看畫趣

看畫趣
Let's go to the art show 

我以為我進入了大賣場。南港展覽館門口大排長龍。一問之下，大家在等候進入「第一屆台北當代藝術博覽會」。

一場國際、高水平級之藝術盛會，出現在台北。知名博覽會總監任天晉 Magnus Renfrew 說："「台北當代」是一個藝術和創意的慶典，提供舊雨新知收藏家新契機，一起看藝術、愛藝術、買藝術 : see art, love Art, buy Art."「台北當代」匯聚來自全球首屈一指的90家畫廊及畫家的藝術品，集畫家、藝評家、收藏家、與觀眾於一堂，一起來認識及審視亞洲當代藝術現況，展示國際級的藝術人才，並以此鼓勵新一代的藝術家及收藏家，意義非凡。

 上期說到，從19世紀未，西洋畫史上，開始了「從心出發」，各家爭鳴，直到現在。走了一個多世紀的現代畫，21世紀的畫家，還是努力的尋找其獨特創意之路，只是為創意而創意的路，愈走愈狹窄，不好走。徘徊在一間間掛著藝術作品的臨時畫廊中，也沒有看出藝廊及他們所代理畫家有多少的與眾不同。數佰畫家，千種創意，已分不出國籍、講不出故事、更說不出好壞，隨後又到下站轉轉去。上期談到，知名的藝術評論家 E.H.Gombrich 曾說：「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。這裏好像「世上已有太多"藝術品"而沒有"藝術家"」了。琳琅滿目的藝術品，令人大開目眼界。只是展期匆匆，不及一一細賞。

「第一屆台北當代藝術博覽會」的造勢很成功，展場爆滿了人。願花錢來看展的觀眾，想是來培養自己的藝術修養、想做一些藝術小投資、或只是好奇來看看。幸哉！藝術普及化有救了！藝術品不再是高深難懂，也不再是高價買不起。更有不少畫作，以「趣味」取勝於觀眾。藝術品多了、收藏家也多了。藝術之路，由高深而變成寬廣，也是件「意義非凡」的好事呵！期待明年「第二屆台北當代藝術博覽會」的來臨。

 以下是現場拍的「看畫趣」。
台北當代短片
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藝術家的向白葵


https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet_052.jpg
(圖1) 向日葵(1881年作)
Sunflowers
莫內(1840 - 1926)
油彩布本101 x 81.33 cm
私人收藏

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https://www.wikiart.org/en/vincent-van-gogh/still-life-vase-with-twelve-sunflowers
(圖2)靜物，瓶中的12支向日葵(1888年作)
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
梵谷(1853-1890)
油彩布本 91 x 72 cm
慕尼黑美術館 New Pinakothek Museum收藏 

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https://en.m.wikipedia.org/wiki/
File:Gustav_Klimt,_1907,_Farm_Garden_with_Sunflowers,_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg
(圖3)向日葵
Sunflowers (1907年作 )
克林姆(1862 - 1918)
油彩布本 92.1 x 73 cm
私人收藏 
Photo courtesy of www. Gustav-Klimt.com

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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Matisse_-_Vase_of_Sunflowers_%281898%29.jpg

(圖4)花瓶中的向日葵(1899年作)
Vase of Sunflowers  
馬蹄斯(1862 - 1918)
油彩布本 46 x 30 cm
俄國 State Hermitage Museum收藏

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https://www.wikiart.org/en/egon-schiele/sunflower-1909
(圖5)秋天凋零的向日葵
Wilted Sunflowers (1909年作)
席勒 Egon Schiele(1890 -1918)
水彩 32 x 39 cm
私人收藏

藝術家的向白葵
這五位舉世知名的藝術家，活躍於同地域、同時代。本期特選他們所畫的向日葵，一究其風範。知名的藝術評論家 E.H.Gombrich 曾說：「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。當畫家把向日葵畫起來，給觀者欣賞，給畫評打分時，若沒有後兩者的肯定、感動與支持，就不是藝術品了，也當不成藝術家了。

向日葵是個物體。傳統的畫家，著重技法，著重寫實，模擬物體。莫內等人創始了「印象派 Impressionism」，顛覆了傳統，畫的只是向日葵那瞬間的不很真實的印象(圖1)。

