水之教堂

水之教堂 Church on the Water (1988)

安藤忠雄   Tadao Ando

日本北海道星野渡假村

Photo by Ha-r-bin 

建築師的巧思，在基地上建造了一道長長 L 型的圍牆，創造了立於水中之教堂，獨立於這繁華塵世之外的天地，與自然共生。

追隨著水波之聲，滿天星空。長長步道的盡頭後，跨入一片的黑暗，只見水池中的十字架和一排白樺樹，在黑夜裏發亮。我們再一次走在圍牆的另一面步道，登上玻璃和十字架構造成的方匣子玄關。白色的柔光下，中央立著四個白色鋼製十字架。

再拾級而下，微弱的燈光下，進入了教堂。維瓦地的「水舞四季」音樂奏起，湖面前5x10公尺十字大玻璃門，向右漸漸拉開。亮光的十字架和倒影、浮在黑色湖水中，與後方的發亮白樺，形成了天然的祭壇。

這一切的迂迴曲折，精心的燈光設計，唯美的完美佈局，使建築師成功地引領我們，到達那可以淨化心靈之所，救贖世人的十字架。

建築師安藤忠雄，一反傳統繁複的教堂造型，以「和自然共生」為概念，用了基本的建材（鋼架、玻璃、清水混凝土），簡潔的造型（方型與十字）、迂迴的巧思（一來一回、一上一下），創建了以自然界為本，在艷陽中、風雨中、飛雪中、星空中，春夏秋冬、感受神聖永恆之美，領世人回歸初心，。

安藤忠雄名言：

「建築之力必須適應於自然之力，建築的目的永遠是在創造一種能讓建築之力和自然之力在矛盾之中共生的環境」。

安藤的作品，以自然簡潔，名譽國際。唯美的「水之教堂」，自然成為「全球結婚教堂首選」。

水之教堂短片

過盡千帆

過盡千帆 : 王攀元繪畫藝術
台北歷史博物館個展 

王攀元(1909-2017)，台灣畫家，享年109歲，用繪畫畫出了他的人生，簡單卻非凡。

自述:

來自何方？出生名門、無父無母、來自西方、日落東方。

一生坎坷，淡薄名利，與其說他孤寂作畫，我卻認為他是悠然的享受他作畫時的每分每秒，寂靜中描繪他心念，尋找生命之根源。

畫家的畫風，看似簡單，卻是功力十足。他筆下的一石一島、一鳥一犬、一牛一馬，就如他自已，在一筆筆、一層層的天地中，找尋自已生命之所系。

他曾說:

檸檬黄、天藍、普藍、西洋紅、橘红、黑色在繪畫中，如果不能善用此六種基本色彩，不論你的技巧如何高明，設色如何清新，畫出來的作品空無细胞，無水分，當然更談不到生命何在。

假使要想做一個偉大的藝術家，那麽必須提醒你自已，不要隨波逐流，看別人怎麼畫。你一定要自已想怎樣畫，就怎樣畫，去走那弧獨的道路，總有一天會柳暗花明又一村的。

畫家走着塞尚孤獨的路，忠於自已！他捨不得賣畫，他最後願望，是把他的作品和手稿，放在他的紀念館中，永世留芳！這次歷史博物館為他辦了個展，讓更多人看到畫家的生命之作，領入一幕幕清而遠的意境，也圓了畫家的夢。

王攀元短片

La Pietà

La Pietà (1498-99 年作)
米開朗基羅作品 (1475-1564)

Michealangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

大理石雕刻藝術 174 x 195 cm 
梵蒂岡聖彼得大教堂收藏

Pietà，來自意大利文 Pity (憐憫) 及拉丁文Piety，是指「描述聖經中，聖母瑪利亞懷抱著被釘死的耶穌時、悲痛萬分的情形」為主題的畫作或雕刻。中譯有《哀悼基督》、《聖母憐子》、《聖殤》、《悲慟》等。自13世紀以來，已有不少這題材的作品。1496年，才23嵗米開朗琪羅，應法國紅衣主教之邀，創作 Pietà。

