雨果肖像

By Léon Bonnat - http://www.histoire-image.com/site/oeuvre/analyse.php?liste_analyse=299, 
Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1422859

雨果肖像 Portrait of Victor Hugo (1877)

柏纳 Leon Bonnat （1833-1933）

油彩布本 137 x 109 cm 

巴黎雨果故居收藏

故宮展覽館，正在展覽雷昂柏纳所畫的「雨果肖像」。伯纳年輕習畫，22歲入巴黎藝術學院，50嵗榮膺藝術學院院士，72嵗出任巴黎藝術學院院長。1879年，「雨果肖像」，展出於「法蘭西藝術家沙龍畫展」。

先說說何謂沙龍？Salon，義大利文「大客廳」。16世紀，法國上流社會引用其名，成為文人雅士聚會，談論文學、藝術、科學及政治等新思維孕育之地。其後演變成為燃點革命的温牀，在法國大革命時曾一度被禁。

18世紀初，藝術學院舉辦年度「沙龍藝術展」，展覽畢業生作品，遂成為提拔新晉藝術家之重要展覽。然而作品的審選，全為學院所壟斷。米勒和柏納皆入選。梵谷等非學院派之輩，自然被關在門外。

(上圖局部)

縱使照相機已發明，畫家筆下的雨果，比起照相，卓越多了。深沉陰暗的背景，巨大的著作，雨果左手插衣襟，右手托着腦袋，佈局很傳統。然而拉近視線看看(上圖)，雨果那正視觀眾的眼神，銳利而深遠，表情自信而具威嚴。畫家穿透性的把雨果之重要地位，刻畫得傳神而精準。

雨果，法國詩人、小說家、劇作家，他所描寫 「悲慘世界」Les Miserables 及 「鐘楼駝俠 」Notre Dame de Paris ，對卑微階層的同情與表揚，與米勒及梵谷的題材不謀而合，皆成為劃時代之巨響。伯纳選雨果為题材，也算是一種符合時代精神作品。然而公眾看厭了這類型的作品，柏納也成了十九世界最後學院派的代表。

「雨果肖像」，証明了藝術品的存在，各賦有不同的意義與價值，和不同歷史的見証。

以下是雨果的生平影片：

Photo courtesy of Museum D’orsay & Wikipedia

拾穗者

拾穗者 The Gleaners (1857)

米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875) 

油彩布本 83.8 x 111.8 cm

巴黎奥賽美術館收藏

三代勤勞的婦人，在莊稼人忙於秋收的前方土地上，拾起剩下的麥穗。左邊戴藍帽的年輕婦人，彎着腰，左手放背，拿着麥穗，動作勤快。中間戴紅帽的中年婦人，深彎着腰，邊拾邊把麥穗放入口袋，動作艱辛。右邊戴黃帽的年長婦人站着，手執麥穗，正想重新彎腰拾穗，動作緩慢。婦人們重覆着無休止的辛勞，只為生存。

拾穗，養活了貧苦中最勞苦的人。在米勒的筆下，她們壯實的身影，帶着勞動者的高度，不卑賤，沒有哀傷。

「拾穗」是西方古老習俗，農收後，莊稼主都會留一些麥穗，憐憫貧苦的人。舊約聖經「盧德傳」中，記載孝賢的異邦婦人盧德，在丈夫去世後，仍不離不棄，跟隨她的婆婆，信奉基督，並拾穗來養活她。盧德的孝賢，感動了丈夫的兄弟波阿次，娶她為妻，並應允為其已亡兄弟之家族立嗣，保存了婆婆的支派，盧德便是這支派中，赫赫有名達味王的祖母。行善積善果，便是「拾穗」的精神。

43歲的米勒，以寫實帶點粗獷的手法，描繪了田園間的實際生活。後方，三個高堆的麥垛，忙着載運的農夫，騎着馬的莊稼主，和遠方的教堂，在曚朧中，做了配角。三個婦人，背着光，遮掩了粗糙與平凡，如三尊雕像，站立在神聖的土地上拾穗，構成一幅優美、沉重、意境崇高、歌頌最卑微勞動者的作品。1857年，「拾穗」獲展於法國「沙龍畫展」中，卻因題材而飽受中上層階級質難，一時聲名狼藉。

