Coloring Life 活出色彩

雲南行:昆明大觀樓

聞名已久的「古今第一長聯」，今終得親見。昆明「大觀樓」建於清朝康熙二十九年(1690年)，同治三年(1864年)改建。木結構的樓高18米，寬16米、深10米，位於滇池之畔。翹簷若飛，古僕典雅，為中國十大名樓之一。

「大觀樓」大門两旁懸掛一幅長聯，為乾隆寒生孫髯(1686-1774)撰文，陸樹堂書丹。上、下聯各90字，合180字、藍底金字木雕，色彩鲜明耀目。

上聯描寫滇池風物，宛如一幅山水畫，奔來眼底。下聯叙述雲南歷史，宛如一首長史詩，注入心頭。情景交融，文采飛揚。

我且把對上下聯分左右横排(上圖)。「五百里滇池」對「數千年往事」;「三春楊柳」，對「一枕清霜」。全聯對仗工整，平仄協調，文筆雄健精湛，意境深遠脱俗，非同凡響。

孫髯，字髯翁，號頤庵，雲南昆明人。少聰慧，寫得一手好文章，卻從未入仕，一生布衣。晚年因撰寫「大觀樓」長聯，文采出眾，一舉成名。後世立其石像於「大觀樓」前，留芳百世。

雲南行:昆明石林

雲南行:昆明石林

Stone Forest, Yunnan, China.

雲南石林世界地質公園，位於昆明市石林彝族自治縣境內，形成于2.7億年前，被譽為「天下第一奇觀」。

世代居住在石林週邊的彝族撒尼人，創造了「阿詩瑪」民族文化。

石林形狀多彩多姿，擬人似物，惟妙惟肖，令人嘆為觀止。石林更創造豐富的形態及色彩的组合，隨着晴與雨、光與暗，四季時節的变化，造就了杰出的美學價值。

姐妹們在石林中載歌載舞，迎接來自遠方的賓客。

石林之美，渾然天成。

轉角處，傳來「阿詩瑪」的樂章。

彝族長詩「阿詩瑪」是世代相傳的口述詩體，唱出阿詩瑪及爱人小黑不畏强權，力爭自由的故事。表現「斷得弯不得」的民族精神。最後他們化身為石群，讓「阿詩瑪」的詩歌，長存山谷中。

小石林區的主角石柱，便是傳說中美麗而勇敢的尼撒姑娘阿詩瑪。她身穿彝族服装，背着籮筐，昂步而視。她的美麗與英勇，成為「阿詩瑪」文明的象徵。

感謝Ha-r-bin 提供部份照片。

思緒2019

Shades of Thoughts

Jinna
膠彩布本 76 x 76 cm

思緒冉冉

越過關山歲月

恰似

青峯隱隱

綠波悠悠

〈Ha-r-bin 題〉

香港集絮

9月28日午後來到香港公園，見一巨石，立於草坪。上刻「龢衷共濟，存異求同」，由國學大師饒宗頤教授題字，為紀念香港六位宗教領袖(佛教、天主教、孔教、依斯蘭教、基督教、道教)交流座談會25週年之慶典。希望通過交流及互相訪問，使不同宗教，存異求同，和平共處，以樹立社會和諧典範。石碑立於2004年3月3日，距今已15年了。當年美好願望，証諸今日現况，感慨良多！

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9月29日荷里活道，是中西藝術集散地。摩登畫廊與中國古玩店林立，平分秋色。里巷中，見一大型塗鴉，年輕的女郎，面對重重混亂與障礙，神情驚惶無耐！

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9月30日每年秋季，國際大型藝術拍賣會，都會匯師香江，展覽藝術珍寶。保利拍賣會上，看見趙無極作品「大地無形」，以1.8億港幣成交。這些驚人数字的作品，我們也只能在拍賣會中，一睹其風采。藝術無價，卻遭年年炒作。每年拍賣市場交易熱絡，熱門的作品，每轉一手，價格又高一籌，藝術已成一種投資與回報的遊戲。

大地無形
趙無極1956年作
油彩畫布200.4 x162.3cm

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10月1日香港茶樓，已不像昔日興旺。飲茶之餘，話題多是擔憂當前局勢。不同立場的對立，竟發生在原本現實的港人之間。

