文藝復興「年輕女子肖像」重現

文藝復興「年輕女子肖像」重現 
Renaissance "Young Lady Portrait" Reproduced
Jinna (2022作品)
65 x 80 cm 油畫

終於把古畫,畫完了,享受到古人慢工細活作畫的樂趣。「模仿」是中西繪畫中,一個重要的課題。對著原稿,一筆一畫,在技術上是可以克服的,可是,在原作的精神層面上,在筆畫先後順序上,在原畫家的心路歷程上,模仿者,如何忠於原作,難也!


我模仿了距今557年前,意大利文藝復興時期,一幅我喜歡的「年輕女子肖像」請看拙文https://jinnaart.blogspot.com/2022/05/)。柏林國家博物館的收藏,因年代久遠,古畫已有點模糊、破損及退色在模仿的過程中,用了自己的判斷,完成的作品,自是跟原作不一樣。從看畫、讀畫、評畫、品畫、到仿畫,我寄望能在美的體驗中,活出自己的色彩。


影片介紹:

4分鐘,看肖像畫一步一腳印的發展史:

影片綱要:

1: 側面肖像畫源自古硬幣上所刻之帝王側像。

2: 1400年第一幅個人側面肖像誕生。

3: 1500年出現3/4側身肖像。

4: 眼睛開始直視觀者。

5: 雙手開始表現各種不同的動作。

6: 背景開始點出與人物有關的城市或景觀。

7: 站立肖像畫開始。

8: 肖像畫宣示人物的身份。

9:  全身肖像

10: 家庭肖像

11: 平民肖像

12: 畫家自畫像。

13: 全職肖像畫家。

14: 知名畫家肖像畫。


窗邊女子和男子肖像(畫引子50)

窗邊女子和男子肖像(1440)

Portrait of a Man and a Woman at a Casement 

菲利波.里皮 Fra Filippo Lippi (1406 -1469) 

64.1 x 41.9 cm,木板上蛋彩

紐約大都會藝術博物館藏


1440年,畫家菲利波.里皮,受聘於新郎洛倫佐的家族,為新人作了「結婚合照」。這現存最早義大利文藝復興時期的「雙人肖像畫」,也是第一張把女子放在室內,第一張背景出現景觀第一張在窗框上畫了男子的陰影,使畫面有了深度的肖像畫。582年前的里皮,已是創意無窮,遠近知名。


女子穿着當時最奢華的服飾,帶着貴重的珠寶,她的帽子高達屋頂,顯得一身沉重,像被困於小室中,神情木訥。面對左邊窗外凝視着她的男子,毫無反應。背景現示了家族所擁有的產業。她的衣袖上,繡有 "LEALTA"字母,意謂「忠誠」,女子必須忠誠地接受命運的安排。


家族之光

15世紀義大利的貴族女子,和中國女子一樣,注重三從四德。她們可選擇人生道路:成為修女或妻子。畫中女子,可不是肖像畫的主角。畫家沒有太在意女子臉孔美不美,動不動人,卻必須把她的穿扮行頭,畫得富麗耀目,像件珍貴的珠寶。她們只是丈夫的財產,完全屬於家族,過着嚴密規範的生活。畫作主角:是男子手執的「家族徽章」。畫作目的:是為弦耀家族之財產」。


男子的肖像畫

我們來看看,文藝復興時期男子肖像畫。畫家是里皮的學徒,維納斯的誕生」著名畫家波提切里的作品。

男子很年輕,身份不詳。他站在山明水秀、美好風光前面,雙手緊握金牌,上刻有「老科西莫.美第奇」的側面肖像。畫中的金牌,是依據真實金牌倒模倣製後,鑲嵌入畫。拿著美第奇金牌的男子,一身平民的打扮,以3/4的側面,正視著觀者,露出驕傲的神態,以金牌公諸天下。這就是當時典型的男子肖像畫,男子的「成功與地位」,比一切更重要。

波提切利的「年輕女子肖像」,帶著羅倫佐美第奇家族的羅馬雕刻寶石,表示了顯赫的身份。女子是畫家的繆斯Simonetta Verpucci (1453 - 1476)被公倫斯最美的女人。美。女子22歲便去世,畫家卻以終身相許,一生畫著他的繆斯女神,使她百世留芳。請詳拙文維納斯的誕生」https://jinnaart.blogspot.com/2020/07/。


