昨日. 今日. 明日.

昨日． 今日． 明日 

Yesterday． Today． Tomorrow. 

Jinna  16.3.2020作 

數碼繪畫 digital painting

昨日之日，可回味。

今日之日，可感恩。
明日之日，可渴望。

人生路上，千絲萬縷，

珍惜，可擁有。

19世紀的後期印象派三傑：梵谷(1853-1890)、 塞尚(1839-1906)、高更(1848 - 1903)，皆一生藝途坎坷，孤寂無聞。梵谷窮困潦倒，渴望友情，37歲憂鬱而終。 塞尚屢次被拒於巴黎沙龍展後，便歸隱故里，獨自奮鬥，在去世前10年才辦了第一次個展 ; 43歲的高更，放棄文明，到大溪地與當地土著一起生活，找尋那天真無邪的靈感。晚年的他，貧病交加、客死異鄉。

這三個為藝術而活的才子，如果能活長一點，就能趕上20世纪藝術的風彩。然而，他們因「生於憂患」，創作了許多感人的曠世名作，傳頌後世。

他們的藝術，影響深遠，啓動了20世纪的新藝術：
表現主義(Expressionism)師承梵谷。
立體主義(Cubism)師承塞尚。
原始主義(Primitivism)師承高更。
他們的藝術，值得世世代代永遠的愛慕與懷念。

20世纪的藝術，變化萬千，目不暇及。藝術家成了發明家，但求與眾不同。他們有計劃、能說故事；有組織，發表宣言；有畫廊，為他們銷售。他們改造了藝術家的命運，不再窮困，甚至成為巨富(如畢卡索、達利等)。他們改變了遊戲規則，改寫了藝術史，藝術家出了頭天。

21世紀的藝術發展史，尚未能立竿見影。欣喜的是，藝術這瑰寶已吸引了廣泛的注目。現代電腦科技進步，可使畫家輕鬆上手，也可上網出版自已的作品，自行銷售。「畫家自售網」上，五花八門，要成名，卻像海㡳撈針，能登入藝術殿堂的成功者，也絕非偶然。

自從 AlphaGo 打敗了世界頂尖職業棋手，圍棋界的巨人，似乎都被矮化了。但棋手們沒有因此而灰心，他們深知，圍棋的奧妙，是享受棋手之間，鬥智鬥勇的快感，非機器人所能取代。世界潮流一直在變，人性中被肯定的價值，卻永不退色。

藝術的珍貴，在於保留了人類歴史與文明的價值、表達了人類心中的渴望。珍惜擁有，昨日、今日、明日..........

一起來畫立體派畫

泉(畫引子# 94)

太荒謬了，這是藝術品嗎？這正是一件荒謬的藝術品。

1917年，一個顛倒的小便斗，簽署了一個假名，被送到紐約獨立藝術家協會展場遭拒。這新聞使「泉」在一日內，名聞千里。著名攝影師Alfred Stieglitz (女畫家歐姬芙的丈夫)為原件拍照，並刊登在 "盲人雜誌 The Blind man" 後，原件卻從此下落不明。

1950-60年間，在杜尚的允許下，「泉」被複製了16個，展示各大藝術館。這已不再是小便斗的「泉」，震怒也震撼了整個藝壇。「泉」提出了一個疑問 ：藝術是什麼？

杜尚在蒙娜麗莎的明信片上，為她加了鬍鬚，還加上一個玩弄文字的標題，L.H.O.O.Q.(唸這些字母音似法語 Elle a chaud au cul, 英文翻譯There is fire down below 火在下面燃燒)，名畫被䙝瀆了，實在太荒謬了！看清楚，我們就是活在國亡家破的荒謬時代。

杜尚的兩件利用現成品加工的作品，充滿了挑釁和吶喊。杜尚就是美國達達主義的先驅。
杜尚想用藝術去為思想工作 。

他說 :

