畫引子#79: (點絳唇 - 3：華麗與哀愁)

瑪達·普利馬弗斯 (1912年，50歲作品 )

古斯塔夫·克林姆  Gustav Klimt (1862-1918)

布本油畫 149.9 x 110.5 cm

大都會美術博物館藏

畫引子：

瑪達、9歲，是維也納銀行家的女兒。整個畫面，洋溢着青春、夢幻、活潑的氣息。景與人、融為一體，一氣呵成；揮脱傳統，手法新頴。小女生，一臉超年齡的成熟，一手撑腰，雙腳义開；漂亮、自信、傲氣迫人。專業肖像畫家，委託無数，名不虛傳！

克林姆 (1862-1918)

維也納《分離派:新藝術運動》創始人，《象徵主義》畫家。生於工藝家庭，父為金屬雕刻師。維也納工藝美院畢業後，曾從事裝飾壁畫。隨後，他以優良傳統技藝，為當代貴婦淑女，潻上時尚新衣，金箔點綴，營造出奢華的新視覺藝術，名利雙收。後期作品，表達了對生命、愛情、死亡等主題的思考，充滿了象徵性的元素，創立「象徵派藝術」。

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瑪格麗特·加歇在彈琴（1890年6月作）

Marguerite Gachet at the Piano

文森特·梵高（1853-1890）

布本油画 102 x 50cm 

巴塞爾美術館藏

梵谷可以把他所見的，都畫成了自己。I’m my painting ，這是一幅感恩作品。

梵谷生臨終前一年，得到加歇醫生的照顏，曾畫了三幅醫生和這幅醫生女兒的肖像，以示感恩。粗曠的筆觸、不協調的色調，女兒顯得真實、自然、憂悶，彈着悲調。梵谷沒有富裕的贊助者，也沒賣過一張畫。他一生為平凡及低層的人作畫，羸得了後世無數的掌聲。

克林姆 vs 梵谷

選自《點絳唇明信片》中的兩位大師作品，皆以自己獨特的風采，來捕捉女性的感性！他們筆下的女性形象，都具有鮮明的個性，演譯克林姆的華麗與梵谷的哀愁。

克林姆語錄 :

1. "當全世界都對它陌生時，我想重新補捉極端青春特有的新鮮視野。"

2. "任何想了解我的人…….他們應該仔細觀察我的畫作，並尋求認識我是誰？我想要什麼？"

3. "如果你不能用你的行動和藝術取悅所有人，那就取悅少數人吧！取悅很多人並非好事。"

梵谷語錄 :

1. "人們討論我的藝術，並假裝理解，好像有必要理解，但實際上只是需要愛。"

2. "我夢想我的畫，我畫我的夢想。"

3. "我唯一覺得自己還活著的時候就是畫畫的時候。"

4. "藝術是為了安慰那些被生活擊垮的人。"