梵谷畫的是他心中所愛的向日葵。
"May it not be that one can perceive a thing better and more accurately by loving it then by not loving it?"
 他認為， 用「愛」比「沒有愛」，更能精準的去「感知」一件事物。梵谷以「自我」投入，畫出向日葵的天真自在、熱情奔放、親切感人(圖2)，並稱它是「my sunflower，我的向日葵」。梵谷代表了「後期印象派 Impressionism」，並打開了「藝術以心為本」現代繪畫之門。這恰恰與中國繪畫中，「畫出心中的山水」，異曲同工。

克林姆的向日葵(圖3)，含豐滿的型色與華麗的裝飾性，給向日葵一身高雅的新𥺁。克林姆代表了「象徵派 Symbolism」。馬諦斯，不重細節、狂野有力的向日葵，代表了「野獸派 Fauvism」(圖4)。席勒畫向日葵的枯寂與凋零，強調自我的叛逆及弧獨，代表了「表現派 Expressionism」(圖5)。其瘋狂及獨特的內在表現，不下於梵谷。只是梵谷表現的美善真情，把席勒表現的衰敗腐化比下去了。

從19世紀未，西洋畫史上，開始了「從心出發」，各家爭鳴，直到現在。「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。"藝術家"需具有師古創今、獨樹一格，經得起世人之品評、才能立足於美術史上，承先與啓後。
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克林姆 vs 席勒

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-_Self-Portrait_with_Physalis_-_Google_Art_Project.jpg

席勒的自畫像Self Portrait with Physalis, 1912
席勒 Egon Schiele(1890 - 1918)
油彩布本 32 x 39 cm
維也納 Leopold Museum 收藏

歪曲的頭、臉、及軀體，很不自然，像個自視很高的人，一股冷漠的神態。畫家用色和構圖，已脫離了與他同時代印象派畫家，只順服視覺的印象。他的畫，令人感到不安和震撼。

席勒一直以克林姆為模範，克林姆很也一直很欣賞他的晚輩，買過他的畫，也提拔過他。兩人同屬「表現主義畫派 Expressionism」及維也納表現主義運動「分離派 Secession」巨匠。

「表現畫派」是20世紀初，源於德國的現代藝術運動。主張放棄對物體形式的摹仿，以主觀角度，通過藝術，去表現內心的情感。梵谷就是「表現畫派」發想的源起。

維也納的二個國寶級的畫家，克林姆及席勒。兩人相差28歲，兩人卻同年去世。席勒只活了28年。
By Egon Schiele - https://digital.belvedere.at/objects/3232/die-umarmung, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=74546833

擁抱 The Embrace（1917年作）
席勒 Egon Schiele (1890 - 1918)             
油彩布本 98 x 169 cm
維也納 Belvedere 收藏
By Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

吻 (1907-1908年作 ，德語: Der Kuss)
克林姆 (Gustav Klimt 1862 - 1918)
油畫.金箔.帆布. 180 x 180 cm
維也納奧地利美景宮美術館收藏

假如我們拿這了張畫與上次介紹的克林姆的「吻」相比，可以看出這兩張畫有著相同的主題、相同的「表現畫派」手法，卻有全然相反的效果。剛與柔、美與醜、和平與激烈、純真與扭曲、虛與實。可以說克林姆畫的是表象，席勒畫的卻是他的靈魂。

兩個畫家都生在戰亂中。克林姆的畫，雍容華麗，席勒的畫，扭曲裸現。顯然兩人有絕然不同的人生觀。克林姆的樂觀、席勒的悲觀，從心傳到手，由畫中傳送給品賞者。自然，克林姆的畫比較賞心悅目，令人喜歡。席勒的怪異，也只有在深思中、眼底裏、感受到畫家赤裸裸的真實。

品賞繪畫有三：一種是主觀的視覺享受；一種是客觀品評，先了解畫家其人，再看他的畫；第三種是從畫中，看到畫家內心的吶喊，引發共鳴、感動不已。梵高與席勒，可以說是天才中的天才。
席勒畫作短片
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浪漫一點

北海道芝櫻
Hokkaido Shibazakura 
Jinna
 93 x 68 cm 
acrylic on canvas 

 我好像不曾有過粉紅色的衣服。年輕人都穿黑色；上班族也愛穿黑色；赴宴會穿上黑色，再配上一些亮眼的飾物；喪禮中更是一身黑衣。粉紅，好像是給小女孩專用了。女嬰兒自出生，就包裹在粉紅中，以別於男生。小女孩多穿粉紅色；小男生穿粉紅就有點娘娘調了；大女生穿粉紅也有點帶驕情、嫩稚；老太太更不太穿粉紅，怕給說忘了歲數。是粉紅的錯？！曾有監獄把囚室的牆漆上粉紅說可緩和囚者緊繃的情緒。當我畫著北海道那滿山粉紅芝櫻，迂迴浪漫，令人心醉........

