 x 111.8 cm
巴黎奥賽美術館收藏
三代勤勞的婦人，在莊稼人忙於秋收的前方土地上，拾起剩下的麥穗。左邊戴藍帽的年輕婦人，彎着腰，左手放背，拿着麥穗，動作勤快。中間戴紅帽的中年婦人，深彎着腰，邊拾邊把麥穗放入口袋，動作艱辛。右邊戴黃帽的年長婦人站着，手執麥穗，正想重新彎腰拾穗，動作緩慢。婦人們重覆着無休止的辛勞，只為生存。拾穗，養活了貧苦中最勞苦的人。在米勒的筆下，她們壯實的身影，帶着勞動者的高度，不卑賤，沒有哀傷。
「拾穗」是西方古老習俗，農收後，莊稼主都會留一些麥穗，憐憫貧苦的人。舊約聖經「盧德傳」中，記載孝賢的異邦婦人盧德，在丈夫去世後，仍不離不棄，跟隨她的婆婆，信奉天主，並拾穗來養活她。盧德的孝賢，感動了丈夫的兄弟波阿次，娶她為妻，並應允為其已亡兄弟之家族立嗣，保存了婆婆的支派，盧德便是這支派中，赫赫有名達味王的祖母。行善積善果，便是「拾穗」的精神。
43歲的米勒，以寫實帶點粗獷的手法，描繪了田園間的實際生活。後方，三個高堆的麥垛，忙着載運的農夫，騎着馬的莊稼主，和遠方的教堂，在曚朧中，做了配角。三個婦人，背着光，遮掩了粗糙與平凡，如三尊雕像，站立在神聖的土地上拾穗，構成一幅優美、沉重、意境崇高、歌頌最卑微勞動者的作品。1857年，「拾穗」獲展於法國「沙龍畫展」中，卻因題材而飽受中上層階級質難，一時聲名狼藉。
米勒 (1814-1875) 
* 19世紀法國巴比松寫實派最著名的畫家。
* 米勒出於法國農家，是虔誠的基督徒。幼年曾幫忙田間農作，熟悉農務，成為他日後畫作靈感的來源。
* 19歲，父親送他到肖像畫家學畫。兩年後移居巴黎繼續學畫。
* 26歲第一幅肖像畫入選沙龍，開始了肖像畫家職業生涯，日後卻以描繪農村生活聞名。
* 32歲作品成功入選沙龍，政府收購了他的作品。第一任妻子早逝，無嗣。
* 35歲與第二任妻子及九個小孩，遷往巴比松村定居。
* 39歲作品得沙龍二等獎，獲官方認可及訂購。他的畫，有知音，生活穏定。
* 56歲被選為沙龍的評委，
巴比松畫派
巴比松村
1830年至1870間，巴黎郊外，楓丹白露森林路口的巴比松村，聚集了一群熱愛大自然的現實派畫家。他們出自中下階級，許多不曾受過正統美術訓練，他們被稱為巴比松畫派。
康斯達伯(1776 - 1837)
1824 年，巴黎沙龍，展出英國畫家康斯達伯的「乾草車」，活生生的色彩與筆觸，沒有潤飾，畫出活生生的鄉土氣習，獲授金牌獎，也感動了許多年輕畫家，回歸田園，成就了巴比松畫派。
描繪自然的願望
巴比松學派，脫離浪漫主義的不切實際，傳達另一種不同於主流的美感。他們擁有描繪自然的願望，記錄農村生活的樸實，令人看到小人物的沉
米勒的畫
地平線下的農民，樸實，虔誠。站在土地上，祈禱、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」
米勒在他的書信上提到:「我想把所有必要的東西，都強烈而完整地表達出來，因為軟弱的說出來，還不如不說。
「他們（巴黎藝術評論家）想強迫我接受他們的畫室內的藝術，損毀我的意志。不，不！我生為農民，死為農民。我說我所感，我畫我所見。我堅守陣地，絕不退縮；如有必要，我會作戰到底，並以此為榮。
「說實話，農民題材最適合我的天性，因為我必須承認，冒著你把我當社會主義者的風險，人性是藝術中最讓我感動的......
「對我來說，快樂的一面沒有表現出來; 我不知道它是否存在，但我從未見過它。我所知道的最快樂的事情是平靜、寂靜，無論是在森林還是在土地裡。不管土壤是否可耕種，都很美。它總是給你一種很夢幻的感覺，雖然是一個哀傷的夢，卻很美。
米勒 (1814-1875) vs 梵谷 (1853-1890)
梵谷喜歡米勒，曾多次模仿他的作品，很明顯的，梵谷不是農夫，作畫的動機及結果，截然不同。(請待以後文章分析)。
米勒 vs 梵谷 vs 畢卡索 (1881-1973)
米勒的「午睡」，寫實、安詳 (上圖1)，「人性是藝術中最讓我感動的」，代表了現實主義。
梵谷摹倣了米勒的「午睡」，卻用自己活潑的色彩和筆觸 (上圖2)，變成只屬梵谷的獨特風采，「我就是我的畫， I am my painting」。代表了後印象主義。
畢卡索索性以戲劇式的誇張 (上圖3)，使「午睡」變得自由、喜樂、甜美，「我畫我想像的，不是我看見的」，屬畢卡索「新古典時期」的作品。比一比，你喜歡那一幅 ?
米勒作品集下期預告:
7 月10日 : Jinna 臨摹「拾穗者」畫作。
7 月17日 : 畫引子「梵谷」整合。
7 月31日 : 將介紹新畫引子「梵谷與米勒」。敬請留意，謝謝。