米勒 (1814-1875) 

* 19世紀法國巴比松寫實派最著名的畫家。

* 米勒出於法國農家，是虔誠的基督徒。幼年曾幫忙田間農作，熟悉農務，成為他日後畫作靈感的來源。

* 19歲，父親送他到肖像畫家學畫。兩年後移居巴黎繼續學畫。

* 26歲第一幅肖像畫入選沙龍，開始了肖像畫家職業生涯，日後卻以描繪農村生活聞名。

* 32歲作品成功入選沙龍，政府收購了他的作品。第一任妻子早逝，無嗣。

* 35歲與第二任妻子及九個小孩，遷往巴比松村定居。

* 39歲作品得沙龍二等獎，獲官方認可及訂購。他的畫，有知音，生活穏定。

* 56歲被選為沙龍的評委，經濟狀況好轉，卻因健康狀況不佳，無法履行政府之委托，五年後病逝。

巴比松畫派 

巴比松村

1830年至1870間，巴黎郊外，楓丹白露森林路口的巴比松村，聚集了一群熱愛大自然的現實派畫家。他們出自中下階級，許多不曾受過正統美術訓練，他們被稱為巴比松畫派。

康斯達伯(1776 - 1837)

1824 年，巴黎沙龍，展出英國畫家康斯達伯的「乾草堆」，活生生的色彩與筆觸，沒有潤飾，畫出活生生的鄉土氣習，獲授金牌獎，也感動了許多年輕畫家，回歸田園，成就了巴比松畫派。

描繪自然的願望

巴比松學派，脫離浪漫主義的不切實際，傳達另一種不同於主流的美感。他們擁有描繪自然的願望，記錄農村生活的樸實，令人看到小人物的沉默刻苦，大自然的溫柔包容，和生命力的生生不息。他們著迷於研究自然中的空氣與光線的變化，熱中表現大自然的粗曠與剛強。他們是純粹風景畫的先驅，也是印象派的前驅。

米勒的畫

地平線下的農民，樸實，虔誠。站在土地上，祈禱、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」

米勒在他的書信上提到:

「我想把所有必要的東西，都強烈而完整地表達出來，因為軟弱的說出來，還不如不說。

「他們（巴黎藝術評論家）想強迫我接受他們的畫室內的藝術，損毀我的意志。不，不！我生為農民，死為農民。我說我所感，我畫我所見。我堅守陣地，絕不退縮；如有必要，我會作戰到底，並以此為榮。

「說實話，農民題材最適合我的天性，因為我必須承認，冒著你把我當社會主義者的風險，人性是藝術中最讓我感動的......

「對我來說，快樂的一面沒有表現出來; 我不知道它是否存在，但我從未見過它。我所知道的最快樂的事情是平靜、寂靜，無論是在森林還是在土地裡。不管土壤是否可耕種，都很美。它總是給你一種很夢幻的感覺，雖然是一個哀傷的夢，卻很美。

米勒 (1814-1875) vs 梵谷 (1853-1890)

梵谷喜歡米勒，曾多次模仿他的作品，很明顯的，梵谷不是農夫，作畫的動機及結果，截然不同。

米勒 vs 梵谷 vs 畢卡索 (1881-1973)

米勒的「午睡」，寫實、安詳 (上圖1)，代表了現實主義。梵谷用自己活潑的色彩和筆觸(上圖2)，挑戰了米勒寫實的「午睡」，代表了後印象主義。畢卡索索性以戲劇式的誇張(上圖3)，使「午睡」變得自由、喜樂、甜美，屬畢卡索「新古典時期」的作品。比一比，你喜歡那一幅?