“What I have in mind is that art may be bad, good or indifferent, but, whatever adjective is used, we must call it art, and bad art is still art in the same way that a bad emotion is still an emotion.” 
我在想藝術可能是壞的、好的、冷漠的，但無論怎樣形容，我們必須稱它為藝術，壞藝術還是藝術，正如壞情緒還是情緒。

“Art is not about itself but the attention we bring to it.” 
藝術並不是關乎自身，而是我們想把它做成什麼。

“Do unto others as they wish, but with imagination.”
想做什麼都可以，但要充滿想像力。

杜尚Marcel Duchamp（1887-1968)，美籍法裔畫家、雕塑家、西洋棋玩家與作家。他來自一個熱愛文藝的家庭，一家人常常一起下棋、讀書、畫畫、玩音樂。七個子女中，四個是藝術家。他喜歡數學、畫畫，最愛下棋。杜尚的作品不多，也沒有特別出色 (見下圖)。36歲就放棄藝術創作，專心下棋。他的「泉」終始是藝術史上一個無頭公案。他的成功是偶然？是僥倖？是機智？卻輕易的為他羸得藝壇的注目。

達達藝術

1916年10月6日，一群流亡在蘇黎世的藝術家與反戰人仕，在「伏爾泰酒店」成立一個對抗一戰的殘暴及荒謬的文藝運動社團，包括視覺藝術、美術設計、文學、詩歌、戲劇等。

他們有意在詞典中，無意的翻出無意義的「達達」意即玩具木馬 Hobbyhorse。從此「達達」與「荒謬」畫上等號。他們公開達達集會、達達遊行、辦達達雜誌、達達展覧、達達電影及上演達達舞台劇。他們以無聊對抗荒謬、以嘲諷對抗殘暴。他們拒絕完美，因為他們的世界已不完美。

他們用現成品作藝術、用印刷品作剪貼，拍攝無厘頭的電影。他們愚弄藝術、篾視其嚴肅與壯麗，並稱之「反藝術」。一股壓惡戰爭的憤怒和失望、形成了新藝術風潮，瀰漫著歐美各地。

達達主義(1916-1922)，反戰、反藝術、反傳統的價值觀，以一種反叛的角度來判斷所有事物 An artlessness in artfulness。通過自發性、否定性和荒謬性的表現，來擺脫荒謬的現實。然而，荒謬的遊戲終要結束，諷刺的是「反藝術的達達」思潮，卻促生了空虛的「達達藝術」。戰後，流亡藝術家各自回國，「達達主義」為「超現實主義」所替代。

這「達達式無意義」的風潮，記載了戰亂時代的反嘲，也撫慰了許多反戰人仕的哀傷。達達藝術的另類思潮，掀開了20世紀現代藝術的序幕。

達達短片

畢卡索vs米羅 (2)

畢卡索與米羅同是性情中人，在創作上卻是走著全然相反的路。

米羅活在自己的畫中，他很單純，生活有條有理。他把內心的意識，投射成符號：星星、月光、圓點、眼睛、女人、小鳥、梯子，代表著他的宇宙天地。他用原色作畫，不經意的在畫布上天馬行空，無拘無束。他的吶喊，還是帶著詩意。他用零汚染的純真，呼喚著荒謬世界也可有美夢。他帶著凱旋回家，成為家鄉之光。

畢卡索很精靈，快、狠、準，知道自己要什麼。他的畫，是當下荒謬時代的寫照。他夢想做鬥牛士，最終卻成了一頭猛牛，在人生舞台上勇敢的奉獻了自己。猛牛一身功名，卻也傷痕累累。畢卡索用不同的藝術型式去表現他的牛（下圖），創意十足。他的許多作品，常常令人啼笑皆非，卻又不得不給這個天才按個讚！