米開朗琪羅精選用了一塊巨大的大理石，用两年的時間，小心奕奕地把石雕出了「血與肉、神聖及光榮」。整個構圖是一個金字塔形，為使耶穌趟在聖母的懷抱裡，聖母的身體顯得比較大，相對頭比較小。

聖母的臉下垂、雙目微閉，緊鎖的眉宇與雙唇，從靜寂、深切的悲傷中、接受了她愛子的死亡。母親柔軟的長袍和斗蓬，襯托出耶穌的柔弱肉身，頭往後仰，臉卻是如此的安詳。如此精细的刻畫的身軀和祂的五傷、耶穌人性的生命可已結束了。聖母的悲傷，痛在深處。傷痛中流露出悠雅、慈祥的氣息，攤開她的左手，宣示我們，耶穌捨身，救贖了世人。

作品完成後，年青的米開朗基羅，從此一舉成名！他所刻畫出的年青聖母，是純潔、崇高，神聖的化身。年青的他，驕傲而自豪。在一次聽到參觀者看到他的作品，竟誤會是另一位雕塑家的作品後大怒。他趁夜入教堂，在聖母像胸前衣帶上刻上米開朗琪羅名字。事後他深感後悔，Pietà 也成為他唯一署名的作品。

1972，雕塑遭人為破壞，從此作品被放置在一大片防彈玻璃後面，加上圍觀的群眾，要看個仔細，已不容易。請點選以下影片，可以完整細賞米開朗基羅的 Pietà 。

Pieta  影片
Photo courtesy of Wikipedia

阿富汗少女

阿富汗少女，1985年攝。

國家地理雜誌封面照片

攝影師麥柯理 Steve McCurry  

台北當代藝術館展覽

這刺骨穿透的綠眼睛，充滿仇恨，國亡家破，誰來相援？！1985年，身為戰地記者的美國攝影師麥柯理，在巴基斯坦難民營裡，用鏡頭為這位13歲少女記錄了她的控訴，引發世人正視戰爭的殘酷。攝影師也因此一舉成名，獲獎無數。在他的一生中，出生入死，記錄戰亂與貧困，積極致力於世界和平。

印度雨季中的裁縫，1983年攝。

裁縫的縫衣機當然泡水了。當縫衣機厰商看到麥柯理的照片刋登在雜誌封面後，就自動送一台新的給那裁縫了。

麥柯理:

我大部分的照片都是關於人，我會尋找那些沒有防備的時刻，並去捕捉其中的靈魂與本質，特別是那些顯露在臉孔上的經歷與痕跡。我試著去以寬廣的背景脈絡來呈現個體的樣貌，我想你們會稱這個為人類的存在。

印度孟買的女乞丐，1993年攝。

麥柯理:
那時是雨季，我坐在計程車上等待紅燈。一名女子抱著孩子靠近車窗，我舉起相機按了兩下快門，然後車往前開了。一切都只發生在七、八秒內。

駱駝與油田大火，1991年攝。

科威特油田在戰亂中被燒毀，生態被消㓕的史實，令人觸目心驚。麥柯理能拍出這樣的照片，需有無比的勇氣與堅強的使命感。麥柯理稱自己為攝影藝術家，美美的畫面，卻是戰爭悲痛的投訴。然而，人類始終沒有覺醒，更甚是變本加厲，殘害滄桑，禍害人類，教人悲痛! 麥柯理鏡頭下美麗的哀愁，教人心酸。在展場中，相機快門聲，此上彼落，像給麥柯理致敬，願麥柯理的精神長存，還我人間平安。

星空

By Vincent van Gogh - bgEuwDxel93-Pg — Google Arts & Culture, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25498286

星夜 Starry Night(1889)
梵谷 Van Gogh(1853 - 1890)
油彩布本 74 公分 x 92 公分
纽约現代藝術博物館收藏

我們來理清一下「印象派」。19世纪中葉的歐洲，工業革命帶來經濟繁榮，產生了新的中產階级、享受美好的新生话。一批畫家，開始用新的科學觀念，新的光與色認知，走出戶外，描繪這新時代、讚美這新生活。

