香江行（9: 慈山寺）

                                                                        

 https://www.tszshan.org/

慈山寺

位於香港大埔洞梓，佔地15萬平方呎，由香港巨富李嘉誠出資34億，興建十載，2015年開啓參學。慈山寺乃漢傳佛教寺院，弘揚佛法，推廣佛法修持及教育，歡迎參學者參與茶禪、行禪、抄經等活動，淨化心靈。

觀音：

素白觀音像，總高76米，青銅合金鑄造，外噴塗白色氟碳自淨漆。模宋造型，高雅飄逸，站在港島高處，俯聽眾生。觀音髮髻內現阿彌佛像，法身佩帶瓔珞，右手持摩尼珠，左手持淨瓶，施與淨水，淨化信眾。觀音以慈悲與智慧，廣度一切有情。https://www.tszshan.org/

千應處

觀音像前，設長長的慈悲道，兩旁植18棵古羅漢松。道中置＂千應處＂青銅水盂。「慈山寺以 "供水" 祈福代替香火，參觀者可在取水池用木缽裝滿水，捧著木缽，滴水不漏地走過經觀音聖象前的慈悲道，將水供奉至「千應處」，便算完成祈福。」

https://www.orangenews.hk/artanddesign/1197293/?utm_source=newscopy&utm_medium=referral

「一生補處」

「梵語 eka-jāti-pratibaddha。原為「最後之輪迴者」之義。謂經過此生，來生定可在世間成佛。略稱補處。即指菩薩之最高位─等覺菩薩。一般皆稱彌勒為「一生補處」之菩薩。據彌勒上生經等記載，彌勒菩薩現居於兜率天，待此生盡，則下生於人間，以補釋迦之佛位。」http://m.fodizi.tw/f05/61111.html

羅漢坐像

明（15C. 中葉）

銅鎏金。高80公分

慈山寺佛教藝術博物館藏

羅漢面如童子，臉帶笑容，和善可親。身穿右袒架裟，跏趺而坐，雙掌上舉至胸前，應是捧有已遺失的護法器。簡單的造型，流暢的綫條，優雅的風采，堪稱佛教藝術中之神品。慈山寺佛教藝術博物館，位於觀音像底蓮台內，收藏中、台、日、韓、印度等地珍貴佛像及文物。在圓型的空間，展揚佛教藝術，共建人間淨土。

「五觀堂」設有免費飲品茶點供應，隨緣樂捐。

影片： 慈山寺｜法師的一天

香江行（8: 科威特藝術＆樂高清明上河圖）

 科威特藝術和文化節

 Kuwaiti Arts and Cultural Festival

香港沙田新城市廣場戶外表演場，舉行了「科威特藝術和文化」慶典，包括音樂表演、書籍、繪畫和手工藝的展覽，招攬世人認識其傳統文化的特點，親身體驗科威特的風土民情，以促進雙方的合作、友誼和文化交流。這是科威特應邀，參加香港康樂及文化事務署策劃的：「亞藝無疆：亞裔藝采」藝術節，參與者共有廿多國家。

展場三幅油畫，典型的沙漠風情和市集，風格雅緻清新，卻有著很大的疏離感。

身穿金線刺繡黑紗長衫的女仕，正在示範傳統刺繡，華麗中帶著權威。

現場一團和氣，主人奉上苦茶、甜食和小禮物。他們來自沙漠，帶著異國風情，尋求文化交流與傳𠄘。

《清明上河圖》立體情景模型

   300萬顆樂高積木

   26米長x 1.78米闊

   展覽設多處文字牌解說

《清明上河圖》

北宋翰林圖畫院大師張擇端，以精湛的工筆，長篇的畫卷，描繪宋徽宗時代的「清明時節」，在其「政治清明」的統治下，汴京城繁榮的景象，讓千百年後的人，都能一睹大宋輝煌的風華。

2024年，香港中銀「理財Trendy Too」召集上千位年輕人，連同樂高®專業認證大師洪子健，以兒童的玩具：樂高積木，攜手拼砌傳世中國名畫「清明上河圖」。歷經5個月的製作，挑戰成功，獲取全球最大的樂高®立體情景模型健力士世界紀錄™，使神品得以傳承全新的一代，從兒童著手，認識我國中華文化之優厚。

