雅典學院

雅典學院 The School of Athens (1509)
拉菲爾 Raphael Sanzio (1483-1520)
石膏畫 5 x 7.7 米
梵帝岡簽字大廳收藏

義大利文藝復興三傑,都出自義大利佛羅倫斯城。
1:達文西(1452-1519), 享年67歲。
2:米開朗基羅(1475-1564), 享年89歲。
3:拉菲爾(1483-1520), 享年37歲。

文藝復興 Renaissance 義大利文為 Rinascimento,  ri-「重新」和 nascere「出生」構成文藝復興,始於14世纪末義大利的佛羅倫斯,進而擴展到歐洲各國,延續了二個世紀,是一個「思想重生」的時期。

文藝復興 (~中國明朝),終结了歐洲黑暗時代,提倡復興希臘、羅馬之古典文化,使自由及人文主義再生。影響層面甚廣,包括科學、哲學、文學、音樂、戲劇、建築、雕刻、繪畫等。崇尚自由與以人為本的革新,使歐洲文明進步,大步向前。

「雅典學院」乃拉斐爾,文藝復興時期繪畫的代表作之一。其特色為: 

 1.主題:
集古代哲人及學者於一堂,探索真理。
自由風氣的推崇

 2.結構:
有充裕時間計劃,設立舞台、佈署每一個角色。 減輕以前製作大型濕壁畫的怱忙及草率。
精細製作草稿之工具研發及使用。完成的草稿用轉印的技術印在壁畫上,然後再上色。

 3.技巧:
背景建築繪製之準確,乃透視學的發明與應用。
建築學的應用及演譯。
 
4.焦點:
 圖中拍拉圖與亞里士多德,來自不同的學派,各執己見的手勢,並肩而行的位置,正是透視圖的焦點,也是全圖的焦點。
透視學的的運用,使平面有了深度。畫家可以引導觀者注意他所設的焦點角色。

 5.人物
三維的人物,厚實而有動力。戲劇化的聚集在舞台上,表演出色。
以人與自然為本,畫家的人物,有實際個性、形態、特徵與動作,使情景更生動有趣。

這樣的精雕細鑿,使繪畫「重生」,並非妄言。時勢做英雄。請聽下回分解!
Photo courtesy of Wikipedia


蒙娜麗莎

蒙娜麗莎Mona Lisa (1503-1517)
達文西 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
油彩木本 77 x 53 cm 
羅浮宮美術館收


「蒙娜麗莎的微笑」,被認為是最神秘的。有關評論之豐、研究之切、模倣之盛、愛慕之深,五百年後依然。

蒙娜麗莎,沒有華麗的衣著,卻顯得雍容華貴。豐潤的雙手,安詳又矜持交义著,表示她是個有家庭的貞淑的女子。那微翹的唇,千言萬語。柔情的雙眼,追隨觀者眼神,帶有誘惑,卻又難以靠近。她的深色衣髮,配以仙境般淡淡的山水,替那神秘畫了完美的句號。作者達文西(1452-1519),意大利文藝復興大師,用他的獨創的 Sfumato 朦朧法、給了世人一個「蒙娜麗莎神秘的微笑」。

集科學及藝術奇才於一身的達文西,留下很多手稿。在他傳記中,他稱自已從未完成一幅作品,顯現大師對完美的嚴謹要求。這幅「蒙娜麗莎」畫作,沒有大師名題。Mona Lisa, 意大利文為「麗莎夫人」。從他的筆記中,可推論此畫是應當時佛羅倫斯富商 Joconde,委託繪畫妻子 Lisa 的肖像,所以此畫法文標題為La Joconde (Joconde夫人)

然而,沒有委託的記錄,達文西也一直沒有把畫交出來。在他六十多歲時,還帶着「她」和自已的素描自畫像到法國。「她」一直陪伴身旁。

據現代 X 光探測结果,麗莎像下,竟埋藏了達文西的自畫像。蒙娜麗莎,可能是達文西心中最完美的自己嗎?「蒙娜麗莎的微笑」深不可測,各有各說。科技探測引出的另一個謎,正待世人來猜測。

謎樣的微笑,外加此畫在法國羅浮宮被盜,後來又發生的幾件破壞事件,使畫的聲名大噪,聞名國際。在防彈玻璃裝置內的蒙娜麗莎,這只有77 x 53厘米的名畫,前面三公尺內,圍滿了愛慕者,還有人回過頭來用自拍棒,與麗莎合照,看到有點心酸!感嘆過度的喧嘩,使我們再也看不到蒙娜麗莎的微笑了!

