美哉寶島 - 5.拳頭石、紫菜坪，小綿羊與大野狼、老梅石槽、燭台雙嶼、海豹石

拳頭石

紫菜坪

小綿羊與大野狼

老梅石槽

燭台雙嶼

海豹石 

感謝Ha-r-bin 提供本集攝影作品

ha-r-bin photography on flickr

紫菜坪影片

秋風陡起圖（畫引子#56）

秋風陡起圖 Autumn wind blowing up 

李可染 Li Keran (1907 - 1989)

設色紙本 69 x 45.6 厘米

款識：陡地秋風起，黃葉滿天飛，歲次丁卯

鈐印：可染、老李、李下不整冠。

一陣秋風忽起，滿天黃葉紛飛。牧童驚呼一聲：「噢！我的帽子飛了！」牛也隨著風、隨著帽子、隨著叫聲，昂頭止步。80歲李可染，以細筆勾出牧童；以重墨積出老牛；以狂草之筆，使樹摇葉落。剎那間，道出了畫外之「風」。

「坐聽密林噪蟬聲」

潤墨深林中，孺子與牛在聽........畫中沒有畫出來的........噪蟬聲，道出了畫外之「音」。

「孺子牛圖」

跋曰：「牛耶，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事農而安居。純良溫馴，時亦強犟，穏步向前，足不踏空。皮毛骨肉，無不有用。形容無華，氣宇軒昂。生是為人，死也為人，犠牲的象徵。吾尊之為師，稱之為國獸。」

全圖字與畫，起伏相映。浮遊於天地中，無邊無際。三頭水牛，一頭牛犢，與牧童相安共處，一片和諧，道出理想中的天地人和，自然界之寛容。

李可染（1907-1989），原名李永順，齋號「師牛堂」，江蘇徐州人。自幼開始作畫，16歲入上海美專，後為杭州國立藝術院研究生，學習西畫，師從林風眠。39歲任教國立北平藝専。拜師齊白石，相隨10載。43歲遊歷江南，成功創造「萬山紅遍」等紅色山水畫。他是中國當代畫家，以山水、動物畫為主，喜歡畫牛。著有「李可染畫論」，「李可染論藝術」。

李可染畫牛

「吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。」

孺子牛出自魯迅《自嘲》詩：「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。」意思是對待敵人，絕不屈服；甘願做孺子(童子)的牛，任勞任怨，無私奉獻。李可染用水墨編成「孺子牛」的詩，寥寥數筆，盡訴孺子與牛之間的默契與和諧，清新有趣，意境深遠。

「畫畫，可貴者膽，所要者魂。」

「意境就是景與情的結合；寫景即是寫情。」

「我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造。 我常常問自己，我是在創作畫，還是在學畫、研究畫 ？結論：我是在學畫和研究畫，我現在已經70歲了。我一輩子都在學習和研究的過程中。」

距今25000年前，人類就在山洞裡畫牛。阿爾塔米拉是一個舊石器時代的洞穴，位於西班牙北部的桑蒂拉納德爾馬（坎塔布里亞地區），洞穴中，發現了史前繪畫。

西方的牛，重寫實、色彩、表現。梵谷的牛，帶着頑強生命力，帶着希望。

李可染 (1907 - 1989) VS 畢卡索 (1881-1973) 

畢卡索的牛，卻是戰爭、殘害、荒謬年代的寫照，欲道出世紀的「真相」。他夢想成為「鬥牛士」，最終卻成了一頭猛牛，在藝術舞台上勇敢的奉獻了自己。猛牛一身功名，卻也傷痕累累。畢卡索用不同的藝術型式去表現他的牛，創意十足，令人啼笑皆非。然他也可以神來之筆畫牛 (點看以下影片)。

習國畫者，務求精通於 : 詩、書、畫、印；尚蒼拙而不華，窮雅趣而脱俗。沒有歲月洗鍊，成不了大器。加上色墨、材料、錶裝上的限制，國畫難以有西畫的多元化發展。我們看齊白石及李可染的畫，一脈相承，少了突破。李可染「孺子牛」，表現了真善美，仍留在士大夫的修養、内涵，明哲保身的境界。两位中西大師，「孺子牛」遇到「鬥牛士」，絕非偶然。然，亂世中的不如意，「孺子牛」，如一陣清風隨來，透徹心扉，感動人心。

(本文李可染作品圖片，取自"李可染藝術世紀展"，萬青力著，時報出版)