米勒作品集

午睡

午睡 The Siesta(after Millet)1889-90

梵谷 Vincent Van Gogh(1853-1890)

油畫布本 73 x 91 

巴黎奧塞美術館藏

台北故宫，正在舉行「巴黎奧塞美術館30週年大展」。展覽選出十九到二十世纪69幅名畫、來說明那一百年間西畫畫風的轉變過程，用心很有見效。

我們看到以前的西畫題材，都是美美的神話，宗教的欽崇、歷史的故事，富人的肖像等等。十九世紀，工業革命後，畫家開始畫一些不一樣的題材，畫家的想法，遠遠比較以往學院派精準的技巧，來得重要。

藝術大展宣傳簡介的封面，在云云眾多的巨作中，還是選了梵谷的「午睡」。這被後世人所肯定的「天才」，卻是一生潦倒，靠他弟弟資助下，從事繪畫。他用藝術來規範他無法適應的世界。

「午睡」中，烈日當空，農夫農婦，在高高的麥垜後面，偎倚小息。全畫只用了藍與黃對比色調，營作出一個烈日午後的寧靜與從容。這裏，真實的人與物附屬於畫的整体內容中。颜色成了主角，平衡互補的色調，塑造情景。我們看不到帽子下的臉，但卻可以相信，他正酣睡中。

梵高的世界，沒有誡條、沒有對錯，忠於自已，彰顯他心中對人生濃烈的情感與希望。直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩，帶出次序與和諧。然而，一百多年前，他前衛自創的風格，沒有得到賞識及尊重。

梵谷在他最後十年的生命中，作出二百多幅油畫。狂熱的生命力，帶著瘋狂的速度，终於在精神分裂下崩潰，死時37歲。

他的名言，「我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而，總有一天人們會明白，它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。」有生命力的作品，永垂不朽。

  

朝元圖(畫引子#99)

元朝壁畫

Ancient Chinese Wall Painting

Yuan Dynasty,  China (1325 AD)

Photo courtesy of 潮河邊人博客

「朝元圖」是元朝道教全盛時期的壁畫，山西永樂宮(中國四大道觀之一)一千平米壁畫中之精品。內容描繪道教諸神朝拜其始祖「元始天尊」之禮儀大典。壁畫上有泰定二年，由诃南馬君祥等繪畫之題記，確實是公元1325年的作品。

壁畫以八位8.3米高的主像(南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木公、后土及金母)為八路主神，青龍白虎為先鋒，帝王為後衛，圍繞着天兵天將，共290位，騰雲列陣 ，場面浩大，氣勢非凡。畫中人物之樣貌、表情、服飾、冠帶、道具都不一樣。 全畫以綫描與重彩繪畫，把自唐代開始以來壁畫造詣，推到至高點，成為中國壁畫藝術最高典範。

(圖選二)中人物為仙曹、太乙、玉女。構图複雜交錯、布局嚴謹、條理分明。重重疊疊的人物、個個都有细緻描繪、毫不馬虎。線條勁走流暢，柔中帶剛。色彩華麗高貴、含蓄清雅。衣帶當風，輕逸有力度。可謂兼顧大氣與细緻的巨作，難得一見，令人嘆為觀止。 1959年，永樂宮壁畫現已成功搬遷至芮城。吸引遊客，慕名而來，一睹神仙風采。

「活出色彩」已先後介绍了加拿大小鎮、台中、古埃及壁畫，和今期的中國元朝壁畫。古、今、中、外的壁畫，看起來都一樣精彩、一樣感動。藝術自古至今就活在人間，滋潤我們的心靈。



古埃及壁畫(畫引子#96)

古埃及壁畫(1350 BC)

大英博物館收藏

Jinna 攝影

大英博物館中，詳细的介紹了史前1350年，距今3371年，埃及財務官 Nebamun 墓穴的壁畫，很精彩！畫中描繪主人祈求來世能享有富裕的生活，郤也是主人曾享有現世生活的寫照，更提供了距今三千多年前， 埃及文明與富庶的印証。

狩獵

Nebanum， 跨著大步、永遠年青快樂，正在和他的妻子和女兒，坐小艇狩獵。他左手執弓，右手緊抓三隻飛禽。他的妻子，穿著華麗，手中拿著箭鞘，侍奉左右。他的女兒，右手抓住他的腳，左手拿著菜蔬，仗賴著他的眷顧。人物的髮型、穿著，都有細緻交待。滿天飛禽，水中魚群，糧源不缺，無憂無慮。還有貓兒弄蝶，鴨子在艇上逍遙。畫作構圖、色彩、細節處理，皆屬上乘之作。左上角尚有象型文字注釋。