莫奈、雷諾亞、迪加筆下的咖啡廳、露天舞會、郊外野餐、城市及鄉村的風光，光艷照人。這些生活的题材，活潑的筆觸，光與色彩的展現，畫家傳達的生活的美好，引發觀眾認同及響往。放棄傳统，創意革新的畫風，釀成一股新運動，畫家人材輩出。

1873年，莫內展出作品「日出.印象」，描繪他印象中的海港日出，被當時畫評譏諷為「印象主義的畫展」，(請看2017/9/29拙文)，「印象主義」，由此得名。

1886年，秀拉的出现，用科學冷靜的分析，代替了前期「印象派」畫家追逐「瞬間」的狂熱！同樣的美好生活，人與物、光與影，一切成了點與彩佈局。後人稱之為「新印象派」。

塞尚、梵谷、高更是三個極度寂寞的人。他們先後邂逅巴黎，動情於「印象派」。卻退出這精彩的巴黎畫壇，獨自耕耘。三人的傳奇故事，逆流而上的堅毅，可歌可泣。三人追求形式之美、人與物的整體和諧、表現強烈的自我，甚至奉献了自已的生命。後人稱之為「後期印象派」。

「印象派」重創新、重個人表現，開拓了「現代繪畫」的百花齊放！

我選了梵谷(請看2017/6/9拙文)的「星空」，作為今期「印象派」分享之作。這幅梵谷在法國精神病院完成、無人問津的作品，已是舉世聞名，價值非凡。

請點選 Don Mclean 唱的 Starry Starry Night 作為結語。Starry starry night

絕活

絕活 Sword Swallower
Jinna 素描

每年回鄉掃墓，一家人順道遊玩。寧波的「象山影視城」、百步一「假」景，遊人可以來個自導自演！路過一片桃林，以為是「假」佈景，卻是「真」的挑花遍野！說是给「三生三世十里桃花」劇集拍片用。穿梳於桃林中，人面桃花相映紅！

走入一劇場，「絕活」表演。觀眾累積15人，就閉門開演。入場免費，喜歡則自行打賞！一些年輕人馬上離場。表演者廿多歲，以嚴肅的話語，告之表演非兒戲、請大家勿視以輕心，以影響他「危險演出」，並說他一天未敢進食，將吞劍及金丹(~4公分鋼珠)。表演之間的練氣、幈氣、吞劍、吞珠、吐氣、抽劍、吐珠，十分廹真。含珠之際，親手取盒收打賞。看官自是大加打賞。然而各人心中都疑真似假，怕是被所為的「假」絕活「騙」了。及至上Google查看，如此絕活，已有千年歷史，還成立世界吞劍會！也有X光片顯示劍在人體內！會不會X光片也是假的呢？「真真假假」太多，現代人難做！

一些人物穿梭於生命中，把記憶畫下來，真情不假！
Sword swallower

抒情異鄉人

抒情異鄉人
訪「龍美術館」展藏記

這次遊上海，去了浦東「龍美術館」。美術館是中國收藏家劉益謙、王薇夫婦所創立的私立美術館。也許是地點偏遠，雖具國際水平，人氣冷清，也沒有餐飲及好的附屬商品支援，偌大的展館，很空。

喜逢「抒情異鄉人」展出20世纪上半葉，遠赴歐洲的中國年青畫家 : 林風眠、劉海粟 、 顏文樑、吳大羽、吴冠中、趙無極、朱德群、常玉、潘玉良、蘇天賜等近30件作品。這些東方畫家，首次融入西方古典主義、印象派和野獸派等藝術思潮中，卻未能忘記自身中國文化，中西合璧，重新開啟一方天地。「抒情異鄉人」，用畫家的詩與畫串聯起來，倒也別緻。

吴冠中寫道:

終於登上海輪回中國，

那是1950年夏天。

我坐在船尾，船尾上，只我一人。

波濤連着波濤，

一群群退向遙遠。

那遙遠，只是茫茫，沒有我的希望。

猛記得，我正被帶着前進！

落日追着船尾，

在海洋上劃出一道斜暉，

那是來路的標誌……

前方的路，沒有使這些遊子失望。林風眠、劉海粟、顏文樑、吳大羽等，回國後致力籌辦美術學院，開設西畫課程，任重道遠！其餘的展出者，多師承其下或美術學院。這赴巴黎異鄉人的畫展，雖非其上承之作，也可為這段歷史作個見証！