李可染「孺子牛」選集。

在紅磨坊 - 跳舞（畫引子#55）

在紅磨坊 - 跳舞

At the Moulin Rouge - The Dance 1890

亨利. 勞特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

布面油畫 115.6 x 149.9 cm

美國費城藝術博物館藏

這是一個真實的場景。紅磨坊的表演已結束了，嘉賓正要離場，卻被中間兩個在跳康康舞者吸引了。勞特雷克在畫作背面註解：「無骨瓦倫丁對新人的指導」。速寫的舞步，顯得輕鬆活潑。背景被人認出來，有詩人愛德華.葉芝和磨坊老闆。前景高貴女子，卻無視一切，正要離去。畫家捕捉了即興的瞬間，沒有故事，沒有牽連，「人物」是他的「風景」。畫家用率真的筆觸，活潑的色調，誠實地、快速地，記下了他的生活，他的世界。

「我按原樣畫東西。我不評論。我記錄。」

「只有人物存在；景觀是、也應該是 - 不過是附屬品；專門畫風景的畫家，不過是個無聊的人。」- 勞特雷克。

我們再看下一幅即興之作。畫中人物，都是畫家的朋友。後景中的矮子，就是他自己。作品很輕鬆，很自由，沒有章法。只覺得，這個畫家很會畫、很瀟灑.....

亨利. 勞特雷克 (1864 - 1901)

勞特雷克出生於貴族之家，父母是近親聯婚。13歲因騎馬不慎，摔斷了左右腿骨，腿從此停止生長，使他一生帶着成人之身，孩童之腿。

這不幸，卻造就了他投奔藝術，成為畫家、版畫家、漫畫家和插圖家。在他36年戲劇化的生活中，留世700多幅油畫、350幅版畫、海報，和5000幅素描。

「我不屬於任何學校。我在角落裡工作。我很佩服德加。」

德加 (1839 - 1917) vs 勞特雷克 (1864 - 1901)

德加比勞特雷克大25歲，年輕人對前輩，敬重有嘉。他們住在巴黎同一個地區，常常光顧相同咖啡廳和娛樂場所，找尋靈感。勞特雷克對母親說：「德加鼓勵我說，我今年夏天的作品還不錯。我願意相信。」

看兩幅沐女作品，只差了三年。德加顯示在正規的繪畫技巧上，強而有力，完美盡緻。兩畫相比之下，德加的沐女，似是在鑰匙孔中窺探，而年輕人卻掀開人物畫迷人的面紗，直視眼前沒有預設的場景。

勞特雷克 (1864 - 1901) vs 馬蒂斯(1869 - 1954)

兩幅同是「舞蹈」的作品，比他小五歲的馬蒂斯，表現了天真瀾漫，活在自己夢幻中。兩個同一世界的人，選擇了不同的人生，沒有交往。

勞特雷克的藝術

1887年，他把畫室搬到紅磨坊的附近，投入19世紀巴黎人瘋狂迷戀的大都會夜生活中，過着燈紅酒綠、醉生夢死的日子。他筆下的舞者、妓女、演員、商賈，詩人，並没有被哀憐、被丑化。瀟灑的筆，反而表現了頹廢生活的優雅。他以貴族之尊，侏儒之身，病魔纏身，酗酒若狂，使他無節制享受他的僅有，笑傲人生，不留悲情。他畫的風塵女子，都不美，卻有個性。身在多姿多彩、人物交錯，忙作一團舞台上，他得意忘形，流連忘返。

「我致力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣的塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光…」

紅磨坊尊他為貴賓。他戴著高高的禮帽，坐在特設的坐位上，喝著白蘭地，用木炭速寫眼前的花花世界。紅磨坊主人，也委托他製作宣傳海報。他的海報風格，深受當年風行的日本浮世繪版畫和影子戲的影響。歌頌紅磨坊的石版畫，一時也成了洛陽紙貴，聞名巴黎。然而，他卻在登上成功之頂，終結了命運的魔咒，與世長辭，享年36 歲。他的藝術，展示在他的家鄉、貝爾比宮 - 勞特雷克博物館和世界各地，永垂不朽。

勞特雷克作品集

舞蹈1（畫引子#54）

 

舞蹈(第一版本) La Danse (First Version) 1909

亨利·馬蒂斯(1869 - 1954)