 粉紅也代表了浪漫。

 「浪漫」來自英語 Romantic 的音譯，意指富有詩意，充滿幻想。中文字典中，「浪漫」意指縱情、任意，無拘束、不拘小節。我的「浪漫」，是一些經意或不經意的人、事、物、使自已感到很窩心、很sweet、 甜到心裏去。

 新一年的標的，放鬆點、隨性點、穿件粉紅的毛衣，吃個不該吃的草莓冰淇淋，聽首老情歌，對老伴說聲我愛你。設計自己的幸福，浪漫一點.......
Ned King Ko 老情歌
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巴比倫城門

巴比倫城門 Babylon Gate
柏林貝爾蒙博物館 The Pergamon Museum

伊什塔爾門 Ishtar Gate（公元前575年建造）
柏林貝爾蒙博物館重建（ 1930年完成）。

柏林有一個博物館島  ( Museum Island)，島上建有六座宏偉壯觀的博物館。貝爾蒙博物館就是其中最知名的一座。一走進去，就被那高18米、寬10米的城門所震撼。
 (圖1)藍色彩磚的牆上，排列了用黃金色、棕色彩磚拼組成立體微凸的動物：有獅、龍、公牛，象徵著不同的神靈。獅子代表Ishtar女神，為巴比倫王國帶來繁殖、愛情及性愛 ( Fertility, love & sex) 的豐盛不衰。考古學家認為，此命名為 Ishtar女神之門乃巴比倫 Nebuchadrezzar 王朝神殿的主城門，始建於公元前六世紀，1930年在此重現。
(圖2)1899年，德國探險家考德威(Robert Caldway)在伊拉克境內發現了古城的碎片，繼而發掘了古城，並依據遺跡，將已消失的古城原貌推測復完如下。

(圖3)德國考古隊將上千萬古城遺下的碎片，共載了900木箱，想運回德國，卻因引發二次的世界大戰而停頓。戰爭完結後，木箱終于運回柏林，開始進行大規模的研究及重建。工作人員先挑選了形似動物的彩磚，開始組合。這是一項多艱辛和需要毅力的工作呀！只有在確定找不到原片時，他們才會用新製的補上。從發現到重建，經歴30年後，始大功告成。

(圖4)城門建築宏偉而精美。看這些動物的造型，已顯示出創作者創意的成熟和經驗的豐富。背後的圖騰牆，也排列得有條不紊，色彩配合十分調和，很有現代感。彩磚製作技術高超，色彩至今還是鮮艷明亮，接口及鑲嵌技巧完美，使人驚嘆。這可是距今2600年前的作品呀 ! 
 (圖5)城門的重建，還原巴比倫的古文明，實是功不可沒。巴比倫的繁榮、沈淪、滅亡，也在這裏可見可鑒。

巴比倫城門短片
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吻

By Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275
吻 (1907-1908年作 ，德語: Der Kuss)
克林姆 (Gustav Klimt 1862 - 1918)
油畫.金箔.帆布. 180 x 180 cm
維也納奧地利美景宮美術館收藏

到維也納，一定都會去美景宮美術館看看奧地利畫家克林姆 45歲時的極作 "吻"。

有說這張畫畫的是  pure joy,  pure happiness,  pure love (純情、純喜、純愛)。一對戀人裹在象徵光環的金箔長袍裡， 男的頭帶桂冠，緊緊的抱著戀人的頭，俯身正要親吻她。女的頭帶花環，放鬆的身體，兩手輕輕揉著他，合上眼睛接受這將要發生於下一秒的"吻"。陶醉柔順的偎依，只有在那雙腳彎曲腳趾顯示的張力中，暗示了激動。閃爍的宇宙、遍地的野花，只有永恆的愛。

克林姆父親是一名金匠。克林姆在維也納藝術工商學校畢業後，從事商業美術委託工作，製造大型壁畫、肖像畫等，他能畫出宛如攝影精確之肖像畫。日後，克林姆將所仰慕之拜店庭金箔宗教畫，東方的平塗繪畫技法，風格化的幾何圖騰，轉换成克林姆華麗而豐有強烈裝飾及鑲嵌味的畫風。他拋棄對事物「客觀真實性」探討，而追隨「主觀象徵性」的獨特風格，並成為奧地利「象徵主義 Symbolism 1885-1910」畫派的先鋒。