宴客

Nebanum 宴客，佳餚美食，嘉賓滿堂。穿著華麗 ( 請留意透明的衣料和貼身褶絞的處理 )，過著侈華生活。反觀男女僕人，卻赤露身體，笙歌起舞，服侍富人。特別說明一下， 我們看到埃及壁畫人物都是畫側臉的，這裏有兩個女賓正視的臉， 屬很少有的畫法。仔細看看，一個在吹樂器，一個在拍手，背後還有象型文字歌譜呢 !

牧牛

請注意重疊牛隻的畫法，把牛隻變成了牛群。每隻牛也長得都不一樣。牧人各個姿勢不同，三千多年前畫的，讚 !

南島的雲

南島的雲 Amazing Clouds

Jinna 2017年作品 

膠彩布本120 x 90 cm

沒有被塵俗污染的紐西蘭南島

羊多於人

放眼看去

層層的捲雲

排排佔滿了半個天邊

看傻了

驚嚷

大自然原來可以如此多嬌

捕捉那瞬間的精彩

等不了

 天地之美

 高深莫測

解不了

彩虹爺爺

 

 

 Rainbow Grandpa

Rainbow Village Mural painting

Taichung,Taiwan

Photography by Jinna

在臺中「彩虹眷村」的一些老屋遺址內，牆上、地上、石頭上、七彩繽紛。這裏與上期介绍的「美仁里彩繪村」的寫實壁畫，大異其趣。小小的村落，充滿了遊人、被色彩呼唤而來。不經意的天真瀾漫的畫風，童趣十足。塗寫字句中，帶着濃濃的香港味。

畫家黃永阜，就是「彩虹爺爺」，一位年邁九旬老榮民，來自香港。老爺爺手上仍沾有颜料，說是每天仍在畫畫。旁邊擺了很多用他的創作製成的商品，生意不錯。他用廣東話很自豪 的說，他每天都會來這裏，要為 遊客簽名。老爺爺用畫筆與色彩，保留了這堆本來要被拆除的眷村老房子，而自已也成了國際知名人物，使「彩虹眷村」登入维基百科。藝術改變了這位本來要住入老人院老爺爺的命運，使他走入傳奇。

美仁里彩繪村

 

Alley mural

Taichung, Taiwan

photography by Jinna

不由你不信，藝術改變了這台中市沙鹿小鎮窄巷風光。在巷中轉來轉去，五十年代的街景，盡入眼簾。雜貨店(台灣稱柑仔店)、旗袍店、水果店、老戲院、麵攤，畫得寫實而不落俗。畫家注重透視與陰影，使畫面有了深度。也設下遊人與畫互動的佈局。例如你可站在公用電話亭前裝扮打電話 ，坐在木櫈上休息，與店家聊天 ，與小學生、小貓、小狗嬉戲等等。使人走進畫中，生動有趣。

 

曾幾何時，沙鹿曾是成衣重鎮，繁榮一時。燈紅酒綠，鶯燕如雲。巷名「 美仁里」亦有作「美人里」之說。

如今沙鹿市面瀟滌，風華不再。「美仁里」帶來不少觀光遊人，在小巷裡穿梳遊走，拍照留影。懷古彩繪，竟成為沙鹿新亮光，藝術共同分享的景點。

野柳

野柳 Geopark

Jinna 作品

素描及油畫

台灣北诲岸、野柳地質公園，是距離台北不遠的必遊景點。

野柳岬角長1600公尺，深入海中，長期受風化及诲蝕，形成各種奇岩怪石，如燭台石、薑石、豆腐岩、峰窩岩、壺穴、蕈狀岩等等。蕈狀岩，頭部是堅硬的结核石，頸部卻是砂岩，很容易被侵蝕及風化，加上遊客眾多，著名的女皇頭，已消減許多。園區特設圍欄及監督入員，保護女王。遊人也只能苦苦排隊等候，務求與女王合照為快。