布面油畫 259.7 x 390 厘米

紐約現代藝術博物館藏

五個女體，手拉手的在藍天綠地中，跳舞。坦率的線條，删繁就簡。平圖的色彩，單純明暸。她們舞動着肢體，充滿動感。身體變成了跳躍的音符，歡喜的歌頌生命，與眾同樂。

「愛、飛、奔、歡喜的人；他是自由的，沒有什麼能阻止他。」---馬蒂斯

翌年，馬蒂斯受俄國的收藏家委托，畫了第二幅「舞蹈」。這次他用了更大膽、更強烈的對比色彩，使畫面顯得更原始、更狂野。馬蒂斯結合東方和非洲藝術，讓色彩帶領着他，表現自己的主觀世界。繪畫從寫真變成寫意，寫的是自己的心境。

「你學習，你學習，但你守護著最初的天真。」---馬蒂斯

亨利·馬蒂斯(1869 - 1954)

馬蒂斯，歐洲「野獸主義 Fauvism」藝術風格創始人和領導人。生於法國，從小受良好教育。18歲前往巴黎學習法律，21歲放棄法律工作，入巴黎朱利安美術學院習畫。他崇尚塞尚、梵谷，非洲原始風和日本單純色彩的版畫。馬蒂斯的藝術之路，走得很順。他曾開辦繪畫學校，生前已享有相當的知名度。批判過他的人，後來都會在他的畫中，找到良善的美。他一生孜孜不倦，獻身於藝術。

「我所夢想的是一種平衡的藝術，純潔和寧靜，沒有令人不安或令人沮喪的主題 .......一種對心靈的舒緩、平靜的感覺，就像一把好的扶手椅，可以讓身體疲勞得到放鬆。」---馬蒂斯

野獸主義

如「印象派」，「野獸派」也源自一群年輕畫家於參展後，其作品受到畫評家激烈嘲諷而得之惡名。他們畫的是平易的主題，想像的風景。其畫風簡約、重視活用色彩的自由，裝飾味濃。

「有了顏色，人們就會獲得一種似乎來自巫術的能量。」---馬蒂斯

「舞蹈」的組合在他的作品「生活的樂趣」中，已留下了雛型(見畫的中心點處)。在鮮艷的風景中，有吹笛者、舞者、嘻戲者、日光浴者及躺在草地上調情者，一塲幻像中的「春之舞曲」，正在上演。

這些畫，充滿稚氣，帶著女性的溫柔和浪漫，正是馬蒂斯的風格。晚年坐在輪椅上的他，還是忙著用剪刀剪著他的歡喜。

「切割成顏色，讓我想起了雕塑家的直接雕刻。」---馬蒂斯

更多剪貼畫，詳拙文「蝸牛」:

https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/

2015年，他的舞蹈雕塑仿製品，出現在俄國公園裡。

馬蒂斯vs畢卡索  (1881-1973) 

1907， 畢卡索作了「亞維濃的少女」。五個少女，騷首弄姿，其中三個還戴上了非洲的面具。他們的身體分解成簡單的色塊，與背景的浴巾，顯得雜亂無章，前面還放了一盆水果。

這是畢卡索「立體派繪畫」之雛型。看得出來他也受了東方與非洲的影響。也看得出來，他的畫語，比起馬蒂斯，少了一份天真與溫馨，多了一份扭曲與醜陋，確確解釋了兩位大師性格的差異。

「我一直試圖掩飾自己的努力，希望我的作品有春天的輕快歡樂，不要讓任何人懷疑它付出了多少努力。」---馬蒂斯

all quotes from https://www.brainyquote.com/quotes/henri_matisse

美哉寶島 - 4.台北植物園

眉飛色舞 Dancing with Color & Line

台北植物園巡禮 Touring Taipei Botanic Garden

Jinna 作品 (2022/4/30)

65 x 80 油畫

我愛逛植物園。在那裡，看到形形式式的千嬌百媚，色彩繽紛的萬紫千紅。賞心悅目中，也長了見識。「眉飛色舞」是樂在其中的喜悅，與大家分享！

台北植物園，始建於日治時代，為研究植物的重要場所。占地約8公頃，依植物品種、習性及主題分區。園內設荷花池、十二生肖區、多肉植物區、裸子植物區、蕨類植物區、棕櫚科區、文學植物區、詩經植物區、民俗植物區、佛教植物區等。品種豐富，各領風騷。用心經營，井然有條。每物皆設有解說牌，寓教於樂，美不勝收。隨著四季更迭，每次邂逅，都有新的驚艷。