做我自已

機不離手
Be myself
Jinna 攝於上海

久違的上海，一日千里，已進身成為國際大都會！高楼聳立，高鐵四通八達。商場特別多，餐廳常客滿。年青人捨得吃、穿得時尚。路上外國人很多，人民似乎滿意地生活著。報張、電視及路邊，宣傳的，都是正面能量的訓誨，要做個「好人」！一些週邊的大休閒旅館及古鎮，给忙碌的都會人，一處養身娛樂的空間！這樣的生活，光鲜亮麗，很美滿吧！

弟媳是上海人，手機不離手。早上買菜、叫牛奶、叫外賣、叫出租車。到餐廳點菜下單、付款。菜來拍個照，吃後上網點評，與友人分享等等，都由手機代勞。這樣的生活，活出自已，很自在吧！

電視劇一直在播以往苦難的中國，民不聊生。惡人拔邑，好人歹命！現世的老百姓，终于可以活得舒坦些！每人一機在手，做自己的主人！願這樣的日子，愈變愈好！表裡一致，天佑中國人！

玉堂春

玉堂春  

Magnonia

Jinna 2016年作

膠彩布本 90 x 120cm

「藝術」是什麽?
我們看到 35,600 年前西班牙岩洞裏的「野牛」壁畫 (見本網誌"野牛图"文章 : 2017/9/15)，應是一個當時的人(後人稱藝術家)，用當時的已有的技法和觀念，加上自已發明的技巧和想像力的創作 (後人稱藝術)。不同的時、地、人的「藝術創意」，被當時的人響往與接受，而留傳下來，影響後世，成為人類文明的軌跡。

我們看到先有「因」=「創意人、藝術家」，而後有「果」=「藝術」。反之，沒有好藝術滋養「因」，也就不會有好的藝術家「果」。两者相輔相成。

廣義來說，「藝術」:
個人或集體創意(因背景/個性/喜好/意願/想像力/技巧/藝術的傳承的不同而異) 
+ 與人分享這美的體驗的創作。

其範圍包括 :         
聲音=音樂。動作=戲劇。器物=非裝飾或實用性用品。環境=建築。纯藝術=繪畫/雕塑等。

說這創意夠不夠「藝術」，很難定論。只知道，壞的創意，是流傳不下來的。然而「藝術」是人類智慧、思想和情感的結晶，是人生而具之。孩子熱愛藝術，勇敢創新。我們來看一些西方小學生對藝術的看法！

why kids love art

東方社會不重視美育的傳授，以至荒廢了我們創意立新的能力、甚至品味的培養，實在可惜。推廣美育，從你、我做起。

大碗島的星期日下午

By Georges Seurat - https://www.bostonglobe.com/arts/theater-dance/2016/09/01/huntington-two-georges-one-sondheim/OR1D4DPM8GsME67aXEjWiP/story.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11500785

大碗島的星期日下午
A Sunday afternoon on La Grande Jatte (1884-86)
喬治秀拉 Georges Seurat (1859-1891)
油彩布本 207.6 x 308 cm
美國芝加哥藝術學院收藏

今期介绍另一個「後印象派」知名法國畫家，秀拉。他比塞尚(1839一1906) 小20歲，也比塞尚活少36年，31歲病逝巴黎。两個同時代的人，两個家景優渥的畫家，對藝術的熱中，保持冷靜的頭腦及創新的精神，進行分析、分解，重現自我意識的獨特畫風，如出一轍！

這幅大型作品，共有60多幅的習作、草圖、油畫等，花了整整两年的時間完成。全圖用太陽光分析出來的七種顏色，畫成小圓點，精準的演算及排列组合而成。如红與蓝點混合的色塊，投入觀賞者的眼融合為紫色。不同的組合，形成不同色調、冷暖及明暗的效果。所以當我們近距離看，是看不出畫中人與物的细節，而是千萬圓點的精细排列。秀拉創造了Pointillism「點彩派」。

公園內的人與物眾多，光與暗的對比，光彩奪目，井然和諧中，卻有點凝重。有人說是畫面過於科學化、機械化，像當時巴黎都會人冷漠的寫照 。

秀拉名言:

Some say they see poetry in my painting, I see only science.