Photo courtesy of Wikipedia
請點看大師作品

畫引子#87:帶着珍珠耳環的少女

By Johannes Vermeer - https://www.mauritshuis.nl/, Public Domain,
 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=55017931

戴珍珠耳環的少女Girl with a Pearl Earring(1665)
維梅爾 Johannes Vermeer(1632-16720)
畫布油畫,44.5× 39 cm,
藏於荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館Mauritshuis

「帶着珍珠耳環的少女」曾在台北展覽。紮著頭巾的少女,回眸間,帶著一絲的疑惑,像在說 :「你在看我嗎?」她的眼神,微張的雙唇,耳垂閃著亮光的珠環,吸引著所有看著她的人,「瞬間的回眸」變成了永恆。

約翰尼斯·維梅爾(1632-1675),十七世紀的荷蘭畫家,人稱為 painter of light 「光影的畫家」。他善用顏色來處理物體的光與影,精心佈局和處理每個細節,一絲不苟。他一生都住在家鄉荷蘭的台夫特城,把小城的人物與風光,繪存在卅多幅作品裏。畫家不曾留下手稿、評論、書信、自畫像等,以至後世對他的繪畫理念,所知不多,因此又被稱為 painter of silence「靜默的畫家」

謎樣的畫家,給惡徒留下作假的空隙,膺品甚多。然而,維梅爾只是一個想活在自已的永恆「捕捉的剎那」。他的作品佈局,往往起源自窗戶外,透入屋內的光,使用「一點透視」技巧,引領著人的目光,注視他率心安排的焦點。他的人物,服飾與擺設,都是居家常見的。他卻能把這一切的平凡,用「光」點亮起來。相較同時期的畫家,他的筆法簡練俐落。三百年後再來看,還帶著親切的時代感。這當然也歸功於畫家善於保留「剎那」 the moment,把時間凍結了。曾有畫評家用X光掃描他的作品,發現大量出現改了又改,務求完美的軌跡。畫家的天賦加上嚴謹的追求,使他一擁成為荷蘭黃金時代偉大的畫家。


看海去


Joy 看海去
Jinna 作品
53 X 65 cm. 塑彩布本

活得自在
活出喜樂
也帶給人喜樂

一生都在尋找快樂
快樂 happiness 是短暫的
一些高興的事
一個 happy moment
過了  又得再尋找

打從心中欣喜
沒有事件
沒有時間
平安
臉上掛上一絲笑容
充滿喜樂 Joy
擁有 的人生
不是夢想
要用去經營
讓我們一起看海去
 

高美濕地


Gaomei Wetlands 高美濕地
Taichung, Taiwan 台中
Jinna 攝影



高美濕地,很美!高高的雲林莞草草林,從岸邊一直伸延在十公頃的沙和泥質相間的沃土上。其豐富的有機碎屑,孕育著無數的底捿生物,形成完美的濕地生態系。蒼鹭、小白鹭、招潮蟹、雁鴨在此生長繁殖,也成了遠洋候鳥往返之休息站。把大自然歸還给自然界,高美濕地,也自然成為台灣最美的野生動物保護區。

我們從長長木棧道上一直走,滿滿的人。當然、「美」是藏不住的秘密,不如懷著「美的財富,愈分享愈擁有」的心態,與上百人一起觀看夕陽西下,也是一種樂趣。木棧道上的歡欣、惬意、舒坦的氣氛,在天水相接的穹蒼下,和諧共處。朝著夕陽,我們赤足下水,踩在暖暖的泥中,追著夕陽問道 : 可否留步,我還沒有看個夠呢!

小曾

The Baker小曾
 Jinna 素描

台灣的麵包店「變天」了。麵包店迅速成長,德、法、義、日,各式各樣麵包店,應有盡有,林立於大街小巷。有些麵包店裝璜講究,麵包師傅穿上廚師的服裝,在廚房玻璃隔屏後面,做麵包給客人看。

「小曾, 你喜歡你的工作嗎? 」我好奇的問了帶著高高帽子的麵包師傅。「喜歡 !29歲的小曾告訴我,他立志要做「吳寶春」。

松箊的誠品書店內的「吳寶春麥方店」,門口常常排起長龍,大家爭相來購買500元一個「酒釀桂圓麵包」。吳寶春曾多次參加世界麵包大賽並得獎。得獎的「酒釀桂圓麵包」是以紅酒、古法煙燻龍眼乾、胚芽、核桃、胚芽、加上精心培養的老麵,烘焙出中西合併、健康又好吃的麵包。麵包大、有點重、真材實枓,很好吃、感動人。

