呔月之犬 (畫引子32)

呔月之犬 Dog Barking at the Moon (1926)
米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 73 x 92.1 cm 美國費城美術館藏

我們看米羅的畫，要用想像的。狗、新月、鳥、梯子、黑夜。「吠月之犬」是一則加泰隆尼亞的民間故事，狗對著月亮吠叫，月亮說：「我才懶得理你呢！」長長的梯子，伸入黑夜中，遇見飛鳥。米羅在說夢 : 空虛、弧獨、求助、無援；思鄉、渴望、逃脫、自由；怪𧩙、荒謬、還有.....

米羅的活潑題材及鮮豔色彩，來自家鄉，點亮著背景的黑暗與虛無。在非理性的殘暴現實中，渴望家國自由。米羅有如「呔月之犬」，在無情的時代中找尋意義，在現實的荒謬中找尋出口。

米羅 Joan Miro (1893-1983)

20世紀西班牙畫家、雕塑家和陶藝家。 生性內向，靦腆寡言，喜歡幻想，從小就想成為畫家。26歲從家鄉到巴黎，便要面對一個「流派 -isms」林立的時代。米羅生於兩次世戰最動亂的年代，他卻以超越自我的藝術，對抗這一切的不幸，撫平這一切的荒謬，啓發一個給觀者伸展無限暇想的新領域。

超現實運動 :

1924年，31歲的米羅，投身「超現實運動 Surrealist Movement 1920-30年」中。這個運動影響了整個歐洲，含括了文學、詩、音樂、戲劇和藝術。

超現實主義理論起源：
1.精神分析學家弗洛伊德Sigmund Freud(1856 - 1939)的理論，認為:

「現實中、實現不了和受壓抑的願望(潛意識)，往往以扭曲的形式出現在夢中」。「夢是願望的滿足」。

2.達達主義 Dadaism (1917年成立於瑞士聯邦的蘇黎世城)主張反戰、反傳統、反藝術。追求無意義的、非理性的隨興與偶發。

3.1924年，詩人Andre Breton 在巴黎發表了第一篇「超現實主義宣言」：
「意譯: 純粹的心理無意識行為（以口語、文字或其他方法)，取代實際的思考運作，完全不受控於理性，亦不作任何美學或道德的考量。」

「當我開始畫畫時，畫就在筆下做出了建議與判斷，畫出一個女人或一隻鳥的感覺.....作畫的第一階段是自由的，無意識的......第二階段就要小心盤算了。」

米羅的畫
*是詩篇、是樂章、是謎語......
*是潛意識、是夢境、是願望.....
*是 Cry of Joy（喜的淚）, 療癒時代的憤怒和悲傷。

*是 Ladder of Escape （逃生梯），通往生命渴望的自由。

發覺超現實主義的畫作，都會有意想不到的標題。Sense the senseless， 把無意義的畫，說個明白，只是說了也徒然，還是讓觀者自己去領會吧！

加泰隆尼亞風景(獵人) 1924年作
Catalan Landscape (The Hunter)

米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏

林林總總的物體，造型活潑，顏色鮮明。構圖嚴謹，技巧熟練。土黃配粉橘的背景，和諧悅目。

歸根究底，米羅的畫，還是帶有一切美學的基準，逃不出美學審判的法眼..........很美。當所有傳統價值都遭到「虛無」唾棄時，這位加泰隆尼亞的老兄、還是保有一顆純淨的心，令人驚艷。

家鄉之光

米羅，生於西班牙東北、加泰隆尼亞Catalonia自治區的首府巴塞隆納。加泰隆尼亞曾多次起義，脫離西班牙的統治，始終未遂。 身為加泰隆尼亞人，米羅堅守家鄉的傳統，戰戰兢兢地傳遞著家鄉濃密細緻的鄉土氣息，一生無悔。