兩人同行於20世紀藝壇中，同樣天賦奇才，多才多藝，熱中於繪畫、壁畫、版畫、雕塑與陶器、表現出色。两人也沒有辜負上天賜予的長壽，一生努力不懈，成績斐然。

以下是兩位大師在1949年畫的女人。

怎麼畫家都愛畫女人？是因為20世紀以前的畫家， 99%都是男人嗎？

印象派的雷諾瓦(1841-1919)，愛畫女人。圖中美麗動人的女子，會是很多男仕的女神吧！

後印象派塞尚(1829-1906)，畢卡索稱他為「現代繪畫之父」，愛畫他的夫人。一生窮困的他，可能請不起模特兒吧！

再來看看咱們的張大千，這位穿印度服裝的女仕，好像沒能令人感動。

4/18/2019拙文「當畢卡索遇見張大千」有提過:「當時75歲的畢卡索(1881-1973)遇見了57歲的張大千(1899-1983)，兩人一起進餐，一起逛花園，一起合照，互相交換作品 （下圖)及繪畫的理念。

兩位同是愛情不專的大師，我們很難在張大千的畫中，看到他的真、他的情。我們國人的道德倫理包袱太沉重了，以至我們看不到國畫中的的真性情，更不㑹出現畢卡索的醜陋和米羅的夢幻。

回來看米羅 56歲與畢卡索 68歲時所畫的女人，怎樣走了樣？兩位大師怕大家看不懂，標題上寫明是畫「女人」。遺憾的是，米羅還是懷著一樣的情操，走不出他的夢。畢卡索卻像走到歪理的盡頭，為創新而創新。然而，他們的真、他們的情，為藝術的奉獻，始終如一。20世紀，達達主義(1914-1918)掀啓了「反戰、反傳統、反藝術」的運動，米羅與畢卡索，都是箇中的表表者。他們的創意源源不絕，承先啓後，對後世的影響，功不可沒。

兩位20世紀大師，看他們的畫，聽他們的故事，投入其中，去接受他們的善與惡、美與醜，進而啓發我們的想像，釋放我們的憂傷。20世紀藝術的變幻莫測，再容我慢慢一一道來.......

畢卡索的日記

畢卡索是個天才畫家。
（畢卡索自白）“The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away.”
生命的意義是找到你的天賦。生命的目的是把它送出去。（意譯）
日記
他的畫，就是他的日記，記載他的生活、感情、穩私。他的畫和他的自白(quote)中，都是他的真情，他的叛逆，他的發現 。
"Painting is just another way of keeping a diary"
自白 
"Go and do the things you can't. That is how you get to do them”
去做你不會的事。
"You have to wake people up! To revolutionize their way of identifying things...you've got to create image  they won't accept.”
你要喚醒人們 !要徹底改變他們分辨事物的方式...要創造一些他們不願意接受的圖像。
叛逆
"Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist."
像專家一樣學會所有規則，然後才能像藝術家一樣打破它。
發現 
“I do not seek. I find.”
我不尋找，我發現。

人們喜歡把他的畫分期。但他否認他是在做實驗，他時時刻刻都在「發現」新的想法而己。他每兩三年轉變一次畫風，掀起一個革命，也實在令人佩服。25歲的他已有知名度，不再窮困，剩下大半人生，更能大展其長，不負天賦奇才。

獨領風騷
畢卡索的日記中，不外是人物、動物、靜物.....很多女人。他否定了畫畫要有意義及品味。他要畫出人的真性情、人的不偽裝，甚至黑暗與醜陋。
“People want to find a meaning in everything and everyone. That's the disease of our age...”
Ah, good taste! What a dreadful thing! Taste is the enemy of creativeness.”
一個在鏡中的臉，被打碎了。他講求的是人臉在畫中移動所產生不同角度的呈現，再把這些印象，重新組合成為更真實的臉。這樣，所謂的題材（臉）只是畫家研究型式重組的對象而已(圖5)。這個「發現」，使立體派畫家在攝影及電影發明後，找到新出口，也促使了立體派的𧩙生。
“Maybe Cubism started this way. Memory re-arranging a face.”
立體主義可能是這樣開始的，用記憶重組一張臉。
四年後，他走出立體派，進入新古典風(圖6)。海邊的女人，喜欣起舞，像不朽的希臘女神。他在戀愛，他在旅行。畢卡索的畫，都有別人的影子，而他卻能超越別人，甚至超越自己。
Bad Artist copy. Good artists steal.
壞的畫家模倣，好的畫家偷竊
他畫的是 - 只有他才有的感覺，別人不能模倣或超越。
"If I paint a wild horse, you might not see the horse....but surely you will see the wildness!"
我畫野馬，你們可能看不見馬，但你們一定看到衪的野性。