吳寶春少時已飽嘗貧窮滋味,十五歲當麵包學徒。在《吳寶春嚴選 感心好食材》自序寫道 :

「從小在鄉下長大,……這份珍惜及滿足,對我的味覺開發有很大幫助,直接影響到我長大成人後,對食物原味的辨識與品味能力。……我看到有機農戶堅持不使用化學農藥、不使用除草劑,採用生態防治及人工除草的方式對抗害蟲、雜草等,努力恢復土地天然的地方,就是為了種植出對人體健康有益的農作物……」。

一個有心之人,感動了大眾,招來無數跟隨者,改變了麵包店的「天空」。

「中山區, 臺北市麵包師傅職缺,招聘1903個職位」,昨天登在網站上的廣告。


蒙德里安

灰色的樹
 Grey Tree (1911)
蒙德里安  Piet Mondrian (1872 - 1944)
油畫布本 78.5 x 107.5 cm 
荷蘭海牙市立美術館收藏

1910年,畢卡索及布拉克共創的立體派畫風,瘋靡了巴黎的畫家,蒙德里安也加入了風潮,畫了灰色的樹。橢圓形的架構中,被解體、簡化、重建。新的秩序,出現另一種的美學,依然和諧。

蒙德里安 (1872-1944)

隨著二次世界大戰接踵而來,國破家亡,山河變色。有些畫派、描繪戰爭的醜陋、人性的猙獰。有些畫派,卻希望回歸原有的次序,重建和平與和諧。蒙德里安,恰恰就是渡過兩次世界大戰的荷蘭畫家。

20世紀純抽象主義始創人之一/生於荷蘭,父為小學主任,兼教素描/少從風景畫家叔父習畫/美院畢業後成中學教師及風景畫家/1911年赴阿姆斯特丹立體派畫展,深為感動,決赴巴黎,得取立體派精髓/1914年回國,創新風格/1917《新造型主義 Neo-Plasticism出版/《新風格》雜誌主要創辦人/1918年回巴黎,二戰後移居紐約/逝世紐約,享年72歲/與林布蘭、梵谷同享荷蘭三大名畫家殊譽/對後世建築及設計,影響深遠。

1. 我想盡所能去接近物體的最真實面,故我把一切型象都抽掉,直達物體的最基本面。
2. 繪的首要務必使用廣泛普及的表達式。
3. 藝術創作不為某一個人,相對的是為每一個人。

新造型主義: 荷蘭 De Stijl 新風格派運動 

By Piet Mondrian - [1], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37642803
紅色、藍色和黄色構圖
Composition II in Red, Blue and Yellow 1930
蒙德里安 Piet Mondrian(1872-1944)
油彩布本  45 x 45 cm 
蘇黎世美術館收藏

纯粹抽象畫派 
1.綫條水平、垂直的綫條 條理分明
2.:红、黄、藍 (三原色) 反歸原始。
3.構圖簡單、易懂的 連孩子也會臨模
4.表達:反璞歸真的手法、卻有強烈的張力。

共識之美 Universal Beauty
蒙德里安的繪畫,回歸到物體的基本,人人都懂的基礎上,自然是永不退流行,故能廣泛的應用到建築、傢具、設計、服裝、餐具等等。建立於共識之美 Universal Beauty上,百年後的今日,他的風,仍在流行。

 蒙德里安作品集


畢卡索




想像中的人物肖像 (1969-1972)
畢卡索 (1881-1973)
彩色石版畫  65 x 49 cm
台北歷史博物館展出
美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏,國際交流巡迴展
照片取自史博網訊

台北歷史博物館,正在展出畢卡索晚年一系列「想像中的人物肖像」。29 張人像的石版畫,印在包裝纸上,乍看起來,沒有很特別,卻是出自畢卡手筆。展場看守員一直在宣導,禁止拍照。29張臉,集結畫家一生畫過的人物的臉,美的少,醜的多,郤呈現出兒畫的純真。我們且聽聽他本人的想法:

I paint objects as I think them, not as I see them.
我畫我想像的,不是畫我見到的。

A painting is the result of accumulation. For me, a painting is what is gained through destruction.
畫作是加總累積的结果。但对我來說,畫作是因破壞而有所得。