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10月2日午後，沙田新城市廣場中庭人群開始聚集，大多是年輕人，有的穿着校服，帶上口罩，高喊口號。據店家說 : 這景象每天都有，已見怪不怪。
10月4日傍晚，在北角會友，被告之地鐵、巴士即將停駛，急忙打道回府。途經沙田中心，市面一片漆黑，看不見人群，只聽到嘶喊聲……想起昔日的和諧不再……教人唏噓！

香港味道

來港第三天，香港市面，一切如常。人們說「反送中」的對峙，只有週末才會發生。倒是這幾天感覺到香港人改變了。在路中停步探路，出現主動前來幫忙指引的善舉。大部份人，少了冷漠，多了一重關心，互訴忡忡憂心……這個結，如何解！？

週三，我們來到香港上環 soho 區，如往日回港的首務，找尋我懷念又熟識的「香港老味道」。

沿着荷利活道走，先來杯「24味凉茶」清熱解毒一番。一碗10元的涼茶，掀起碗上蓋着的玻璃片，喝完了，事頭婆(老闆娘)立刻置下空碗，添上新茶。從小喝到大的味道，也不覺苦。香港的人都慣喝了，提防感冒。

下午茶的好去處，找翠華不會錯。那裏有多姿多彩的菜單，吃不完的香港味道。一杯奶茶(18元)，加一個雞尾包(8元)，兒時最愛，回味無窮。

隨後去了麥奀記吃碗鲜蝦雲吞(43元)。麥奀記乃雲吞世家店創辦人之子，身裁瘦小，廣東話叫奀(拼音: ēn，注音：ㄣ)，由不+大两字合成。一碗淨雲吞，以鲜蝦及大地魚末為饀，皮薄蝦多，鲜甜彈牙。以大地魚及蝦子為湯底，金黄透徹，清甜不膩，加上幾絲韮菜，恰到好處。人說份量少，只有雲吞八粒，可能與「奀」字有關。然而，細而精，麥奀記沒有被大眾化，商業化，一直保留着濃濃香港味，滿足了我這遊子的味蕾。

晚上去沙田龍華酒店吃乳鸽，每隻98元。

龍華一副六十年代的格調仍在，還是的士(計程車)也到不了門口的地方，可仍然老饕不絕，門庭若市……就是好吃。

Photo courtesy of Dick Ching.

這些忘不了的香港老味道，陪伴着香港人一起生活，成為每次回家的渴望。只願週末到來，還是可以外出，繼續尋找好的香港味道。

Ps. 去蓮香茶室見徵人廣告:「洗碗員15700元」。香港薪酬高，使台灣望塵莫及。但香港生活費也較高，自是不及台灣了。

(文中用港元，與台幣匯率1:4)

潘玉良vs 歐姬芙 vs 草間彌生 (二)

三位女畫家，分別活躍於三地、同一年代。我們來把鏡頭拉到1955年...........

1955年

26歲的草間彌生在書店畫冊中看到歐姬芙的畫，便寫信和寄自己的畫給歐姬芙，希望得到她的指點。68歲已相當知名、卻是常常拒人於千里的歐姬芙，給這遠方的仰慕者回了信，並表示願意幫忙與引薦。草間彌生就此提著行李，勇闖紐約。

與此同時，小歐姬芙 8 歲的潘玉良，在巴黎獲全票當選為中國留法藝術學會會長，受到同仁的敬重。潘玉良一直心繫家國，1957年，申請回國，卻遭法國政府不准她將作品帶離出境而作罷。那時，潘玉良在歐陸的畫界中，已有相當知名度了。

三位女畫家，不同的國籍、不同的背景，卻有著相同的目標，為女性爭取自由，活出自己。

歐姬芙

成就非凡

Ram’s Head, White Hollyhock–Hills (1935)

歐姬芙畫羊頭、白蜀葵、群山、凝固的天空。她想告訴我們什麼？有人稱她為「超現實派」。她卻說：「我是用這些東西來申說我所生活的荒野又奇妙的世界。」這些東西就是她的寫照，她的人生。

歐姬芙全然創新的藝術思想與畫風，成了20世紀美國現代藝術的先驅。她是美國第一位舉辦個人畫展女畫家，也是20世紀國際上重要而令人著迷的畫家。

潘玉良

吐氣揚眉

潘玉良走出了國門，走出了自己，卻活在她的「不甘」中，她的畫也沒有走出她的身體。她所對抗的是中國禮教，女子的三從四德，她完成那時代的「不可能任務」。網上記載熟識潘玉良的吳冠中說:「潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉。.......客觀來說，潘的畫不算好，格調不高，她和常玉比，差很多。.......她人非常豪爽，畫稍為俗一點。」http://www.sohu.com/a/221573480_210135