人們在我的畫中看到詩篇，我卻只看到科學。

https://www.brainyquote.com/quotes/georges_seurat_404191

假如把他的畫與梵谷的放在一起，就會了解秀拉的藝術是理智的，如科學的演算、理論的實驗。然而創造的效果，卻也是美得像一首詩，描述一個悠閒的下午。

生存家族

「生存家族」電影分享

我愛看電影。在電影中，可以放下自已，融入戲中人物，體驗不同的人生！也可以站在戲外，評頭品足一番。戲院很舒適，新片此起彼落，任君挑選。

看電影自是生活中的一大享受！選擇雖多，喜歡的可不多。中文電影教條太重，印度電影歌唱太多， 日本電影有點嚴肅，義大利電影老是喋喋不休，法國電影浪漫而難懂，好來塢電影老美總是英雄，倒是韓國電影製造用心，情節豐富，只覺得交代得太清楚了！這樣說起來，有點矯枉過正。好的電影，也常有之。喜不喜歡，因人而異了。

最近看了一部日本電影「生存家族」。居安思危，「假如這世界再没有電源供應了」，人類如何生存？

這是一部黑色喜劇，嚴肅的主題，卻用幽默的方式來處理，輕鬆的引導觀眾，走入電影設定的意圖。電影院裹笑聲不斷，似是幸災樂禍，卻是燃點人類過度文明會帶來危機的反思，很值得一看。有空請上電影網，找「生存家族」看看。

尾未曲很好聽，我找了一含歌詞的版本及Mavis Staples唱的版本。
Hard Times Come Again No More(1854)
(苦難的日子，不要再來。)

作曲 : Stephen Foster (1826-1864)，美國音樂之父。作品有American dreamer, O Susanna，My old Kentucky home 等。

 
請點選 :

hard times come again no more
Mavis Staples 演唱版本

Photo courtesy of Wikipedia

斯里蘭卡的微笑

Sri Lanka Smile 

Jinna 畫作

膠彩布本 65 x 90 cm

把斯里蘭卡畫下來的心意，終於完成了。想不到畫面載入了這滿滿思念。一隊白衣信徒，跟着豉手，高僧，走向白的舍利子塔禮佛去。這景像重覆着出現在這次的旅程中，每人都帶着微笑。

除了「獅子岩」擠滿了遊客外，其他的景點，没有太多外來人。每到一個寺廟，都會查檢衣冠。帽子拿下，鞋子脱掉，衣服要長於膝下。赤足從山下走到山上，一路上竟是如此的潔淨、寧靜。沒有喧嘩，沒有炫耀、也沒有標示，教人不要亂抛垃圾。

我們是自由行，每日穿梭於大城小鎮中、體會斯國人民的生活，也交了不少斯國的朋友。「嘟嘟車」的 Ajip 帶我們遊走了一天。22歲的他，16歲就入行，操着簡單英文說:「我祖父告訴我，一定要令客人滿意，看到我們最好的美景！」帶我們去南部一遊的司機  Kingsley，和我們一起吃團年飯，宛如一家人。在送别時說:「回到家後，告訴我一聲！」

孩子回家後，寫了一張明信片，感謝遠方家人的一路照顧。這個旅程的思思念念，都記在我的畫中，豐富我的人生。

Feel the sounds of Sri Lanka

斯里蘭卡的獅子岩

獅子岩 Sigiriya,  

斯里蘭卡 Sri Lanka

Jinna 攝影

斯里蘭卡，前稱錫蘭，梨狀的島國，位於印度之南，面積比台灣大二倍，人口近两千萬，曾是個文明古國(獅子國)。我們坐着老舊的火車，顛簸於两側荒廢的田地上，不免會唏噓歎息。交通不便，道路不寬，「嘟嘟車」横行無道，苦了人民。然而，這一片山河的絕色美景，淳淳民風，也是人生難得幾回見！