結語

科威特走出沙漠，走入世界，宣揚其文化。中華文化，走出傳統，走入童心。文化傳承，世世代代，生生不息。

《清明上河圖》影片

壺中乾坤

內畫廕昌像鼻煙壺

馬少宣（1867- 1939）

水晶  高6.7 x 長1.5 x 闊6.7厘米

浮雲軒藏品  捐贈香港藝術館

此壺乃「鼻煙壺京派首席」馬少宣為民初軍事重臣廕昌（1862 - 1928）所繪畫之肖像，足以見証「鼻煙壺」繪畫之舉足輕重，匹比西畫之素描，從工藝繪畫走上藝術繪畫之路。「19世紀，攝影技術傳入中國，啟發《炭精畫》，用特製的禿筆蘸取炭粉擦塗，以陰影呈現人像輪廓，捕捉人物的容貌神韻」（取自展館塲刊）。馬少宣的內畫鼻煙壺，「一面詩一面畫」，技術精湛，創意無窮，聞名中外。1915年，獲巴拿馬萬國博覽會名譽獎。

厚禮：

香港藝術館正在展出《贈禮之選—中國鼻煙壺- Gifting with Chinese Snuff Bottles 》。2023年，洗祖謙伉儷捐贈香港藝術館，共490件精美「鼻煙壺」厚禮，與眾共享！

鼻煙：菸草硏磨成細末，加入各種花卉或麝香等藥材提揀及發酵而成五種煙味（膻、糊、酸、豆、苦）煙味，以鼻吸入（Snuff )。據說可驅寒辟疫，醒腦提神。

鼻煙壺：小巧玲瓏，質優功精，款式講究，寓意吉祥（見以下影片）。鼻煙放在壺中蠟封再發酵，有達數年至數十年，才開封使用。

源起：17世紀，歐洲傳教士把美洲印第安人吸聞之鼻菸，帶回歐洲，繼以貢禮傳入中國。雍正年間，把外來的「snuff 士拿乎」，在中國正式命名為「鼻菸」。

流行：滿清皇帝喜歡以珍貴的「鼻煙壺」，饋贈使節、獎賞大臣。「鼻煙壺」遂在皇室大臣中流傳，漸普及於民間達官貴人，成為彰顯個人身份與品味之珍品。

自用：按時節及場合，攜帶可多至數枚，一日替換數次。

重禮：陸燿《煙譜》：「鼻煙一器或值數十金，貴人饋遺以為重禮..... 所貯之瓶備極工巧，多用瑪瑙、玻璃、玳瑁或洋瓷、金銀為之。」

影響：袖珍鼻煙壺源自西方，卻在中國大放異彩，青出於藍。在工匠的巧思，精靈的技術下，巧奪天工，包羅萬有，其成就足以編成一本袖珍的中國工藝美術史，見証中國文明與藝術先進之軌跡。至今，仍是中外藏家爭相收藏之珍寶。

影片：圖片攝自展場

炙艾圖(畫引子# 74)

                         https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11304/                      

炙艾圖

南宋宮廷製作的風俗畫 (https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11304/)

軸   水墨設色 68.8 x 58.7 公分

故宮博物院藏

《走方醫》乃指搖着串鈴，舉着幌子（招牌），在鄉間行走，幫人治病的郎中。《炙艾圖》中的《走方醫》，穿著補丁衣衫、破洞褲子，腰繫藥囊，一本正經的用艾火熏灼來醫治病家的背痛。可病家卻痛楚萬分，張口大喊，掙札欲逃。两位一老一小，臉帶愁容（擬似病家家屬），和另一位婦人（擬似郎中夫人），合力的緊抓病家的雙臂及頸項，又以腳頂著病人的膝蓋，使其動彈不得，以便治療得以繼續。此時夫人對郎中「眨眼」，暗示一切就緒，快快下手。背後拿着膏藥的徒兒，看著洋相，暗暗竊笑。

這是13世紀，中國南宋(1127 - 1279)的《人物畫》，舊傳為南宋宮廷畫家李唐所作。六人滑稽的長相、誇大的表情及動作、戲劇化演出，放在鄉間綠林中，栩栩如生！畫家用筆講究。有描寫五官髪膚的《細筆》，粗衣摺皺的《釘頭鼠尾描》，勾勒樹幹的《潤筆》，樹葉隨風飛揚的《短弧線》。洋相被優雅的景色包裝起來，不俗。

 (https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11304/)