畫的好壞，見人見智。只是比起歐姬芙，少了一份新意，少了一份在國際畫壇的影響力。有趣的是，20世紀末，華人世界刮起了一股「潘玉良熱」，使她的畫價飛漲，身價同等於徐悲鴻、林風眠、趙無極、吳冠中等，這也算是一種對她「不甘」申訴的「平反」吧。

草間彌生

日本國寶

與前二者不同，草間用藝術治療自己、用藝術包裝自己，用行銷迅速開拓自己藝術之路。

1957年，草間出走紐約。她說：「留在日本是不可能的。這裡有我的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家大小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開放，更寬闊的世界。」

今年已90歲的她，還是帶著紅髮，穿著红點洋裝，成為世界焦點。自十歲起，她已患有極罕見疾病，使她看到的事物上，都滿佈圓點。她沒有放棄，反而利用圓點，畫了她南瓜。藉著現代的科技，巧思，把南瓜變成可複製的金屬雕塑，一個一個往世界各地行銷。同樣，她的圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術也為日本帶來豐厚的財富，使她進身成為日本明星藝術家。然而，我們的圓點女郎，每天還是在畫，只因畫畫是唯一能讓她活下去的途徑。她堅持「即使遍體鱗傷，也要把生命活成永恆」。

三位女畫家，走出自己，走進歷史，也絕非偶然。她們都很長壽，堅持及堅決，在人生的長路上，奮勇完成自己的理念。

photo courtesy of : huckmag.com, sina.com.cn, poplady-mag.com

The Beyond(畫引子#96)

The Beyond (1972最後畫作)
歐姬芙(1887 - 1986)
油畫布本 76.2 x 101.6 cm
藏歐姬芙紀念館(歐姬芙贈與)

歐姬芙的藝術被冠上＜Art of Style ＞。Style 中文譯作樣式、風格、態度、品位。每個畫家都有自已的＜art style 藝術風格＞，如畢加索的一生，有多樣的繪畫風格。歐姬芙是用她自身已成形的「風格」去畫她的畫。她是先有style，才有 art。

她的人生就是她創作- total work of art.
她做她的選擇- do things her way.
她用真實、理性、低調、具體的把自已活出她要的樣子。
人生路上的選擇：
* 12歲，選擇要當畫家。
* 21歲，遇見紐約知名攝影師及活躍藝壇的畫廊主人Alfred Stieglitz (1864-1946)。他愛上了她的畫、她的人。
* 31歲，她選擇比她大23歲的Stieglitz結合。Stieglitz發現了她，也使她很快成為知名畫家。
* 63歲，她選擇了新墨西哥州的空曠荒野，獨自移居到她的「幽靈牧場 Ghost Ranch」，過著健康、遠離世人的日子。
* 75歲，她因眼疾放棄繪畫，選擇了寫自傳及作陶藝。
* 86歲，她選擇了來應徵工作，比她年輕60歲的陶藝家Juan Hamilton相伴，活到98歲。
* 89歲，《喬治亞·歐姬芙回憶錄》出版。
* 98歲，她選擇了死後將骨灰灑在家附近、自已畫最多的山頭。她選擇把遺產給了最後相伴的人。
*1987年，她的紀念館在她去世後一年，在聖塔菲開幕。

品味的選擇：
*她一生選擇穿黑色衣服。
*她喜歡單調的白牆。她的畫室，井然有條。
*她喜歡花花草草、更喜歡白骨、海螺、荒山、枯木、和十字架。
*她守著低調，守著弧獨，守著自己。

藝術的選擇：
*她選擇畫她所見。
*她選擇寫實，卻把繁雜的內容都去掉，填入了自己的風格。
*她選擇色彩，更愛迂迴於同色調中，尋找變化。
*她選擇畫花蕊，（卻被說是女性象徵），可沒有半點色情。

她說:
「當那些人用＜性＞來看我的畫時，他們該是想到自己的風流事吧了。」
「男人們總是把我說成是最好的女性畫家，我卻認為我同他們都是出色的畫家。」

她的一生，理性的選擇、卻藏著濃厚的感性。低調的姿態，卻含著強烈的訊息。如她最後的畫作"The Beyond"，看似平靜、和諧、沒有掙扎，卻帶著她已「超越一切」的平和。

