年輕女子肖像（畫引子49）

年輕女子肖像

Portrait of a Young Lady (1465)

安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

Antonio del Pollaiuolo

52.2 x 36.6 cm 楊木板上油畫及蛋彩畫

柏林國家博物館藏

女子很年輕，看她平坦的胸部，大概12、3歲左右。嫩白的肌膚，天真無邪的眼神，穿着時髦。這種小型的側面肖像畫，應是家族為女兒相親時用的。靠著大理石窗枱，在藍色天空前，憧憬著美好的未來。

安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

是一位意大利文藝復興時期的畫家、雕刻家、和金匠。他的女性肖像，表現出冷靜端莊，卻對時尚細節，一絲不苟，這就是15世紀後期肖像畫的常態。

15世紀中葉流行側面肖像畫

波拉約洛同款的作品，正是15世紀中葉最流行的肖像畫。富貴人家，都會為適婚年齡的女孩，找畫家作肖像畫，以便在上流社群中，增加曝光律，找到理想的丈夫。傳統中，女子通常以側面入畫，避免直接與觀者的目光相遇，以保存女子的體面。她們都會穿上最華麗的衣服，戴上珠寶。文獻顯示，當時有一項「奢侈法案」，只允許女性在結婚和婚後三年，穿帶昂貴的衣服和珠寶，以規範女士對奢華服飾的過度支出。畫家把這些千金小姐，畫得美崙美奐，自是功不可沒。

典型的側面肖像畫

Ginevra Bentivoglio 是博洛尼亞勳爵的妻子。金髮是當代女士的首選。她跟随流行，剃掉了前額的頭髮，把髮際綫向後移，也把眉毛拔細了。坐姿和缺乏表情的臉，是典型的十五世紀意大利側面肖像畫。只是，背景帷幔左邊，加了戶外的景觀，創了新意。然，全畫都是平平的，沒有陰影，沒有深度。

文藝復興藝術的繁華與蓬勃

宮廷貴婦也理所當然的，爭相入畫。看清楚畫家的精工細鑄，令人讚驚。這些極盡侈華的服飾，也為我們印証了當年文明的繁華與豐盛。

像這樣的畫家在文藝復興的時期，不計其數。藝術離棄中古時代的沉寂，突然綻放，有著前所未有，後無匹比的蓬勃。畫家都是功夫了得，有自己的工作室，收取學徒，幫忙作畫。許多出學徒之手的作品，幾可亂真。

三幅波拉約洛的作品，極為相似，是出自老師或學生之手，無從考據。

南方文藝復興vs 北方文藝復興

兩幅只相差5年的南、北文藝復興作品比一比，華麗vs素雅。左邊有內涵的北方女子肖像(見上期拙文)，在內容及技術上，更勝一籌。然，右邊南方女子的純真，卻使人一見種情。

文藝復興創造了很多藝術家，留下無數好畫作。然，後世評論文藝復興的藝術光環，盡落在達文西、米開朗基羅、拉斐爾等大師中，大部分畫家，都被世人遺忘了，有點可惜！

還有更多15世紀肖像畫的有趣故事，敬請期待。

女子肖像比一比

 

女子肖像 Portrait of a lady (1460)

羅杰爾.幸登 Rogier Van Der Weyden(1399-1464)

橡木板上油彩 34 x 25.2 cm

美國華盛頓國家博物館藏

寂靜中，安然恬靜的女子，卻帶着千絲萬緒，楚楚動人。

女子身份不明，從她的衣着及拔掉的眉毛，和後退的髮際綫来看，屬15世紀北歐典型宮廷貴婦的打扮，女子應來自權貴之家。

低垂的眼，帶着當代女子應有的含蓄。微嘟的唇，欲語還休。緊握的雙手，顯出女子應有的服從，卻含一絲的不安。高高的額頭，方方的兩腮，裸露的耳垂，女子沒有很美，卻帶著情緒，氣質非凡，令人着迷。