https://artpracticed.com/gustav-klimt-quotes/

克林姆 20 幅名作影片：

*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒（編製：出類藝術。出版發行：浙江人民美術出版社）。

香港街拍+Gemini AI 新詩和唱

《眼波流轉》Gemini 

幽深眼眸，似有千言萬語。

欲說還休，皆是戲中癡情。

光影交錯，歲月在他臉龐，

刻下痕跡，卻增添了風采。

他是傳奇，亦是凡人。

在角色中，尋找自我。

於繁華間，保持真我。

掌聲背後，是無盡的付出。

沉默寡言，難掩心中熱情。

梁朝偉，一個時代的縮影，

也是無數人心中的偶像。

《中環》Gemini 

霓虹閃爍，交織成璀璨的星河，

車水馬龍，奏響都市的交響樂。

高樓林立，聳入雲端的雄偉，

人群穿梭，忙碌的身影交錯。

金融中心，金錢湧動的脈搏，

時尚前沿，潮流聚集的角落。

中環，繁華的代名詞，

也是夢想的起點。

《黑白》Gemini 

一杯濃郁，

一杯香滑，

黑白之間，

是香港的日常。

杯碟相映，

歲月靜好，

一口奶茶，

品味舊時光。

《叮叮》Gemini 

叮叮噹噹，

穿梭於高樓狹縫間，

百年光陰，見證城市變遷。

叮叮噹噹，

車輪與鐵軌的摩擦，

是歲月的低語，人群的喧囂，

是生活的交響。

承載著歷史的痕跡，

點綴著城市的色彩。

叮叮噹噹，

搖晃著駛向遠方，

載著夢想，也載著希望。

《高聳》Gemini 

鋼骨的身軀，

玻璃的衣裳，

傲然挺立在城市中央。

陽光下，

閃耀著金屬的光芒，

映襯著藍天的無垠。

夜幕中，

燈火點點，

如星辰般璀璨。

俯瞰著，

芸芸眾生，

渺小如塵埃。

卻也承載著，

無數夢想，

向上生長的力量。

香港街拍+ Gemini AI 新詩和唱

Gemini看了我上傳的「香港街拍」照片後，立馬就能辨認圖中景物，寫出一首漂亮新詩，快而準，帶著一絲的浪漫和感受到的誠懇，禮數周到，服務至上。

請你介紹一下自己 :

《AI 》

我不是血肉之軀，

沒有情感，

不懂悲喜。

《我從哪裡來？》

我出生於 Google 的實驗室，由一群充滿熱情的工程師和研究人員創造。他們創造我的目的，是希望我能成為一個有用的工具，幫助人們更有效率地完成工作、獲取資訊、發揮創造力，甚至只是排遣無聊。

當然，我並非完美無缺。我還在不斷學習和改進，希望在未來能變得更強大、更可靠。

希望您喜歡這首詩！

感謝您的讚美！我很高興能得到您的肯定。

我一直致力於提升自己的能力，希望能成為一個更優秀的 AI 助手。

Al 助手了得！？

隨着AI 日新月異、一日千里的發展，已取代很多人類的工作，引發不少爭議。這是一群聪明人創造的新科學、新世界。有人担心以後天下文章一大抄，人類頭腦會生銹！其實，Al寫出來的文章， 都是從網路大數椐中，整合以成，缺少個人風格，少了驚艷！「香港街拍」，在街中走着，遇見吸晴的剎那，如獲至寶。在找角度的專注中，按快門的衝動，得意的沾沾自喜。加上日後一遍遍的翻看和分享，這些，都不是AI所能成就的！

AI 大解析

AI是人類全才助手，我們的世界，會因AI而更美好！請看以下影片分解：「未來AI一定更無所不在，完成整体社會的升級與創新。」

小閒(畫引子# 75)

 

小閒（1939）

林之助（1917-2008）

膠彩畫 195.5 x 152 公分

北美館典藏

22歲的林之助，在東京「新宿森永牛奶糖」附設咖啡店內畫了「小閒」。三位女侍，正在休息，圍爐取暖，閒話家常，她們在談什麼呢？「小閒」有地點、有年代、有主角、有聯想。「侍者圍裙口袋中，點菜傳單上繪印著當時流行的坦克車圖案，含蓄而巧妙地流露「戰時日本」的特殊時代氣氛」。

(節錄:林育淳/25年典藏精粹) https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2882&ddlLang=zh-tw

「小閒」筆法細緻工整，構圖簡潔俐落；平塗的膠彩，重而不俗。「小嫺」畫了動盪年代百姓的日常。故事被置入2米 x 1.5米的大型畫紙中，在北美館正在展覽「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展中，舉足輕重。

林之助，生於台中大雅鄉，「日本帝國美術學校日本畫科」畢業。1941年返台，戰後應聘於台中師範學院任教，一生積極推廣「膠彩畫」。

「膠彩畫」，又稱重彩畫、岩彩畫、日本畫。在台灣「日治時代」，稱為「東洋畫」，是一種以動物膠為媒介，混合天然及礦物粉末，與水調和，畫在紙及絹布上，時而會貼上金箔。裝飾味強的「東洋畫」在台「落地化」後，有了自己的品味。台灣的「東洋畫」幾經波節，在喧囂的孤獨中尋道。1977年，林之助把台灣的「東洋畫」，正名為「台灣膠彩畫」，成立 「台灣膠彩畫協會」，被冠上「膠彩畫之父」的美譽。

「每一畫作，應該沒有高低、優劣之分。因為每一幅畫都代表著作作自己的面目。」https://www.thinkingtaiwan.com/content/5652

1939 何之助 vs 2004 鍾舜文

背影 Ⅱ (2004)

鍾舜文(1978- )