米羅單純，生活有條有理，活在自己的畫中。他把內心的意識，投射成符號：星星、月光、圓點、眼睛、女人、小鳥、梯子等等，代表著他的宇宙天地。他用原色作畫，不經意的在畫布上天馬行空，無拘無束。他的吶喊，還是帶著詩意。他用零汚染的純真，呼喚著荒謬世界也可有美夢。他帶著凱旋回家，成為家鄉之光。

米羅 vs 畢卡索

比一比兩位90歲老人的自畫像:米羅的善與平和vs畢卡索的惡與控訴。兩張畫，都很大膽有力，毫不隱瞞的說：這就是我。

畢加索(1881-1973)與米羅(1893-1983)，相差12歲。生於同時、同地。是同鄉，也是好友。

初到巴黎，米羅就拜訪了同鄉畢卡索。畢卡索曾買下米羅 26 歲的自畫像，作為肯定與鼓勵。

米羅自畫像1919年，26歲作

在畢卡索的引薦下，米羅認識了巴黎藝術界的畫家、畫商及各式各樣的畫派。對畢卡索的畫，年輕的米羅表示了失望，他決意要走與畢加索相反的路。

畢卡索的自負和米羅的真誠
畢加索的名言:
「我畫我想像的，不是我看見的。」

「今天的世界已不合理，那我為何要畫出合理的畫呢 ?」

米羅卻說：

「當我站在我的畫布前，我不知道我會做什麼，我是第一個被畫出的東西感受到驚訝的人。」

藝壇之光

兩人同行於20世紀藝壇中，同樣天賦奇才，多才多藝，熱中於繪畫、壁畫、版畫、雕塑與陶器、表現出色。两人也沒有辜負上天賜予的長壽，一生努力不懈，成績斐然。遺憾的是，米羅依然懷著一樣的情操，走不出他的夢。畢卡索卻像走到歪理的盡頭，為創新而創新。然而，他們的真、他們的情，為藝術的奉獻，始終如一。

20世紀，達達主義(1914-1918)掀啓了「反戰、反傳統、反藝術」的運動，米羅與畢卡索，都是箇中的表表者。他們的創意源源不絕，承先啓後，對後世影響深遠，功不可沒。

米羅作品集

Photo courtesy of "Miro", Taschen published

通告：

我會在每月月刊出版中間，加插我的畫，或把以前的文章滙整，成為「畫引子」。本文是我把五篇有關米羅舊作的整合。

預告：  7月3日，將介绍法國畫家米勒 (1814 -1875) 的作品。敬請留意。

活出色彩 2021

保持好心情 ．活出色彩 2021

Easy ． Coloring Life

Jinna 

油彩布本 90 x 90 cm

靜物與花 (畫引子31)

靜物與花 Still-life with Flowers (c.1700)

瑞秋. 魯伊斯 Rachel Ruysch (1664 - 1675)

油畫本布 75 x 58.5 cm

瑞士 Hallwyl 博物館收藏

畫面中，花姿招展。四季奇異珍貴之花，一起繽紛綻放，很完美。巴洛克 S 弧型的動律，色彩華麗，很氣派。師法自然，精工細鑿，很真實。暗色背景中，光灑在花朶上，很立體。花間點缀的小昆蟲，添加了情趣，很豐盛。

荷蘭女畫家，用寫實之花，謀虛擬之境，精工細鑿，端出了美的盛宴，展現了三百多年前，荷蘭黄金時期的繁榮豐盛，和人民對美的嚮往。她的作品，像維梅爾的畫，理性的、美美的、零缺點，深受寵幸。

瑞秋.魯伊斯 (1664 -1750)

*17世紀荷蘭黄金時代，知名花卉女畫家。

*生於海牙，父為植物學及解剖學教授。

*自小隨父收藏植物樣本，練習描繪花卉昆蟲。

*15歲從當地花卉名師阿爾斯特學畫。

*18歲已能獨立銷售自己的簽名作品，也為植物收藏家作標本圖樣。

*29歲嫁給肖像畫家 Juriaen Pool，共育10個孩子。其知名度及畫作收入，使她可以顧佣理家。

*37歲夫婦共入選為海牙繪畫協會會員。

*44歲被任命為德國王子宮廷畫家，並獲准可留在家中，全職畫畫共八年。

*83歲終。一生享有長達60年之久的美好繪畫生涯，當年，她的作品售價，比名畫家林布朗還要高。 她的名聲，享譽國際，直到今天。

魯伊斯 vs 阿爾斯特 (1627 - 1683)