Flemish ，佛蘭德人，屬日以曼民族，為比利時兩大主要民族之一，說荷蘭語。女子穿著Flemish 服裝。透白的頭紗留下有摺痕、紅色腰帶鎖上了金扣、手上的金戒指，還有那藏在白紗下的金髮，細節中，看到一絲不苟。女子身穿黑袍，在黑色背景中，頭及手，成了唯一的焦點。精細的描繪，人格的探索、表情的拿捏，表現了畫家的功力。

羅杰爾.幸登(1399-1464)

15 世紀北方文藝復興知名職業畫家。生平資料失散乏詳，擅長畫宗教畫、肖像畫。曾為朝廷及鄰國貴族作畫，去世後漸被遺忘，經後世研討及修復其作品，重現藝壇，視為珍寶。

詳拙文 https://jinnaart.blogspot.com/2020/08/

上期介紹了「霍弗林家族女子肖像」。兩幅北歐同時代，相差10年的畫作，有着很多相同點。兩幅女子肖像，用色及風格都很相似。

藝術背景

文藝復興年代，人文主義興起，感性真實的人物，替代了中世紀刻板的宗教圖像。王室與貴族崛起，為顯示自己的財富與地位，紛紛委託畫家作肖像畫。典型的正面或側面的半身像，配上黑色背景，其真實度宛如攝影，卻比照片更動人。畫家之妙手神筆，更能增添一些受委託人的宏偉和情趣。北方文藝復興畫家，愛上室內恬靜、細膩的光影，以比較保守、樸實、唯物主義手法，來深化人物內涵與情操。適逢油彩之發明，畫家用不易乾的油彩，可以慢慢畫，持續修正。加上鮮明度高，色域廣、耐水強，從此，畫家的畫，變得更細緻、鮮明、亮力。

右邊的畫作整體的藝術成就，比左邊強，也留下了大師親筆簽名。左邊的女子帽子上，多了一隻蒼蠅，大師隱身了。

蒼蠅入畫

從15-17世紀，蒼蠅確實是藝術家的寵兒。1550年，喬治·瓦薩里 Giorgio Vasari ，畫家兼作家，在「生活」雜誌寫道：「據說年輕的喬托 ，在年長奇馬布埃所畫的人物鼻子上，畫了一支十分逼真的蒼蠅。當大師回去作畫時，他不止一次要趕走蒼蠅，然後才意識到自己被騙了。」喬托，是名畫家奇馬布埃的徒弟，日後青出於藍，比師父更有名。瓦薩里強調，蒼蠅不僅登上年輕喬托的藝術，更成為義大利文藝復興運動中，從虛幻的中世紀藝術，轉向現實主義的工具。(節譯自The annoying fly and symbolic painting, by Silvia Tomasi)

有興趣看看畫中蒼蠅的作品，可點以下文章:

https://www.conceptualfinearts.com/cfa/2021/03/08/the-annoying-fly-and-symbolic-paintings/

霍弗林家族女子肖像（畫引子48）

霍弗林家族女子肖像

Geborne  Hoferin （～1470）

匿名畫家 Artist unknown 

53.7 x 40.8cm 銀杉上油畫

倫敦國家美術館藏

我們在看一幅15世紀女子的肖像畫。第一眼看見的，是那重重包裹着女子的頭巾。咦！錦白頭巾上，有一支蒼蠅。用手撥一撥，是真的，怎可能，很搞笑啊！

解謎

典型15世紀，早期文藝復興的畫作，畫工很細，畫家不詳，屬施瓦本(Swabian)畫派。女子優雅的神態，有點俊肖，神態自若。

眼神畫出了期待，嘴巴畫出了肯定，手上拿著一束「勿忘我」，畫出了希望。

黑白對比的服飾，秀出衣料、手工和飾品的高級感，女子來自富裕之家，沒有留下姓名。

肖像畫左上角有 Geborne  Hoferin ，英譯為Born a Hoferin，意為「出自霍弗林家族」。

「霍弗林家族」屬中世紀時代，施瓦本地區(現德國南部、瑞士及法國部分地區）的知名家族。通常，只有富人，才請得起畫家作像。又為了一幅肖像，女子要坐上很久的時間，才能完成。這家族，或這個女子，又如何能接受，一隻蒼蠅的存在呢？