本畫記載了南宋的文明、繪畫和藝術。風趣高雅，雅俗共賞。南宋藝術，從宮廷走入民間，更走在世界前端，獨領風騷！

13世紀東西方藝術比一比

                                       https://www.youtube.com/watch?v=QtDwo5tjVPw                                  

聖母之死 Death of the Virgin  （約1230年）

法國斯特拉斯堡（Strasbourg）大教堂南翼門廊上浮雕作品

十二門徒圍在聖母床邊，瑪利亞瑪達肋納跪在床前，中間的基督捧著聖母的靈魂。人物眾多，表情各異。聖母的靜謐、瑪達肋納的失落、耶穌的承諾、門徒的哀愁。作者把生命氣息，注入人像裡，打破中古時代古板的藝術，走向寫實的哥德藝術，朝向自然主義。作者大量用衣服披褶，展露被包裹下的人身，單純化了複雜的畫面。聖經故事，立體、宏偉、動人，更具說服力，感化信徒。

十三世紀西方藝術，追求為宗教服務，聖經故事雕刻，成為主流，「繪畫」尚未成熟。「畫家」，只爲聖經作手稿及裝飾。「師徒制」下，學徒協助師傅，畫些不重要的部分；或臨摹師傅，待機以發。這與我南宋成熟的宮廷畫院，無法相比。

中國宮廷繪畫始於唐。唐宮廷畫家張萱《簪花仕女圖》，五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，皆中國人物畫之極品。兩宋畫院制度更完備，《炙艾圖》乃院體畫之表表者。我國「人物畫」，在西方「繪畫」未起步前，已登高峰。西洋人物畫，自15世紀「文藝復興」始，百花齊放，比起自明清以來，趑趄不前的中國人物畫，更勝一籌。

 哥德自然主義藝術

金毯上的四裸女(畫引子# 73)

金毯上的四裸女 (1950)

常玉 Sanyu(1901-1966)

油畫木板 123 x 141.5 cm

國立歷史博物館藏

枯梅

油畫木板

126 x 69 cm

國立歷史博物館藏

北京馬戲

油畫木板

82 x 121 cm

國立麽史博物館藏

極簡的裸女，蕭瑟的盆花，渺小的動物，沒有很多的細節和修飾，坦率中一目了然。活在絢麗多彩的花都中，常玉只是一個失落的過客。

又見常玉

台灣歷史博物館正在展出《他者，他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》，包括了常玉和11位旅居法國的中、日畫家的作品和故事。常玉以主角的地位，佔領了最多的展覽空間。這是史博館第七次舉辦常玉展。

常玉：出身優渥，幼習書畫。留法學畫，自成一格。藝途坎坷，貧困而終。

他喜歡畫：盆花、裸女、動物。

他這樣畫：書法硬朗的綫條，濃郁富麗的色彩，有意識的添上中式元素。

他〈寫〉畫：道出他的華麗、弧傲、鄉愁。

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為不需賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚了解我所要表達的…..只是一個簡單的概念。」- 常玉。

「現在我們知道常玉的存在。我們觀賞他的作品 - 那是他生命的重心。常玉的畫作抒發著愛、孤寂，以及對遙遠祖國的思憶。現實生活中的常玉，是一個有自尊、聰敏、誠實但窮困的藝術家。他把安詳遨遊於生命間的靈魂給予他畫中的花卉、女人、魚及豹。我這個朋友難得開口感謝別人..........但今天他會微笑著說聲謝謝你。」- 摘自《常玉油畫全集，大未來藝術出版社》，法國好友，羅勃．法蘭克的話。

浴後 (1953)

潘玉良

90.7ｘ65.3cm 綜合媒材紙本

畫的是自己的寫照，感性中帶着剛強，自信、無耐。在那男尊女卑的中國年代，潘玉良的裸體畫，是絕大的挑戦，導致她步步艱辛，最後永別家鄉。

長得不漂亮，那就努力活得豐盛。

我的一生，是中國女人為愛和理念，爭取女人自信的一生。---潘玉良

詳「執扇自畫像:畫引子42」https://jinnaart.blogspot.com/2021/12/42.html

常玉 (1901-1966) vs 潘玉良 (1899－1977)

兩個異鄉人，同時期抵達巴黎尋夢。帶著鄉愁，創造中式西畫，最終頑強的客死他鄉。比較他們的祼女作品，理性 vs 感性，各展所長。世人稱常玉高雅，潘玉良庸俗，有點不公平。如今，常玉的名氣，遠遠在潘玉良之上。一番因由，使常玉一舉成名，天下無雙。