野柳尚有許多種類的化石，是個提供地質學的好教室。又因其深入诲，成為候鳥、過境鳥等的中途歇息站。也造就了野柳、成了賞鳥聖地，鳥類攝影家的天堂。

每次海外友人來訪，都點名要遊野柳。野柳之美，美不勝收。

天一閣

Oldest Private Book Collection,Ningbo,China

寧波「天一閣」，是中國現存最古的私人藏書樓，為明嘉靖(1561年)兵部右侍郎范欽主持建造。

「天一」取於「天一生水」之說，以水克火。在「天一閣」樓前有「天一池」，水池相通河渠，常備水源以防。火。

現存范欽所藏之古籍、珍貴而稀有。范氏訂立族規:「代不分書，書不出閣」。規定圖書歸子孫共有，開鎖必須集合各房的鎖匙。可幸范氏十三代孝子賢孫，都能嚴格遵循族規。范氏家族的精神，令人敬佩，造福世世代代。

如今「天一閣」藏書樓，已擴大成博物館。全園風格優雅，仍然保留原來古樸建築風挌。「天一閣」的故事，舖陳分明。除藏書樓外，更加插了其他有趣元素，如明州碑林 : 展示自宋收藏古碑 ;千晉齋 : 收藏晉朝古磚 ; 平和堂 : 展示各式麻將牌 ; 古代大戲舞臺等等。藏書外，還看到蘭亭序石刻 (神龍版本)，十分值得一遊。

荷色

荷色 Lotus

膠彩布本 90 x 90 cm 

我愛畫荷。我的"荷色"，融合水彩的淋漓及油畫的厚實技巧，是用膠彩畫的。

膠彩，acrylic paint ，台灣直接音譯為壓克力彩，香港則稱之為塑膠彩。膠彩是二十世紀新科技，繪畫界之新媒材。顏料使用顏料粉調和樹脂聚化乳膠製成，故稱膠彩。

膠彩溶於水，使用方法如水彩颜料，用水做媒介，可做成透明效果。不同的是，它很快乾，乾後抗水，不能洗去再畫了。若畫筆不及時清洗，就膠著不能用了。

膠彩又可以做出厚厚的油畫效果。色彩鲜明有光澤，可長久保存。油彩用油做媒介，不易乾、有刺鼻氣味，久而不散。清洗劑也會傷手。膠彩比油彩便宜，使用方便而廣泛，可以畫在纸上、布上、壁上等等。

常玉畫展

 台灣歷史博物館    

相思巴黎─館藏常玉展

(展期: 2017.3.11 - 2017.7.2)

2011年、常玉的「五裸女」，拍賣售出價達1,500 萬美元，創下華人藝術家油畫作品最高標價。此次展出史博館珍藏 : 常玉晚期油畫49件，含人體、靜物及動物與風景三大題材，是可信的常玉真品。

常玉（1901－1966）自幼家景富裕，曾習書畫。1921年，響應「勤工儉學」計畫，留學巴黎。常玉並沒有接受巴黎畫院的技巧訓練，喜歡隨性地畫畫，也愛流連於咖啡廳。1964年，常玉應邀台灣教育部，來台教書及在史博館舉辦個展。他把49件油畫先寄達台灣，自己卻因故未能成行。這批意外登陸台灣的作品，日後成為史博館的珍藏。

常玉晚年弧寂潦倒，客死他鄉。死後名譽國際，畫值千金。他好像梵谷，在困苦中，一直忠於藝術，從不放棄。看畫展如看電影，去了解畫家生平，他的畫說什麼，你又在他的畫中看到什麼。於是你和畫展開始了對話，有了劇本。不同於電影的是，畫中展現真人、真事、真性情，絕無虛構。

「我的生命，一無所有。我只是一個畫家，對於我的作品，我認為無須付與任何解釋。當觀賞我的作品時，應了解我所要表達的，只是一個簡單的概念。」常玉名言。五十年後，在展塲中看到滿滿的觀眾，來看他的畫，告訴他，他並非一無所有。

請點選以下，看更多常玉介紹及作品 :