東方罌粟

By Georgia O’Keeffe - [1], Public Domain,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157474231

東方罌粟 Oriental Poppy (1927)
喬治亞·歐姬芙 Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
油畫布本 76.2 x 101.6 cm
美國Weisman Art Museum, Minneapolis收藏

與巴黎畢加索 (1881 -1973) 同時，美國藝壇有個歐姬芙。她的畫、簡單、鮮明，零距離的投入。

歐姬芙的「紅罌粟花」被印製在美國的郵票上，紀念歐姬芙逝世十週年。

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/

women-on-stamps-part-3-visual-arts-paintings-of-scenic-america/georgia-o%E2%80%99keeffe

以下我們讓畫家自已來說明她的花和她在藝術上應有的身份。

https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_116595

「我已決定如果我把花畫得很大很大，你就不會看不見它的美麗。」

「我若要畫花，就畫我看到的花，而不是別人看到的花。」

「沒有人真正去看一朶花 - 它太小，看要花時間 - 我們沒時間 - 如同交朋友也要花時間。

「當你手執著花，認真的去看它的那一刻，它就是你的全世界。」

https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_104135

「我覺得，我可以通過顏色和形狀表達一些我無法用文字形容的事情。」

「是那花還是那色彩是主角，我不知道。我只知道我把花畫很大來傳送我對花的體驗 - 也有可能是我對色彩的體驗。」

「我知道，我畫不出一朶花、畫不出盛夏沙漠中的太陽、但我可以用顏色傳送給你，我對那花在那時刻給我特有的感覺。」

「要在藝術上創造自己的世界，需要勇氣。」

「男人們總是把我說成是最好的女性畫家，我卻認為我同他們都是最好的畫家。」

「當那些人用＜性＞來看我的畫時，他們該是想到自己的風流事吧了。」

從1918到1932年間，歐姬芙共創200多幅花卉作品。她用80年的時間來証明她的獨一無二。

歐姬芙作品集

告白

告白 (2019)

Confession

Jinna

膠彩布本 72 x 91cm

還是喜歡畫花。花的線條、層次、色彩、風姿，令人着迷。看在眼裹、喜在心裹，一筆一筆、一層一層，心中的花、漸漸成形、訴說着自已的告白。

2018年春，日本北海道上湧別公園裏，遇見鬱金香盛開。120萬株，不同品種、不同顏色，花姿招展，美不勝收。鬱金香花瓣大小及形態仿似荷花，故又稱洋荷花、旱荷花。

Tulip，源自土耳其語 Turban，意「頭巾」(下圖)。種植鬱金香源起於土耳其及地中海一帶。16世紀引入荷蘭，幾經開發，如今，荷蘭已成為「世界鬱金香王國」，點亮荷蘭經濟及文明。

上湧別鬱金香花園

Photo courtesy of shutterstock & RedefineGod.co

王的文字

韓文，被認為是「全世界最棒的字母」、「最科學的書寫系統」。韓文含10個母音，14個子音，共24個字母所組合成的方塊字。簡單、精確、易學。

中國明朝「永樂盛世」，朝鮮淪為籓屬，尊中國君主為皇帝，自貶為王；漢化的高麗王朝，尚儒學，用漢文，知識壟斷於懂漢文的王公貴族。朝鮮沒有自己的文字，百姓只會說口語，淪為民盲，國力不振。

明正統十一年（1446），高麗王朝第四代君主世宗李祹(1418-1450)，正式頒布了新創製的文字《諺文》，意即非正式文字。詔書稱為《訓民正音》，意即教百姓以正確字音。當時創製《諺文》並非要「去漢字化」，而是使百姓可以用《諺文》作書寫溝通。

電影《王的文字》，是編劇出身的導演曹喆鉉，用了20年的功力，以這《訓民正音》(聯合國教科文組織世界文化遺產) ，拍攝成一部扣人心弦之處女作。

在110分鐘的電影中，沒有魔幻、色情、暴力。觀眾一直緊隨著世宗大王，排除朝廷百官的反對，與出身卑賤的佛教信眉大師合作，一起創製屬於百姓的「簡單、卑賤文字」，以全其分享知識與天下人的雄心壯志。

電影有了高度，加上製作的認真、精美；一流的劇本、導演、演員、是值得一看的好電影。