1964年，常玉應邀台灣教育部，來台教書及在史博館舉辦個展。他把49件油畫先寄台灣，自己卻因故未能成行。两年後猝死巴黎，留下在台灣的作品，由教育部交史博館修理整頓，研究策展，不違餘力。常玉的作品被看見了，研究常玉成為風潮，聲名遠播。2023 佳士得常玉作品《花毯上的側臥裸女》以台幣 7.55億天價成交。(https://udn.com/news/story/7270/7606072)。常玉，登上國際華人拍買價榜首。

註：常玉作品圖片攝自展場

美哉寶島 - 15.基隆嶼面面觀

基隆嶼面面觀

Jinna 作品 (2024 春)

油畫 60 x 60 cm

基隆嶼，孤懸外海，無人煙，四周峭壁，幾無平地。北冥有魚，其名為鯤，是耶非耶？何日騰飛，作逍遙之遊！

 北海岸遊走，眺望基隆嶼，不即不離，自在如風。集成「基隆嶼面面觀」。

「基隆嶼面面觀」影片:

嘗試不可能 (畫引子# 72)

嘗試不可能 Attempting the Impossible (1928)

雷內. 馬格利特 Rene Magritte

油畫 116 x 81cm

私人收藏

一個畫家正在畫一個裸女的手臂，沒有在畫布上，而是在空氣中。裸女與畫家同高，沒有特別的美和性感，平平無奇。觀者被吸引的，是畫中的詭異、迷惑、無解。馬格利特用了最寫實的手法，畫了一個謎，把平凡的事情，變得不平凡。

馬格利特，比利時超現實派畫家。父親從商，曾是裁縫。母親家族製造帽子。這說明了他愛穿西裝戴帽子的原因。14歲時，母親投河自盡，屍浮河邊的謎，改寫了他的人生哲學，過著尋謎的生活。關於他的少年歲月，記載不多。18歲入美院學畫畫，24歲與兒時玩伴結婚，曾從事壁紙花紋及商業海報等設計工作。28歲成為專業畫家。

1.我們所看到的一切都隱藏著另一件事，我們總是想看到隱藏著什麼，但這是不可能的。人類把自己的秘密藏得太深了。

2.藝術喚醒神秘感，沒有它，世界就不會存在。

3.如果夢是清醒生活的演譯，那麼清醒生活也是夢的演譯。

4.看得見的東西，也可能是看不見的。然而，我們的思想力量，掌握著可見和可不見的東西 -----而我利用繪畫，讓思想變得可見。

5.我的畫是可見的圖像，沒有要隱藏什麼：它們像謎。真的，人們看到我的畫，都會問自己，「那是什麼意思？」它沒有意思的，因為謎就是無設意義和無法預知的。

      https://www.goodreads.com/author/quotes/114616.Ren_Magritte

達利

西班牙畫家達利，與馬格利特同時代，同為20世紀「超現實主義」大師。達利的繪畫是逼真細膩與古怪荒𧩙的混合物。他發明了一種叫「偏執狂臨界狀態」的創作方法，把自己身上誘發種種物像的神秘感覺，放入畫中，自稱是自己手工製造的夢境照片，細膩而逼真。他的作品，千奇百怪，荒誕之極，超乎常人所能理解。

夜晚的蜘蛛 Spider of the evening

達利 1940 年作品

40 x 50 cm 油畫  

達利美術館，莫斯科聖彼德士堡藏

描繪西班牙戰爭的災難 ，是一場離奇、怪異，荒謬的惡夢。

馬格利特（1898-1967） vs 達利（1904-1989）

據載，馬格利特都在自家客廳中，穿著西裝，一絲不苟地作畫。他的作品冷酷而詼諧，富幻想卻帶有哲理。两位畫家都利用日常真實的物體，不相干的組合、扭曲、產生荒𧩙、沒解的謎，來挑釁觀者。馬格利特默默耕耘，生平小成名，沒有利就。達利人生放蕩不覇，作品嘩眾取寵，卻是聲名大躁，煲貶不一。馬格利特是幽默紳士，給人留下小驚奇。達利是自戀怪咖，留下作品，令人震撼。「瘋子和我唯一區別，是我沒有瘋。我不是怪咖，只是不一樣」 -  達利。

比利時國寶

馬格利特被譽為「有思想的繪畫人」。他是20世紀超現實主義代表畫家、是比利時的國寶。