By Gustav Klimt - https://www.flickr.com/photos/griffinlb/3360468120, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7212539

女人年齡的三個階段(1905年作)
The Three Ages of Woman 
布面油彩(198 x 178 cm)
國家現代藝術美術館藏，羅馬

https://www.leopoldmuseum.org/en/collection/highlights/146

死亡與生命(1910 - 1911年作)
布面油彩 (178 x 198cm)
Leopold Museum 維也納. 收藏
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寧靜中的沈思

寧靜中的沉思 
Thoughts in Solitude 
Jinna
膠彩布本, 42 x 33cm
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佳士得拍賣會

佳士得香港2018秋季拍賣會
Christie's HK Autumn Auction

一位操著流利國語、粵語、英語的女士，笑臉上掛著犀利的目光，左右手交錯的伸展著，站在拍賣檯上伶俐的說：「這邊先生出價90萬，那邊的女士出價95萬。哦！電話線上的 J 公司出價100萬！有沒有再加一口，出105萬呢！」全場就是在緊廹的氛圍中，完成一幅幅藝術品的拍賣。每位參與者，都想一試手氣，成為心儀藝術品的新主人。熱門藝術品的價格，也在每次的喊價中，節節高升。以下是我在拍賣前二天的預展中，選出的 9 幅畫，介紹如下：
(圖1)宋. 蘇軾 (1037 -1101)，「木石圖」。拍賣得價港幣4.64億元(～台幣18.3億元)，這已消失的百年真蹟來自日本，如今，回流中國，並創古畫拍賣的天價。
(圖2)張大千(1899-1983)，「佳藕圖(1943年作)」。為私人70年收藏，罕見之張大千「鈎金紅蓮」珍貴之作。拍賣得價港幣5仟萬元(～台幣2億元)。
(圖3)Ambrosius Bosschaert the Elder(1573-1621),
「玻璃瓶內的花(1607年作)」，拍賣底價定為英鎊80-120萬元(～台幣3.1 - 4.7仟萬元)
(圖4)楊結蒼(1956 - )，「還是花鳥畫(2012作)」，油彩布面。拍賣底價定為港幣32-38萬元。(～台幣128 - 188萬元)
(圖5)岳敏君(1962-)「大天鵝(2003年作)」，油彩布面，拍賣底價定為港幣650-850萬元。
(圖6)張曉剛(1958 - )，「血緣.同志(1979年作)」，油彩布面。拍賣底價定為港幣400-600萬元。
(圖7)曾梵志(1964 - )，「我、我們(2004年作)」，油彩布面。拍賣底價定為港幣2400-3200萬元。
(圖8)丁衍庸(1902-1978 )，「八仙聚會圖」。拍賣底價定為港幣80-120萬元。
(圖9)徐冰(1955- )，「新英文書法」，拍賣底價定為港幣80-120萬元。

這些畫的定價，是由拍賣公司的鑑定專家，依作品年代、畫家、品質、市場需求等所定的，其專業性當然不用置疑。畫之珍貴，尚古、尚罕見、尚意境到位(圖1&2)。同樣的花卉畫(圖3&4)，古vs今、西vs中、價差25倍。有實力的國畫家(圖8)，其畫價卻比不上中國當紅的三位西畫家(圖5、6 &7)。更有畫家故弄玄虛，製作嘩眾取寵的作品(圖9)。
「藝術無價」。如今，中外古今的藝術品，在拍賣聲中、一比高下。一批批藝術品的買入賣出，交頭熱络、換取更多的利益。藝術品變成一種商品、一種投資、一場金錢遊戲。然而，藝術投資的快速成長，確已成了新的致富行業。拍賣公司更是大張旗鼓，紛紛舉行盛大而隆重的拍賣會，印製精美的目錄，提供免費入場參觀預展，啓發群眾對藝術的認識，共同分享這藝壇盛宴。也許，我們可以換個心態，嘗試去看看美術史、藝展，了解一下藝壇狀況等，來培養自己鑑賞眼光，做個收藏家。也可以，嘗試做個具有獨特風格的畫家，加入戰場。這次秋季拍賣總得港幣27.5億元，顯示藝術這條路，已得到世人更多的注目及青徠，前途充滿生機。
Photo courtesy of Christie preview show and website news. 
佳士得香港2018年秋季拍賣會短片
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驚艷之旅