在魯伊斯啟蒙老師阿爾斯特的作品中，可以看到學生深受老師的影響，可老師的名氣不如學生。可能，老師的專注，不只是花卉；也可能，老師少了學生一生的幸運，命也？！

魯伊斯 vs 奥斯特维克 (1630 - 1693)

比魯伊斯大39歲的女畫家奥斯特维克，也以畫花卉知名。其作品獲歐洲皇室以高價收購。她選擇了獨身，不是妻子，不是母親，把一生奉獻給藝術。可惜在當時的封建社會，還是件不被接受的事，使她被拒於阿姆斯特丹畫家協會門外。

那個年代，荷蘭花卉畫極流行。比較三人的作品，魯伊斯明顯的展現了更精確、豐盛、氣派、完美的風采。

魯伊斯 vs 歐姬芙(1887 - 1986)

223年後，美國也出現了一個愛畫花的女畫家歐姬芙。

摘錄拙文:https://jinnaart.blogspot.com/2019/08/the-beyond.html

她的人生就是她創作- total work of art.

她做她的選擇- do things her way.

她用真實、理性、低調、具體的把自已活出她要的樣子。

歐姬芙說:
「當那些人用＜性＞來看我的畫時，他們該是想到自己的風流事吧了。」
「男人們總是把我說成是最好的女性畫家，我卻認為我同他們，都是出色的畫家。」

花卉女王

魯伊斯選擇做母親，選擇做畫家，成功的活出她要的樣子，更不介意做個只畫花卉的女畫家。

魯伊斯存世有簽名和日期的花卉作品，共250幅。她沒有動人的故事和驚世的語錄，她以科學為本，自然為鏡，表現了花卉的極緻。在平凡中，平實的做好自己，聰明的守護着最沒有爭議的題材，避開了以男仕為中心的藝壇競賽，成功的保守了藝壇花卉女王的寶座。

邀您來近距離的欣賞：

預告:  7月3日，將介绍法國畫家米勒 (1814 -1875) 的作品，敬請期待。

屠牛(畫引子30)

屠牛  Slaughtered Ox 1656

林布朗 Rembrandt van Rijn 

油畫木板 95.5 x 68.8 cm 巴黎羅浮宮美術館藏

陰暗中，我們看到一頭巨大的牛體，懸掛在木架上。粗重的筆觸，樸實的描繪，不像寫生，不帶血腥，有點抽象。畫家給了牛體一個擬人化的頑強個性，畫面有了故事，他想說什麼？後方有一個女人，探頭在影子中，更加重了畫面的神秘感。這個謎，如何猜？

藝術史家解謎如下：

1. 宗教畫:

〈屠牛〉來自聖經中浪子回頭的寓言故事。離家後的浪子，落難自省，悔不當初，重回父親家園。父親大喜，宰肥牛犢，慶祝兒子的死而復生。

例証 : 16世紀浪子回頭及宰肥牛犢的版畫（下圖）

2.警世畫：

〈屠牛〉的牛體代表死亡，人生苦短，勸人及早悔改，期待天國，活出希望。

例証 : 肉市場代表現世，背景畫有梅瑟引領以色列人逃離埃及的聖經故事。（下圖）

3.紀念基督:

〈屠牛〉中木架上的牛體是祭獻品，有如基督被釘在十字架上，為拯救人類，奉獻了自己。

例証 : 遠在13世紀，已有出現這樣的連想（下圖）。

4.風俗畫：〈屠牛〉屬17世紀荷蘭流行的生活風俗寫生畫 Genre Painting。

例証 : 肉舖中牛犢的描繪，十分具像（下圖）。

謎底可說，以上皆是。但躲在暗中的女子，如何解說？以下是解謎的另一個可能。

5.自畫像：

林布朗是位虔誠的基督徒，畫了很多聖經故事。曾是名成利就，卻因理財不善，50歲的他，宣告破產。妻子早喪，卻沒有再婚。身旁的女伴，35年來忠心相隨，與女伴關係，始終隱晦不明，一身榮富，如夢一場。我個人認為〈屠牛〉屬林布朗的自畫像。畫中被宰的牛，只剩頑強軀體，不再耀目，把自己掛在十字架上，奉獻給天父，寄望早回天家。

林布朗一生共創作了340幅油畫，290幅版畫，2000幅素描。〈屠牛〉中的他，也把自己奉獻給藝術，在憂苦中，永不放棄。

早在1661年，這幅畫繪製後五年後，已被收購。其後再經两手收藏家，1857年，最後收藏家，以五千法郎賣給羅浮宮。

哈爾斯 vs 林布朗 vs 維梅爾

註：三大巨匠生平及創作，請看拙文畫引子 #24 - #29。

荷蘭黃金時代繪畫三大巨匠，都活在荷蘭繪畫的盛世，藝術普及的高峯。據記戴，成交的畫作有上百萬幅，畫家不下千計。那時候的荷蘭人家中，都會掛上好幾幅油畫，版畫和地圖等，顯耀自己的藝術品味。市場交易蓬勃，人人都是收藏家，包括富商、銀行家、畫家、屠夫、鐵匠等。藝術品交易，因荷蘭航海業的發達，遠及四方。然而我們的三大名畫家，生逢其時，卻為何都窮困而終呢？

當新教取代了天主教，重樸實克己。畫家再沒有教廷及權貴的委託，生活成了問題。他們有了自由，卻掉了金飯碗。面對廣大而充滿競爭的市場，在無法預知新顧主的喜愛或厭惡中，他們畫畫也賣畫。三位大師，是畫家，也是畫商。雖然生時都已負譽，畫家的不善理財，不願折腰的個性，導至窮困而終的收場。

哈爾斯(1581 - 1666)

肖像畫家，畫別人，安守本分， 滿足了新顧主。卻在盡善盡美中，沒有太多的驚艷。他的作品，賞新悅目，令人開懷。

林布朗(1606 - 1669)

樣樣皆精，畫自己，不斷追求，滿足自己。在永不放棄中，活生生的把自己奉獻給藝術。他的作品，刻骨銘心，令人難忘。

維梅爾(1632 - 1675)

生活小品、畫家人、沉醉在他的畫中，默默耕耘。謎樣的作品，給人無限的想像空間，奇妙的與現代藝術接了軌，令人着迷。

我試着臨摹維梅爾，發現他的畫，是用顏色烘染出來的型體，沒有線條。人像的五官，是由陰影造成；白色絲線，是藍色背景中的留白。像是對着一個已舖陳好的鏡頭，慢慢地記載其光和影的互動，不帶感情，使人容易走進他的情景，築自己的夢。較之林布朗，滿載情感的臉，充滿衝動和突變的軌跡，深刻的功力，倣之不易，卻少了給觀賞者呼吸的空間。然而，林布朗被譽為藝術家中的藝術家，確是當之無愧。

三位大師留下的心血，已成為藝壇珍寶，恰是他們勇敢做自己的成果。

看，網上一堆維迷的搞笑作品，在防疫期中，不忘為〈戴珍珠耳環女孩〉戴上口罩呢！來點看維迷搞笑作品影片呀！

預告: 下回 (6月5日) ，將介绍荷蘭女畫家瑞秋.蕾切爾 Rachel Ruysch (1664 -1750) 的作品，不要錯過啊！

林布朗自像 (畫像引子 29)

林布朗自畫像  Self portrait (1659)