三幅不同故事的肖像,說明了15世紀,西方肖像畫的興盛,作品繁多,發展,勢不可擋。


15世紀的中國仕女圖

1440年,正是中國明朝正統四年。有關女子禮教的著作,如女識、內訓、女訓等書,成為宮廷及民間婦女生活的規範,上行下效。女子肖像畫,乃於禮法不容。


明唐寅(1470-1523年),字伯虎,才氣橫溢,玩世不恭。詩、文、畫皆精,長畫「仕女畫」


明唐寅「王蜀宮妓圖」

124.7 x 53.6 cm

北京故宮博物館藏

唐寅工筆仕女圖,優雅脱俗。畫的是宮妓,足以顯示明朝女子服飾、裝扮、頭飾等,刻描精細,唯妙唯肖。宮妓額、鼻、耳及顎上,都擦了白粉,跟上了潮流。中、西女子肖像比一比,各領風騷。唯中國禮教深嚴,仕女畫發展,不如山水、花鳥畫,十分可惜。

年輕女子肖像(畫引子49)

年輕女子肖像

Portrait of a Young Lady (1465)

安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

Antonio del Pollaiuolo

52.2 x 36.6 cm 楊木板上油畫及蛋彩

柏林國家博物館


女子很年輕,看她平坦的胸部,大概12、3歲左右。嫩白的肌膚,天真無邪的眼神,穿着時髦這種小型側面肖像畫,應是家族為女兒相親時用的。靠著大理石窗枱,在藍色天空前憧憬著美好的未來。


安東尼奧·波拉約洛(1429 -1498)

是一位意大利文藝復興時期畫家雕刻家金匠他的女性肖像,表現出冷靜端莊,卻對時尚細節,一絲不苟,這就是15世紀後期肖像畫的常態。

15世紀中葉流行側面肖像畫

波拉約洛同款的作品,正是15世紀中葉最流行的肖像畫。富貴人家,都會為適婚年齡的女孩,找畫家作肖像畫,以便在上流社群中,增加曝光律,找到理想的丈夫。傳統中,女子通常以側面入畫,避免直接與觀者的目光相遇,以保存女子的體面。她們都會穿上最華麗的衣服,戴上珠寶。文獻顯示,當時有一項「奢侈法案」,只允許女性在結婚和婚後三年,穿帶昂貴的衣服和珠寶,以規範女士對奢華服飾的過度支出。畫家把這些千金小姐,畫得美崙美奐,自是功不可沒。


典型的側面肖像畫

Ginevra Bentivoglio 是博洛尼亞勳爵的妻子。金髮是當代女士的首選。她跟随流行,剃掉了前額的頭髮,把髮際綫向後移,也把眉毛拔細了。姿和缺乏表情的臉,是典型的十五世紀意大利側面肖像畫。只是,背景帷幔左邊,加了戶外的景觀,創了新意。然,全畫都是平平的,沒有陰影,沒有深度。

文藝復興藝術的繁華與蓬勃

宮廷貴婦也理所當然的,爭相入畫。看清楚畫家的精工細鑄,令人讚驚。這些極盡侈華的服飾,也為我們印証了當年文明繁華與豐盛。

像這樣的畫家在文藝復興的時期,不計其數。藝術離棄中古時代的沉寂,突然綻放,有著前所未有,後無匹比的蓬勃。畫家都是功夫了得,有自己的工作室,收取學徒,幫忙作畫。許多出學徒之手的作品,幾可亂真。

三幅波拉約洛的作品,極為相似,是出自老師或學生之手,無從考據。

南方文藝復興vs 北方文藝復興

兩幅只相差5年的南、北文藝復興作品比一比,華麗vs素雅。左邊有內涵的北方女子肖像(見上期拙文),在內容及技術上,更勝一籌。然,右邊南方女子的純真,卻使人一見種情


文藝復興創造了很多藝術家,留下無數好畫作。然,後世評論文藝復興的藝術光環,盡落在達文西、米開朗基羅、拉斐爾等大師中,大部分畫家,都被世人遺忘了,有點可惜!


還有更多15世紀肖像畫的有趣故事,敬請期待。

女子肖像比一比

 

子肖像 Portrait of a lady (1460)
羅杰爾.幸登 Rogier Van Der Weyden(1399-1464)
橡木板上油彩 34 x 25.2 cm
美國華盛頓國家博物館

寂靜安然恬靜女子,卻帶着千絲萬緒,楚楚動人。

女子身份不明,從她的衣着及拔掉的眉毛,和後退的髮際綫来看,屬15世紀北歐典型宮廷貴婦的打扮,女子應來自權貴之家

低垂的,帶着當代女子應有的含蓄。微嘟的唇,欲語還休。緊握雙手,顯出女子應有的服從,卻含一絲的不安。高高的額頭,方方的兩,裸露的垂,女子沒有很美,卻帶著情緒,氣質非凡,令人着迷
Flemish ,佛蘭德人,屬日以曼民族,為比利時兩大主要民族之一,說荷蘭語。女子穿著Flemish 服裝。透白的頭紗留下有摺痕、紅色腰鎖上了金扣、手上的金戒指,還有那藏在白紗下的金髮,細節中,看到一絲不苟。女子身穿黑袍,在黑色背景中,頭及手,成了唯一的焦點。精細的描繪,人格的探索、表情的拿捏,表現了畫家的功力。