出去走走，到台北植物園一遊，永遠是最佳選擇。

分享台北植物園美的體驗。

金寶罐頭湯（畫引子53）

金寶罐頭湯 Campbells Soup Cans (1962年作)

安迪.沃霍爾 Andy Warhol (1928 -1987 )

絲網印畫布含木框 41 x 51 cm x 32幅

紐約現代藝術博物館藏

「我過去每天都吃同樣的午餐，我猜有 20 年了，一遍又一遍。」--- 沃霍爾畫了他的午餐。

「我只是碰巧喜歡普通的東西。當我畫它們時，我不會試圖讓它們與眾不同。我只是盡量把它們畫得很普通  - 很普通。」--- 極其普通的午餐。

34歲的沃霍爾，作了32罐不同口味的「金寶罐頭湯」，用絲網印刷在帆布上。表框後，一幅幅掛在牆上，組合成你我常見、熟悉、平價的作品。他想顛覆歷久不衰、獨一無二、深奧與尊貴的藝術。他的藝術，人人看得懂，人人買得起。

「你需要使通常會讓你感到厭煩的小事，突然會讓你興奮起來。如一罐湯。」

「波普藝術」（Pop Art )

波普，Pop 的音譯，流行與通俗之意。波普藝術流派，盛行於20世紀、60至70年代的英、美兩國。波普藝術以現成、流行的元素，如廣告，照片及廢物等，進行拼貼、複製，改裝，成為新的藝術創作。「金寶罐頭湯」，就是波普藝術典型的代表作之一。

1964年秋，紐約畫廊舉行了以「美國超市」為主題的展覽。沃霍爾的單幅「金寶罐頭湯」，售價1500美元。他還設計了一個印有「金寶罐頭湯」購物紙袋，售價12美元，內有三罐沃霍爾簽名的罐頭，售價18美元。這極簡單「金寶罐頭湯」，引發藝術界極大的爭議。

沃霍爾，美國視覺藝術家、雕塑家、電影導演和製片人。出生於匹茲堡，大學時期主修繪畫與設計。他的作品，含括現今社會標誌性人、物：如夢露、泰勒、貓王、拳王、伯明翰、毛澤東、美鈔、電椅、湯罐、可樂，蕃茄醬，警犬等等。他採用重複拼貼手法，創造了單調、無聊、重複，來申訴現代商業文化的冷漠、空虛、疏離。被受爭議的藝術，卻紅遍了大街小巷，無人不曉。

沃霍爾的藝術-夢露系列

夢露，60年代知名性感女星，神秘自殺離世。沃霍爾重複着夢露的頭像，故意使套色版不準確，做成色彩錯位。朦朧重複的頭像，配上怪異的色彩，使夢露如幻如痴，令人更著迷，人人爭相購買，追上流行。

沃霍爾的藝術-可樂系列

「美國之偉大，在於建立了最富有與最貧窮的消費者，均可購買基本相同東西的傳統。你可以看電視，喝可樂。你知道總統喝可樂，伊莉莎白泰勒喝可樂，想想看，你也可以和他們一樣喝可樂。可樂就是可樂，再多的錢也比不上街角流浪漢喝的那瓶可樂。」

「未來，每個人都會在15分鐘內成名。」看到可樂作品，感到很新鮮，你喜歡。每個人都有在15分鐘之內，聞名於世的機會。聰明的沃霍爾把握了機會。

沃霍爾重複無深度的藝術

「我是一個非常膚淺的人。」「那圖像重複又重複…表明了我的信念。我們一生中的大部分時間，都在不觀察下發生。」他的畫，通俗、表面、愛現，沒有內涵，無需深究，是要表現60年代，日益商業化的社會中，現代人普遍心態。然而，他卻製造了平價藝術，把原作版模都消毀了。諷刺的是，他曾印製的平價作品，因他的名聲日躁，最終也變得洛陽紙貴，高不可攀呀！

「不要光想著做藝術，要把它做好。讓其他人決定作品是好是壞，喜歡還是討厭。在他們做決定的同時，必須創作更多的藝術。」沃霍爾的我行我素、裝聾作啞，終於成為藝術界的奇葩。

Quotes from :

https://www.riseart.com/guide/2396/andy-warhol-quotes & 

https://revolverwarholgallery.com/the-wise-words-of-warhol-9-famous-andy-warhol-quotes/