林布朗 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

油畫 84.5 x 66 cm 美國國家美術館藏

林布朗，53歲。全暗的景中，只亮着一張臉，寫滿了歲月的痕跡。這張臉，不美麗，不討人喜歡，沉沉地、緩緩地，一而再的，被蓋上藍、綠、黃、紅、橘、灰，白、黑等色彩，交識成臉上骨骼與肌膚的起伏和歷史。又一次的，林布朗看着鏡中的自已、揮舞着熟練的筆法、肯定自己，使我們看到一個好畫家，能把一張臉，畫得如此豐富和真實。

林布朗一生，共畫了近百張自畫像。包括油畫、蝕刻畫和素描等。自畫像成了他的傳記，從1620至1669年間 (20-63歲)，相當穩定的記錄了一生的起伏、盛衰。

23歲的自畫像（上圖），已展示了另類的林布朗，在影子中盯視着我們。他對人生，絕不妥協。年僅20歲的他，已開館授徒。

他的素描了得，各種裝扮，各樣表情(上圖)。他把素描刻在金屬板上，蝕刻後可以印製成畫，十分暢銷。他深知，他的名聲，他的技法，會因此而遠播，受人愛慕。

36歲的林布朗 (上圖)，貴族打扮，名成利就，春風得意。肖像畫的訂單不斷，慕名學徒接踵而來。他把錢花在畫室中所需的貴重装備，古董甚至珠寶行頭上 ; 他收購名家作品，版畫等供學徒練習 ; 他買了一間他付不起的豪宅，甚至在拍買行買回自己的畫。

48歲的林布朗(上圖左)，喪偶、喪女，加上〈外巡〉被退貨的風波 (見上期拙文)，從此聲名浪籍，無人問津，負債纍纍。這張臉，盡是苦澀、無奈。

63歲的林布朗（上图右），繼女伴和兒子雙逝，更形孤寂。然而，他還是如實的畫下了自己。他的自畫像，就是他最忠誠的伴侶。

有趣的是，他的自畫像都被收購了，在他遺世盤點清單中，沒有發現半張自畫像。此外，林布朗常在學生臨模的作品上，簽上自已的名字，以至存世的贋品不少。如今，鑑真的自畫像，已遍佈全世界各美術館中。

 林布朗 (1606 - 1669)

*荷蘭17世紀著名畫家(擅長宗教畫、歷史畫、風景畫、肖像畫、自畫像及版畫)、畫坊老師、藝術品收藏家及經銷商。

*生於荷蘭萊頓麵粉廠家庭，家境富裕。
*14歲攻讀文學，熟拉丁文，為虔誠基督教徒。
*輟文從藝，師從當地歷史畫家共3年。
*18歲赴阿姆斯特丹，師從著名畫家，6個月後回鄉。
*26歲移居阿姆斯特丹，迅速成名，並設畫坊授徒。
*25歲娶得豪門嬌妻，生活優裕，一擲千金。
*36歲喪妻喪女，此後惡運連連。因理財不善，終爆發了財務危機。
*50歲宣佈破產，晚年潦倒而終。

練習你所懂的，它會幫助你弄清楚現在你所不懂的。

......他不斷磨練自己的畫技。
隨着歲月增長，生命的痕跡盡刻在臉上，道出我們的惡、貪與善。

......他持之以恆的描畫自己。
當畫家說完成，一幅畫作才是完成。

......他是他作品的主人。
我無法以他們的要求畫畫，他們也知道。

......他不妥協。
誠實的人珍視贏得的榮耀多於財富。

......他窮困而終。
年邁有礙創作，但壓不倒我的年青的心。

......他流芳百世。

林布朗 vs 維梅爾 

維梅爾唯一的自畫像（下图左），僅出現在他畫的〈老鴇婦〉一畫中（下图右）。很明顯的，低調的他永遠不是主角。

林布朗 vs 哈爾斯

哈爾斯的畫技，毫不遜色於林布朗。只是可讀的歲月痕跡不多，深沉不足。

荷蘭黃金時代三大畫家，如何比較？請待下回 (5月1日) 再續。

林布朗自畫像巡禮。