細看蒼蠅，畫工逼真，每根腳畫了影子，很立體，幾可亂真！

蒼蠅曾用在藝術表現中，象徵死亡。女人子手執「勿忘我」，是否寓意勿忘已故女子。畫作是否家族委任畫家，為紀念女子而作，有此可能嗎？

可用蒼蠅紀念先人，有點失敬吧！也有研究說，這是畫家的惡作劇，不明原因，畫家匿名了，或是被消名了。也有人認為，女子與畫家是惡作劇的同謀者，搏君一笑。只是覺得，蒼蠅的存在，使畫作生動了，引起更多注意，也使這幅畫作成了啞謎，猜謎者眾，歷久不衰！（待續）

紅色扶手椅上的塞尚夫人（畫引子47）

 

紅色扶手椅上的塞尚夫人

Madame Cézanne in a red armchair, 1877 

保羅·塞尚 Paul Cézanne (1839-1906)

油彩布本 55.9  x 72.4 cm 

美國波士頓美術館收藏

達文西的「蒙娜麗莎」，給我們留下一個神秘的微笑，塞尚的「塞尚夫人」，卻給我們留下一張苦悶的臉。空洞的眼神、憂郁的嘴唇、古板的髮髻，裸露的耳朵，緊握的雙手，拘謹的放在寛大、不時髦的衣服上。女人靦腆、害羞、敏感，沒有一點想要做女主角，該是個溫良的賢內助吧！可事實並不如此。在所有「塞尚夫人」作品中，我們都看到同一表情，同一姿態，夫人被「消聲」了，沒有機會發言。

塞尚及夫人

霍滕斯 · 菲凱  Hortense Fiquet (1850-1922 )，19 歲遇見塞尚，成為塞尚的模特兒、戀人、情婦、22歲生下保羅 。塞尚生于法國南部，父親為銀行家，保守強勢。塞尚初學法律，後在父親的同意和資助下，轉向繪畫。霍滕斯是一名書籍裝訂工兼模特兒，塞尚刻意隱瞞了霍滕斯和保羅的存在，一家人分居兩地。47歳，在父親應允下結婚。父親去世，塞尚得到一筆豐厚的遺產，卻選擇與他認為膚淺、多疑的妻子分居。他對朋友說：「我的妻子只關心瑞士和檸檬水。」他們是兩個世界的人。

塞尚畫了夫人共20年，出現在29幅肖像畫中，兩人的愛恨情仇，沒有任何的記載。塞尚最後把他的遺產全數給了保羅，他們唯一的兒子。

挑戰印象派

19世紀的巴黎藝壇，正是印象派畫家全盛時期。他們興高采烈的擁抱陽光，共同歌頌中產階級的崛起。然，塞尚在巴黎，沒有得到印象派畫家的光環，黯然離去。回到家鄉，發奮圖強，埋頭苦幹中，成就自己的理想，走自己的路。塞尚不斷在嘗試，如何把印象派的鬆散，變成结實，把印象派的「刹那Moment」，變成永恒。

細看一看「塞尚夫人」，就像他所畫的一幅風景、靜物。他試圖用幾何圖型，來看待所有的物體。這樣塞尚夫人的眼睛、鼻子、嘴唇，都可以用不同的形塊及色彩組合，不寫實、沒情緒。夫人與背景都是不是主角，重點是塞尚的理想藝術的一氣呵成。

我想把印象派藝術變得堅固而持久，像博物館中的藝術一樣。

用圓柱體、球體、圓錐體來處理大自然景色，並顯示各物體的最洽當角度，使物體的每一側、或它的面都朝向中心點。

我沒有試圖複製大自然，我代表了大自然。

「聖維克多山」

塞尚用學習法律的規律及嚴謹，來鋪陳他的發明 。 他把「聖維克多山」重新組織，棄實從虛，棄繁從簡，棄單點透視成多點透視，棄用眼睛判斷而從腦筋分析。他主宰了大自然，他畫的是他的「聖維克多山」。他重覆畫着每一主題，一生完成1300多幅作品，其中肖像畫佔162幅，「聖維克多山」60多幅，自畫像40多幅，「塞尚夫人」29幅。這些畫，只是他從事藝術的軌跡。可他的畫，卻知音寥寥。