羅杰爾.幸登(1399-1464)
15 世紀北方藝復興知名職業畫家。生平資料失散乏詳,擅長畫宗教畫、肖像畫。曾為朝廷及鄰國貴族作畫,去世後漸被遺忘,經後世研討及修復其作品,重現藝壇,視為珍寶。
拙文 https://jinnaart.blogspot.com/2020/08/

上期介紹了「霍弗林家族女子肖像」。兩幅北歐同時代,相差10年的畫作,有着很多相同點。兩幅女子肖像,用色及風格都很相似。

藝術背景
文藝復興年代,文主義興,感性真實的人物,代了中世紀刻板的宗教圖像。王室與貴族崛起,為顯示自己的財富與地位,紛紛委託畫家作肖像畫典型的正面或側面的半身像,配上黑色背景,其真實度宛如攝影,卻比照片更動人。畫家之妙手神筆,更能增添一些受委託人的宏偉和情趣。北方文藝復興畫家,愛上室內恬靜、細膩光影,以比保守、樸實、唯物主義手法,來深化人物內涵與情操。適逢彩之發明畫家用不易乾的油彩,可以慢慢畫,持續修正。加上鮮明度,色域廣、耐水強,從此,畫家的畫,變得更細緻、鮮明、亮力

邊的畫作整體的藝術成就,比左邊強,也留下了大師親筆簽名。左邊的女子帽子上,多了一隻蒼蠅,大師隱身了。

蒼蠅入畫

從15-17世紀,蒼蠅確實是藝術家的寵兒。1550年,喬治·瓦薩里 Giorgio Vasari ,畫家兼作家,在「生活」雜誌寫道:「據說年輕的喬托 在年長奇馬布埃所畫的人物鼻子上,畫了一支十分逼真的蒼蠅。當大師回去作畫時,他不止一次要趕走蒼蠅,然後才意識到自己被騙了。」喬托,是名畫家奇馬布埃的徒弟,日後青出於藍,比師父更有名。瓦薩里強調,蒼蠅不僅登上年輕喬托的藝術,更成為義大利文藝復興運動中,從虛幻的中世紀藝術,轉向現實主義的工具。(節譯The annoying fly and symbolic painting, by Silvia Tomasi)

有興趣看看畫中蒼蠅的作品,可點以下文章:
https://www.conceptualfinearts.com/cfa/2021/03/08/the-annoying-fly-and-symbolic-paintings/

霍弗林家族女子肖像(畫引子48)

霍弗林家族女子肖像

Geborne  Hoferin (~1470)

匿名畫家 Artist unknown 

53.7 x 40.8cm 銀杉上油畫

倫敦國家美術館藏


我們在看一幅15世紀女子的肖像畫。第一眼看見的,是那重重包裹着女子的頭巾。咦!白頭巾上,有一支蒼蠅。用手撥一撥,是真的,怎可能,很搞笑啊!


解謎


典型15世紀,早期文藝復興的畫作,畫工很細,畫家不詳,屬施瓦本(Swabian)女子優雅的神態,有點俊肖,神態自若。

眼神畫出了期待,嘴巴畫出了肯定,手上拿著一束「勿忘我」,畫出了希望。


黑白對比的服飾,秀出衣料、手工和飾品的高級感,女子來自富裕之家,沒有留下姓名。


肖像畫左上角有 Geborne  Hoferin ,英譯為Born a Hoferin,意為「出自霍弗林家族」。

「霍弗林家族」屬中世紀時代,施瓦本地區(現德國南部、瑞士及法國部分地區)的知名家族。通常,只有富人,才請得起畫家作像。又為了一幅肖像,女子要坐上很久的時間,才能完成。這家族,或這個女子,又如何能接受,一隻蒼蠅的存在呢?


細看蒼蠅,畫工逼真,每根腳畫了影子,很立體,幾可亂真!

蒼蠅曾用在藝術表現中,象徵死亡。女人子手執「勿忘我」,是否寓意勿忘已故女子。畫作是否家族委任畫家,為紀念女子而作,有此可能嗎?