驚艷之旅 Amazing Trip

 這次東歐行，遊走了五個國家(奥地利、德國、波蘭、兇牙利、㨗克)、十個城市(維也納、邁斯、法蘭克福、柏林、華沙、卡拉科夫城、布達佩斯、布拉格、慕尼黑、薩爾斯堡)。維也納曾是古代神聖羅馬帝國和奥匈帝國的首都，與德國同屬日耳曼民族，同為德語區。在歷史上與其鄰近的波蘭、匈牙利、㨗克、有着政治、文化和宗教上緊密的關係及相同點。然而，他們始終忠誠地看守及傳承着自己民族文明的特色，並以此為榮。

「驚嘆」這些擁有着冗長文明的國家(圖1)，雖然掛着不同的國旗，操着不同的語言，用着不同的貨幣，卻有着民族「文明不滅」的相同點！
(圖1)維也納城內舉行民族慶典大會

 從古至今的戰爭不斷，這片土地善良的人民，被一些殘暴自利的统治者，一次又一次的蹂躪、廹害，然而他們的意志不滅、勇敢的對抗強權，活出自由(图2)，發出「驚世」巨響。
(图2) 布拉格民眾街頭起義，稱「布拉格之春」。

慕尼黑達豪集中營內，在生死之間的受害者，留下的詩、文、音樂、藝術創作(圖3)，如此豐富和珍貴，也令人對人性之殘暴，「驚憟」不已。
(图4)慕尼黑達豪集中營的一幅描述「營中合唱隊」的繪畫。

 柏林在二戰後被炸只剩下一牆的教堂旁，建立一座為全世界注目的新型教堂(圖5)。
(图5) 柏林教堂 Kaiser Wilhelm Memorial Church 

東歐遊所看到的教堂特别多，特别美。有些教堂，成為主教和國王的私人炫耀。「驚人」的奢華後面，也記錄了當年教廷腐敗的歷史。 

 在柏林，遊客可以買一張博物館入場票，参觀35所博物館。他們珍惜輝煌的過去，繼往開來。看着一幅幅名作展現眼前，「驚喜」萬分(圖6)。
(图6)奥地利畫家 Klimt 作品: "The Kiss"

 對於屢屢戰爭不斷、國亡家破的史實，在悲慟懺悔後，他們没有停頓，重新乘着精彩文明的巨輪，一次再一次的站起來！

這趟「驚艷」文明之旅， 滿心的驚嘆、驚世、驚僳、驚人、驚喜。相信這些城市的人民，都會和我一樣祈求，願世界中止仇恨、戰爭不再，使人民盡情的享受這難能可貴的平安，以至永遠！
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百水先生

從薩爾斯堡，我們又回到維也納，見識了奥地利20世纪藝術家「百水先生」所設計的百水公寓。

「百水先生」 Hundertwasser (1928-2000)，
意為和平-王國、百-水 Peace-Kingdom Hundred-Water )，人們簡稱他為百水先生。先看看百水先生的畫及其建築設計。

我們看到濃烈色彩的拼搭、迂迴曲折造型的組合，超乎了想像，如夢般的情景，充滿了童趣般的喜氣，充滿歡樂！

 百水先生、畫家、建築設計師、環保家。 他把他的畫表現在他建築上，他的建築與自然共生。他曾為纳粹少年軍，母親是猶太人，家族中人，深受纳粹的迫害。然而，他以童真美麗的繪畫示世，磨滅了仇恨。我且將他的名言意譯如下:

 「以前，畫家們畫美麗的建築，如今，恰巧相反，建築師要建造出畫家美麗的夢想。」

「我半瞇着眼(一如我在繪畫構思時)，看到層層色彩繽紛(代替了那醜陋的乳白色)的房子，和那屋頂上綠盈盈的草坪。」

 「夢是人可以避難及復甦的最後王國。惡夢像奪走了人的根與希望，使他再沒有期侍。人需要有夢想而活。」

 「天堂不是可以被發現或尋獲的。天堂不是由政府權貴去建造的。天堂只能以個人自己創意，結合大自然的無窮創意，和諧共存的去完成。」

 「人生來就被賦與無窮的創意。人一直還在天堂，如繁星閃爍在伊甸園的空際，每個星星都是那樣的與眾不同。」

 「不要害怕表現出真實的你，不要害怕會被譏笑而不去活出你自己。」

 百水先生在戰亂中、在時代的謎迷中，其人如其藝術創作，一貫始終，活出真實的自己。
Photo courtesy of http://lagranjadenusa.blogspot.com/?m=1
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