斯國最負名的古蹟，莫過於「獅子岩」Sigiriya ，這座在密集森林中，高200米巨岩。考古學家在其週邊山洞中，追溯有5500年前原始人類活動的遺跡。

這裏曾是僧侶寺廟，直到公元五世紀，Kasyapa一世，弑父篡位，自立為王。其兄，合法王位承繼者，逃亡印度。為防犯兄長回國復仇，遷都於巨岩，建設皇宮、花園及城池。這些城池的設計和工程的執行，皆獲現代科學及工程極高的評價。入城門的两個獅子爪，更顯得莊嚴宏偉。

西及北面岩壁上，留下了公元五世紀的非宗教壁畫，描述當時皇朝的物資富庶和生活侈華。國王為自已打做一個如「天上宮殿」。 有趣的是，這個膽小的國王卻很有創意。他在山腰做了一面塗上白色亮漆並能反射的「鏡牆」，可以反射對面牆上的壁畫。其後此牆卻成了遊人刻字留言之所，記載了7-13世纪的遊人的所見所聞。

據留言說，壁畫滿滿的人物，共有500多個。留言也成為後人用於對斯國古文學之研究。然而，這「天上王國」在18年後被討伐，國王自盡，王朝滅亡。其後又曾一度成為寺廟。

如今，「獅子岩」已成為第八大世界文化遺產。一路上，遊人不斷。30元美金的入場票，還是人潮接踵而來，大家耐心排隊看古跡。遇上一些斯國「黄牛導遊」纏繞，更是掃興。

望斯國能於26年「內戰」後，重整國基，造福人民，使人民都能以這美麗家園而自豪，把她的美麗獻給世人。

請點看獅子岩

斯里蘭卡的微笑

今年過年，往斯里蘭卡避寒去。3O°C 的天氣，不乾不濕，脱下了一身寒衣。

這裏的人，很和氣，總是笑面迎人。男、女都可穿裙子，清涼自在。除了鲜艷的印度服裝外，白色也是他們喜愛的衣着顏色。尤其是一家人出遊禮佛，一身的白，赤着脚，手奉鮮花，很美。一次看到了一隊白衣老少，前頭領着鑼鼓手，後跟了一個村子的一人，把一捲紅布舉高高的，共同往舍利子塔走去。很熱鬧、卻很虔誠。又有一次意外地捕捉到一位回教女士，全身藏在黑色中，只剩下眼睛，從美容店面前走過。

這土地上，佛教、回教、印度教、天主教、基督教人民、和平共處。對外來人，也是報以微笑。不侈華的國度、善良的人民、還沒有被現代物質主義所汚染的土地，我們走了一次不一樣的旅行。

楊龍賦書法集

1.鍾紹京靈飛經 

   310 x 3600 mm 楷書(長卷)

2.李白夢天姥吟留别 

    340 x 1270mm 隸書(四條屏)

3.自敘詩一首

580 x 1190mm 草書(立軸)

4.凱旋飛騰
    250 x 1350mm 篆書(立軸)

喜見楊龍賦書法集，由上海三聯書店出版。

楊先生自敘詩有云 ：

少小別井鬢已衰，炎涼世態甚徘徊。
韓帥曾受漂母黍，劉帝幸獲李公培。
走遍天涯崎嶇路，歷經海角風雨臺。
於今遠離攖人網，樂夫天命復何悔。

精誠所致，金石為開。楊先生談到，無論何時何地，「始終筆墨隨身，抽閒臨習書法，歷數幾十寒暑，不覺旅途之寂寥，可見翰墨之魅力，亦頗足自怡矣。」

楊先生認為「書法猶如繪畫、音樂、舞蹈。起伏顿挫、黑白虛實、變化萬千，令人沈醉。」習書法「乃一種静態氣功，增進身心健康，修養個人氣質，養心養德，頗有颐養之功。」並寄望「各界人仕，青青學子，再度執筆，重臨墨池。令我國之書法藝術，繼往開來，再度發光發熱。」

內文節錄自「楊龍賦書法集」自序。