「塞尚夫人」

在夫人的畫像中，我們看到，夫人，就像一座山、一顆樹、一個蘋果一樣，沒有帶入情感、冷酷的構圖及色彩的演練。或許，塞尚所畫的夫人，正是自己真正個性的投射，看到的盡是惆悵、孤獨和無奈，寫照了塞尚寂寂無名，壯志未酬的一生。

「現代繪畫之教父」

1907，塞尚逝世翌年，巴黎秋季沙龍為他辦了隆重的回顧展，反應熱烈，盛況空前。畫家終于吐氣揚眉，登入藝術殿堂，他的作品，終獲巴黎藝壇所肯定。

塞尚解放自然，是發生在1885，距今137年前。被解體的畫，不再屬於物體，而屬於畫家，引伸了立體派及抽象派等的誕生。他成為年輕畫家的偶像，畢卡索稱他為「現代繪畫之父」，並與梵谷、哥更並列同為「後印象主義 Post Impressionism 三傑」。

坐着的書記

坐着的書記 

The Seated Scribe ( c. 2620-2500 B.C. )

也有稱為「蹲着的書記 」The Squatting Scribe

彩繪石灰石(Limestone)雕像

53.7高 x 44寬 x 35cm 厚 
法國羅浮宮收藏

在埃及薩卡拉 (Saqqara) 墓地發現，一座無名工匠所雕塑的書記石像，年代可追朔到古埃及王國第四朝代 (距今4600年)，書記今年可已經 4642歲了。

書記安靜的盤膝而坐，專注聆聽於法老王，正在做記錄的工作。紅棕膚色的書記，穿着白色的短裙，直伸到膝蓋，手中拿着半打開的纸莎草卷本(papyrus)。巧妙的工匠，把書記的右手，用食指及大拇指，圈成了一個筆插，放置書記的筆，卻也造成了筆的不在原位、掉失了。雕像製造很用心，手、手指、指甲、肚臍、乳頭等等，都是精心建模，恍怫看到肌膚的柔軟和彈性，十分迫真。

從身型體態來看，書記是個中年人。微突的小腹、顯示生活豐足不匱。胸前用木塞做的乳頭仍在，手指腳指也都有刻劃。比較起同時期古埃及埃及帝王雕像，書記表情比較人性化，平易寫實。

書記黑髮、臉方、唇薄、目光明亮。他的眼睛，是用紅脈白菱鎂、中央有透明结晶的礦石造成。透明的眼球，前面打磨光滑，後面塗上一種藍色的天然膠著劑，做了藍光閃爍的眼珠，並用銅扣緊鎖在眼眶中。眼眶四週塗以黑色鑛物塗料，很典型埃及流行的古埃及的粧扮。㯫說當時埃及人相信「黑眼線」、具有防曬和防邪惡入侵的功能。看起來，工匠應複製了一個以真人為本的書記。

石像出土自一位埃及官員名 Kai 的墓穴，製造目的，是使死者可以超越來世，繼續書記的工作。可見書記職位和份量，在當代王室高官中，對現世及來世生活，都顯得十分重要。書記是有識之士而並非王官貴族，所以工匠可以盡情發揮，製作一位體態自然，表情專注，充滿機智，宛若真人。「坐着的書記」，特點是「蹲着」，有別於一般「站着」的古埃及帝王像，其製作之擬人化，為古埃及藝術，留下上承之作，成為羅浮宮一大珍藏。

坐著的書記：一起來看看專家如何解讀。

本文首載自2017/11/24日。「活出色彩」，創刊自2016年10月，共有253篇文章。最近做了一番整理，把一些箱底有趣的「美的體驗」，重新編排刊登，再一次與舊雨新知分享，感謝大家支持。