It took me a lifetime to paint like a child.
我要用我的一生,像孩子般去畫畫。

畢卡索(1881-1973),世界著名西班牙畫家,二十世纪現代藝術的表表者。

少年已顯示出對繪畫的熱愛和才能。一生畫途順利,生前已是名利雙收。從4歲到91歲,畢卡索都在作畫,作品逾三萬多件。他聪明、投機又懂得如何領先藝壇。

1906年,他創了立體畫派,將三度空間的實物,一起畫在二度的空間的畫板上。於是人的側面與正面一起出現。鼻子看到鼻孔,嘟着的立體咀巴,放在平視的臉上。破壞、抽離現實,挑戰大眾的所認知的美。畢卡索的多元、多變、極為革命的畫風,不斷挑戰自我、時代、觀眾及評論家的精神,使他在畫壇上,建立了不可動摇的地位。

他的願望 :
我要用我的一生,像孩子般去畫畫。

在這次展出他九十歲所作的臉譜集中,表露無異。他的畫,非塗鴉者可為也。

Lily

莉莉
Jinna 2016年作
70 x 90
塑彩布本

上三期我們介绍了拾穗(1857)、雨果肖像(1879)及午睡(1889),看到十九世紀的畫家,開始抽離傳統,表現自已的風格。畫壇上各種門派林立,如印象派、自然主義、象徵主義、拆衷主義等等。1910年,俄國畫家康定斯基創作的第一幅抽象水彩畫,打破了所有具象的格局。他認為「繪畫是形象與色彩的一種组合與安排,一種心情的表徵,而非物象的再現。」


抽走了具象的模擬,「抽象藝術」應運而生。畫山非山 、畫花非花,然而一些形與色的组合,使你感到山與花的存在。這可是大大改變了畫家及觀賞者的尺度,给于两者無限的自由,作自已的聯想。畫家的創意再沒有限制,藝術評論也沒有準绳,一般觀眾說看不懂。


抽象畫是以藝術形式來表現內容。畫家運用顏色,筆觸,構圖等,來傳遞一種想法。建議觀賞時,放開心胸,自由的去欣賞,與你所看到的作一種互動。當你可以與畫中某些元素,引發共鳴,就會越看越有意思了。我想傳達的是,藝術並不是「攪藝術」人的事情,也沒有懂不懂的問題。放開界線,一天你'也會找到你所喜歡的畫作,如獲至寶。美的醒覺,造就美的品味,傳承美的創造力,可使我們成為世界的創新領導者,而非追隨者。

雨果肖像

By Léon Bonnat - http://www.histoire-image.com/site/oeuvre/analyse.php?liste_analyse=299, 
Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1422859

雨果肖像 Portrait of Victor Hugo (1877)
柏纳 Leon Bonnat 1833-1933
油彩布本 137 x 109 cm 
巴黎雨果故居收藏

故宮展覽館,正在展覽雷昂柏纳所畫的「雨果肖像」。伯纳年輕習畫,22歲入巴黎藝術學院,50嵗榮膺藝術學院院士,72嵗出任巴黎藝術學院院長。1879年,「雨果肖像」,展出於「法蘭西藝術家沙龍畫展」。

先說說何謂沙龍?Salon,義大利文「大客廳」。16世紀,法國上流社會引用其名,成為文人雅士聚會,談論文學、藝術、科學及政治等新思維孕育之地。其後演變成為燃點革命的温牀,在法國大革命時曾一度被禁。

18世紀初,藝術學院舉辦年度「沙龍藝術展」,展覽畢業生作品,遂成為提拔新晉藝術家之重要展覽。然而作品的審選,全為學院所壟斷。米勒和柏納皆入選。梵谷等非學院派之輩,自然被關在門外。

(上圖局部)

縱使照相機已發明,畫家筆下的雨果,比起照相,卓越多了。深沉陰暗的背景,巨大的著作,雨果左手插衣襟,右手托着腦袋,佈局很傳統。然而拉近視線看看(上),雨果那正視觀眾的眼神,銳利而深遠,表情自信而具威嚴。畫家穿透性的把雨果之重要地位,刻畫得傳神而精準。

雨果,法國詩人、小說家、劇作家,他所描寫 「悲慘世界」Les Miserables 「鐘楼駝俠 Notre Dame de Paris ,對卑微階層的同情與表揚,與米勒及梵谷的題材不謀而合,皆成為劃時代之巨響。伯纳選雨果為题材,也算是一種符合時代精神作品。然而公眾看厭了這類型的作品,柏納也成了十九世界最後學院派的代表。

「雨果肖像」,証明了藝術品的存在,各賦有不同的意義與價值,和不同歷史的見証。

以下是雨果的生平影片:
Photo courtesy of Museum D’orsay & Wikipedia