56歳的畢卡索，畫了西班牙北部古城格爾尼卡，被瘋狂轟炸的悲劇(圖9)，作為對20世紀暴政及戰亂的控訴。更使他登高一呼，成為藝壇英雄。
"Painting is not made to decorate apartments. It's an offensive and defensive weapon against the enemy."
畫不是用來裝飾房子的。它是攻擊與防衛敵人的武器。

我們細看畢卡索日記所畫的每張臉，都像是他的寫照........他的欣喜、狂熱、憤怒與哀傷。最後，他已不再擁抱名利，像一頭受傷的牛，走在創作的路上，弧單奮鬥；晚年選擇獨居，孤單離世．身邊沒有一個伴。他的「剛」已柔，他的「情」已滅，他的「真」依然不假。（待續）
"The older you get, the stronger the winds gets - and it's always in your face."
你越老，風越強 - 它總是打在你的臉上。

https://www.brainyquote.com/authors/pablo-picasso-quotes

格爾尼卡名畫介紹

畢卡索畫牛短片

黃衣小鬥牛士

黃衣小鬥牛士 Petit Picador Jaune (1889)

畢卡索  (1881 - 1973)

24 x 19 cm, 油彩畫在木板上

巴黎私人收藏

8歲的天才小畫家畢卡索，畫了一個黃衣小鬥牛士，在競技場上，騎著馬走在觀眾面前。自此，黃衣小鬥牛士，便成為畢卡索一生的願望 ：他要做一個永遠年輕的強悍鬥士，一個競技場上的驕傲王者，一個令人側目的風雲人物。
"If I had not been a painter, I would have been a picador."
如果我不是畫家，我會是個鬥牛士。

15歲的畢卡索，已能完全掌握美術學院的技巧，畫了他的母親，很像、很美。父親是個畫家，從小就教他畫畫。他14歲入巴塞隆納美術學院，歡喜模倣大師名畫。但他知道，他畫得再像再美，也嬴不了大師們。這位天才畫家動了腦筋，他要像孩子般的去作畫。

"It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child."
我花四年時間就可以畫得像拉裴爾，但卻要花一輩子畫得像個孩子。

他充滿好奇，像個孩子；充滿生命力，像個鬥牛士。19歲的畢卡索，離開家鄉，挑戰巴黎。
"Youth has no age." 
青春沒有年齡。

他發現永保青春，必須不斷的破壞，才能不斷的創新。
"Every act of creation is first an act of destruction."

23歲的畢卡索戀愛了，他畫了他的妻子Olga、他的女神(下圖左 一)。17年的婚姻中，他共畫了350幅從型式、風格、派別都不一樣的Olga。畢卡索畫風轉變極快，棄舊愛新，毫不戀棧，創意源源不絕。帶著孩子般的天真，鬥牛士般的絕情，商人般的投機，使畢卡索很快在巴黎名成利就。

然而，棄舊愛新，用情不專，也使他生命中七個女人受了苦，給自己帶來惡夢連連。最後Olga的美被徹底破壞了，只剩下畢卡索的惡夢，扭曲、厭惡、醜陋，連個女人也不是了！畢卡索宣稱:「我非超現實主義者，從來不曾脫離現實，反之，我總是站在現實的最真實中。」

現實的畢卡索，做對他最有利的事。懂得判斷、懂得行銷，有勇有謀，名利雙收。他是黃衣小鬥牛士，不停的追捕，不停的殺戳，自己才能存活，才能聽到掌聲。

92歲的畢卡索約有五萬件作品，含1885油畫、1228雕塑、2880陶器、12000素描、印刷物、掛毯、地毯等。他成為畫家中少数能看到自己的畫被羅浮宮收藏，他的臉上泛著王者的驕傲。