可用蒼蠅紀念先人,有點失敬吧!也有研究說,這是畫家的惡作劇,不明原因,畫家匿名了,或是被消名了。也有人認為,女子與畫家是惡作劇的同謀者,搏君一笑。只是覺得,蒼蠅的存在,使畫作生動了,引起更多注意也使這幅畫作成了啞謎,猜謎者眾,歷久不衰!(待續)


紅色扶手椅上的塞尚夫人(畫引子47)

 

紅色扶手椅上的塞尚夫人
Madame Cézanne in a red armchair, 1877 
保羅·塞尚 Paul Cézanne (1839-1906)
油彩布本 55.9  x 72.4 cm 
美國波士頓美術館收藏

達文西的「蒙娜麗莎」,我們留下一個神秘的微笑,塞尚「塞尚夫人」,卻給我們留下一張苦悶的臉。空洞的眼神、憂郁的嘴唇、古板的髮髻,裸露的耳朵,緊握的雙手,拘謹的放在寛大、不時髦的衣服上。女人靦腆、害羞、敏感,沒有一點想要做女主角,該是個溫良的賢內助吧!可事實並不如此。在所有「塞尚夫人」作品中,我們都看到同一表情,同一姿態,夫人被「消聲」了,沒有機會發言。


塞尚及夫人


霍滕斯 · 菲凱  Hortense Fiquet (1850-1922 )19 歲遇見塞尚,成為塞尚的模特兒、戀人、情婦、22歲生下保羅 。塞尚生于法國南部,父親為銀行家,保守強勢。塞尚初學法律,後在父親的同意和資助下,轉向繪畫霍滕斯是一名書籍裝訂工兼模特兒塞尚刻意隱瞞了霍滕斯和保羅的存在,一家人分居兩地47歳,在父親應允下結婚。父親去世,塞尚得到一筆豐厚的遺產,卻選擇與他認為膚淺、多疑的妻子分居。他對朋友說:「我的妻子只關心瑞士和檸檬水。」他們是兩個世界的人。


塞尚畫了夫人共20年,出現在29幅肖像畫中,兩人的愛恨情仇,沒有任何的記載。塞尚最後把他的遺產全數給了保羅,他們唯一的兒子。


挑戰印象派

19世紀的巴黎藝壇,正是印象派畫家全盛時期。他們興高采烈的擁抱陽光,共同歌頌中產階級的崛起。然,塞尚在巴黎,沒有得到印象派畫家的光環,黯然離去。回到家鄉,發奮圖強,埋頭苦幹中,成就自己的理想,走自己的路。塞尚不斷在嘗試,如何把印象派的鬆散,變成结實,把印象派的「刹那Moment」,變成永恒

細看一看「塞尚夫人」,就像他所畫的一幅風景、靜物。他試圖用幾何圖型,來看待所有的物體。這樣塞尚夫人的眼睛、鼻子、嘴唇,都可以用不同的形塊及色彩組合,不寫實、沒情緒。夫人與背景都是不是主角,重點是塞尚的理想藝術的一氣呵成。


印象派藝術變堅固而持久,像博物館中的藝術一樣

柱體、球體、圓錐處理大自然景色,並顯示各物體的最洽當角度,使物體的每一側、或它的向中心點。

沒有試圖複製大自然,我表了大自然。

聖維克多山」
塞尚學習法律的規律及嚴謹,來鋪陳發明 。 他把聖維克多山」重新組織,棄實從棄繁從簡,棄單點透視成多點透視棄用眼睛判斷而從腦筋分析。他主宰了大自然,他畫的他的「聖維克多山」他重覆畫着每一主題,一生完成1300多幅作品,其中肖像畫佔162幅,聖維克多山」60多幅,自畫像40多幅,塞尚夫人」29幅。這些畫,只是他從事藝術的軌跡。可他的畫,卻知音寥寥。

「塞尚夫人」

在夫人的畫像中,我們看到,夫人,就像一座山、一顆樹、一個蘋果一樣,沒有帶入情感、冷酷的構圖及色彩的演練。或許,塞尚所畫的夫人,正是自己真正個性的投射,看到的盡是惆悵、孤獨和無奈,寫照了塞尚寂寂無名,壯志未酬的一生。

「現代繪畫之教父」
1907,塞尚逝世翌年,巴黎秋季沙龍為他辦了隆重的回顧展,反應熱烈,盛況空前。畫家終于吐氣揚眉,登入藝術殿堂,他的作品,終獲巴黎藝壇所肯定

塞尚解放自然,是發生在1885,距今137年前。被解體的畫,不再屬於物體,而屬於畫家,引伸了立體派及抽象派等的誕生。他成為年輕畫家的偶像,畢卡索稱他為「現代繪畫之父」,並與梵谷、哥更並列同為後印象主義 Post Impressionism 三傑