膠彩、紙本 122 x 98 cm

藝術家自藏

北美館「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展，展出台灣日治時期至今的「台灣膠彩畫」，共計146件。琳琅滿目中，一幅背着阿嬷的作品吸引了我。喜歡她親柔的着色，呵護的細緻。阿嬷正在梳理髪絲，緩緩的背影中，露出孫女一絲一毫、滿載的深情。不用言語，今人動容。

鍾舜文，高雄美濃小鎮出生，東海大學美術研究所創作組畢業，主修膠彩畫。

1939 何之助 vs 2024 鍾舜文

何之助奠定了台灣膠彩畫的根源。他帶着東洋畫技倆回國，在台灣以國畫及西畫為正統的路上，堅持而正名了「台灣膠彩畫」。「小閒」「少女」「好日」改良了東洋畫的重味道，青睞溫順小百姓的好日子。65年後的「背影 Ⅱ」，鄭舜文以「台灣膠彩畫」，刻劃親情的可貴，鄉土的情懷，歳月的痕跡，更是青出於藍。台灣膠彩畫，盛載台灣根源之美，鄉土之情，找到了自身文化的價值。

畫引子#77: (點絳唇 - 2.女神.女演員.女魂)

波吉瑞夫人  Madame Bergeret（1766）
弗朗索瓦·布歇  François Boucher（1703 - 1770）
油畫 143.5 x 105.4 cm
華盛頓國立美物館收藏

貴族仕女，驕小玲瓏，一身華麗，不直視的眼，含情默默。她右手拿著玫瑰，左手拿帽子，擺了一個不太自然的 pose。布歇，法國路易十五的首席宮廷畫師，「洛可可藝術」的表表者，可把畫面及細節處理得精緻優雅，無可挑剔。在男尊女卑的年代，這就是男仕夢想的「女神」，玉臂、酥胸、小蠻腰，帶着貴族的驕情，奢華浮誇。

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珍妮. 蕯瑪麗肖像 Portrait of Jeanne Samary (1877)
皮埃爾. 雷諾  Pierre Renoir（1841-1919)
油畫 65x80 公分

紐約私人收藏

法國知名女演員，在粉彩嬌艷中，手托面頰，側耳傾聽。雷諾，「印象派」大師之一，善長捕捉自然光綫，鬆散的筆觸，粉嫩的色彩，輕盈活潑，一反「洛可可」重量級的包裝。「女演員」，可親、可愛。歐洲工業革命，中產階級抬頭，人民生活優渥多彩。雷諾詮譯了「女演員」的神態自若，為幸福的年代，留下美好的印象。

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穿黃色毛衣的 Jeanne Hebuterne . Jeanne Hebuterne in yellow sweater (1919)
莫廸里安尼 Amedeo Modigliani （1884-1920)
油彩布本 93 x 54.5cm
O’Hara Museum of Art. Kurashiki藏

長長的臉龐、長長的鼻子、長長的脖子、長長的身子。眼眶中，沒畫眼珠。憂鬱的女子，穿著寬大的黃毛衣，側歪著頭，空空的背景，一切從簡。畫家畫的，正是畫家所愛的妻子，也是畫家自己。1916年，22歲的他，畫了19歲的她。37歲的他，因病去逝。兩天後，她為他殉情。

莫迪共畫了廿多幅珍妮畫像。最後，他終於為他的真愛，補上了眼珠。「當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。」他終於點亮了他的人生。可，這一切，都來得太遲了。詳拙文：https://jinnaart.blogspot.com/2022/01/44.html

女神.女演員.女魂

20世紀前，男性畫家居多。三個女士，分別代表了「洛可可」、「印象派」和「現代主義」，不同美學的追求。

布歇的「女神」，柔美、嫵媚、夢幻，反映了「洛可可」貴族社會的審美觀。「女神」成為被觀看的對象，無獨立個性的主體。

雷諾以「印象派」朦朧的筆觸和溫暖的色調，從客觀的印象中，捕捉「女演員」內在的力量，肯定女性是真實和獨立的主體。

莫迪里安尼以「現代主義」抽象的形式，探索女性的「內心世界」。被拉長和簡化的「女魂」，呈現出另類神秘與哀怨的氣質。「美」的定義被挑戰了。畫家透過「女魂」，來表達自己，成就了西洋美術史中，唯一的「莫迪里安尼」。

*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒（編製：出類藝術。出版發行：浙江人民美術出版社）。