Give me a museum and I'll fill it.
給我一個美術館，我可以載滿它。
https://www.brainyquote.com/authors/pablo-picasso-quotes_2

畢卡索作點品集

畢卡索vs米羅 (1)

畢卡索自畫像 

Pablo Picasso, Self Portraits

15歲到90歲的畢卡索，人生充滿著信心、好奇和慾望。他聰明、長壽、精力過人。有企圖心、主宰自已的人生。

比一比兩位90歲老人的自畫像:米羅的善與平和vs畢卡索的惡與控訴。兩張畫，都很大膽有力，毫不隱瞞的說：這就是我。

畢加索(1881-1973)與米羅(1893-1983)，相差12歲。生於同時、同地。是同鄉，也是好友。

初到巴黎，米羅就拜訪了同鄉畢卡索。畢卡索曾買下米羅26歲的自畫像，作為肯定與鼓勵。

在畢卡索的引薦下，米羅認識了巴黎的畫家、畫商及各式各樣的畫派。對這花花世界、對畢卡索的畫，年輕的米羅表示了失望，他決意要走與畢加索相反的路。

用畢加索的名言來看他的自畫像：
我畫我想像的，不是我看見的。

今天的世界已不合理，那我為何要畫出合理的畫呢 ?

別人看到這是什麼，為什麼這樣。我看到這也可以這樣，為什麼不這樣。

米羅曾說：
"當我站在我的畫布前，我不知道我會做什麼，我是第一個被畫出的東西感受到驚訝的人。"

畢卡索的自負和米羅的真誠，對比很大。
畢卡索宣稱:「我非超現實主義者，從來不曾脫離現實，反之，我總是站在現實的最真實中。」

畢卡索，是勇士？是惡魔？
是時代的驕子？騙子？
然而，他是廿世紀藝壇的巨龍，確是不變的事實。（待續）

呔月之犬

By Joan Miró (d. 1983) - https://www.joan-miro.net/dog-barking-at-the-moon.jsp, Public Domain, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=61849437

呔月之犬 Dog Barking at the Moon (1926)

米羅 Joan Miro (1893-1983)

油畫布本 73 x 92.1 cm

美國費城美術館藏

我們看米羅的畫，要用想像的。狗 +新月 +鳥+梯子+黑夜。畫名為「吠月之犬」，是一則加泰隆尼亞的民間故事，狗對著月亮吠叫，月亮說：「我才懶得理你呢！」長長的梯子，伸入黑夜中，遇見飛鳥。

米羅在說夢。好像看到：空虛、弧獨；求助、無援。思鄉、渴望；逃脫、自由；怪𧩙、荒謬；還有.....

米羅的活潑題材及鮮豔色彩，來自家鄉，點亮著背景的黑暗與虛無。在非理性的殘暴現實中，渴望家國自由。Sense the Senseless, 米羅有如「呔月之犬」，在無情的時代中找尋意義，在現實的荒謬中找尋出口。

1924年，31歲的米羅，投身「超現實運動 Surrealist Movement 1920-30年」中。這個運動影響了整個歐洲，含括了文學、詩、音樂、戲劇和藝術。

超現實主義理論源於：
1.精神分析學家弗洛伊德Sigmund Freud(1856 - 1939)的理論，認為:

「現實中、實現不了和受壓抑的願望(潛意識)，往往以扭曲的形式出現在夢中」。

「夢是願望的滿足」

https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%A2%E7%9A%84%E8%A7%A3%E6%9E%90

2.達達主義 Dadaism (1917年成立於瑞士聯邦的蘇黎世城)主張反戰、反傳統、反藝術。追求無意義的、非理性的隨興與偶發。

1924年，詩人Andre Breton 在巴黎發表了第一篇「超現實主義宣言」：
「意譯: 純粹的心理無意識行為（以口語、文字或其他方法)，取代實際的思考運作，完全不受控於理性，亦不作任何美學或道德的考量。」

https://www.wikiart.org/en/joan-miro/catalan-landscape-the-hunter-1924

加泰隆尼亞風景(獵人) 1924年作
Catalan Landscape (The Hunter)

米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏

林林總總的物體，造型活潑，顏色鮮明。構圖嚴謹，技巧熟練。土黃配粉橘的背景，和諧悅目。

發覺超現實主義的畫作，都會有意想不到的標題。Sense the senseless, 把無意義的畫，說個明白。只是說了徒然，還是讓觀者自己去領會吧！

歸根究底，米羅的畫，還是帶有一切美學的基準，逃不出美學審判的法眼..........很美。當所有傳統價值都遭到「虛無」唾棄時，這位加泰隆尼亞的老兄、還是保有一顆純淨的心，令人驚艷。

米羅的畫......
*是詩篇、是樂章、是謎語......
*是潛意識、是夢境、是願望.....
*是 Cry of Joy（喜的淚）, 

療癒時代的憤怒和悲傷。
*是 Ladder of Escape （逃生梯），

通往生命渴望的自由。

Photo courtesy of "Miro", Taschen published

米羅自畫像

米羅 Joan Miro 1893 - 1983

(圖1)自畫像1917年，24歲作 

米羅， 生性內向，靦腆寡言，喜歡幻想，從小就想成為畫家。26歲從家鄉到巴黎，便要面對一個「流派 -isms」思潮的時代。他的第一幅自畫像(圖1)，留下了巴黎以馬諦斯為首「野獸派 Fauvism」的烙印。

(圖2)自畫像1919年，26歲作

兩年後我們看到了稍為像自己的米羅(圖2)。鎖著眉，張大眼，豎著耳，歪著鼻子，嘟著嘴巴，一臉迷惑。光溜溜的髮型，卻是一絲不苟。呀！這才像是戰戰兢兢、小心翼翼的米羅，他那寬大的紅色睡衣領下，還露出少許胸毛。在右邊睡衣上，還打着「立體派 Cubism」的縐摺。此時的米羅，尚在整装待發。這張畫，被當時已有名聲的同鄉畢加索(1881-1973)買下了，這對初出茅蘆的米羅，是莫大的鼓勵。

（圖3)自畫像1937-38，44歲作

圖2與圖3相隔18年。米羅的容貌消失了，只剩下他的潛意識 subconscious(圖3)。两眼成了星星，滿臉星空 cosmos，米羅畫下一個超現實的自我，成為「超現實主義 Surrealism」的先驅之一。

(圖4)自畫像 1960， 57歲作

13年後，米羅重新淡化了圖3的複製畫，作為背景，用粗黑線條，畫了圖4，宣稱自己「極減主義 Minimalism」時期的來臨。看似豪放卻很拘謹的主體下，米羅還小心翼翼的加了了4個小圓點、一個紅圈和一些黄色。至於他在畫什麽，眾說纷紜。

這四張自畫像，雖然不是米羅上乘之作，卻足以顯示畫家一生努力不懈，求新、求變的過程。

米羅曾說:
當我開始畫畫時，畫就在筆下做出了建議與判斷，畫出一個女人或一隻鳥的感覺.....作畫的第一階段是自由的，無意識的......第二階段就要小心盤算了。

當我站在我的畫布前，我不知道我會做什麼，我是第一個被畫出的東西感受到驚訝的人。

20世紀，兩次大戰、美蘇冷戰、原子彈、氫彈，人類已有毀滅世界的能力。當教堂被炸毀，家園被撕裂，人心變了。面對極權殘酷的世界，藝術原有傳統與「美」的價值觀，受到質疑與非難。米羅的自畫像，不求真、不求美，甚至超越了現實。

米羅生在最動亂的年代，他卻以超越自我的藝術，對抗這一切的不幸，平撫這一切的荒謬，啓發一個給觀者伸展無限暇想的新領域。

40張古今畫家自畫像短片

Photo courtesy:  https://www.wikiart.org/en/joan-miro/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

活出色彩 2020

活出色彩 2020

Coloring Life 2020

Jinna

膠彩布本 50 x 65cm