斯里蘭卡的獅子岩


獅子岩 Sigiriya,  
斯里蘭卡 Sri Lanka
Jinna 攝影

斯里蘭卡,前稱錫蘭,梨狀的島國,位於印度之南,面積比台灣大二倍,人口近两千萬,曾是個文明古國(獅子國)。我們坐着老舊的火車,顛簸於两側荒廢的田地上,不免會唏噓歎息。交通不便,道路不寬,「嘟嘟車」横行無道,苦了人民。然而,這一片山河的絕色美景,淳淳民風,也是人生難得幾回見!

斯國最負名的古蹟,莫過於「獅子岩」Sigiriya ,這座在密集森林中,高200米巨岩。考古學家在其週邊山洞中,追溯有5500年前原始人類活動的遺跡。

這裏曾是僧侶寺廟,直到公元五世紀,Kasyapa一世,弑父篡位,自立為王。其兄,合法王位承繼者,逃亡印度。為防犯兄長回國復仇,遷都於巨岩,建設皇宮、花園及城池。這些城池的設計和工程的執行,皆獲現代科學及工程極高的評價。入城門的两個獅子爪,更顯得莊嚴宏偉。

西及北面岩壁上,留下了公元五世紀的非宗教壁畫,描述當時皇朝的物資富庶和生活侈華。國王為自已打做一個如「天上宮殿」。 有趣的是,這個膽小的國王卻很有創意。他在山腰做了一面塗上白色亮漆並能反射的「鏡牆」,可以反射對面牆上的壁畫。其後此牆卻成了遊人刻字留言之所,記載了7-13世纪的遊人的所見所聞。

據留言說,壁畫滿滿的人物,共有500多個。留言也成為後人用於對斯國古文學之研究。然而,這「天上王國」在18年後被討伐,國王自盡,王朝滅亡。其後又曾一度成為寺廟。

如今,「獅子岩」已成為第八大世界文化遺產。一路上,遊人不斷。30元美金的入場票,還是人潮接踵而來,大家耐心排隊看古跡。遇上一些斯國「黄牛導遊」纏繞,更是掃興。

望斯國能於26年「內戰」後,重整國基,造福人民,使人民都能以這美麗家園而自豪,把她的美麗獻給世人。

請點看獅子岩

斯里蘭卡的微笑

今年過年,往斯里蘭卡避寒去。3O°C 的天氣,不乾不濕,脱下了一身寒衣。

這裏的人,很和氣,總是笑面迎人。男、女都可穿裙子,清涼自在。除了鲜艷的印度服裝外,白色也是他們喜愛的衣着顏色。尤其是一家人出遊禮佛,一身的白,赤着脚,手奉鮮花,很美。一次看到了一隊白衣老少,前頭領着鑼鼓手,後跟了一個村子的一人,把一捲紅布舉高高的,共同往舍利子塔走去。很熱鬧、卻很虔誠又有一次意外地捕捉到一位回教女士,全身藏在黑色中,只剩下眼睛從美容店面前走過

這土地上,佛教、回教、印教、天主教、基督教人民、和平共處。對外來人,也是報以微笑。不侈華的國度、善良的人民、還沒有被現代物質主義所汚染的土地,我們走了一次不一樣的旅行。

楊龍賦書法集


1.鍾紹京靈飛經 
   310 x 3600 mm 楷書(長卷)

2.李白夢天姥吟留别 
    340 x 1270mm 隸書(四條屏)


3.自敘詩一首
580 x 1190mm 草書(立軸)
4.凱旋飛
    250 x 1350mm 書(立軸)


喜見
楊龍賦書法集,由上海三聯書店出版。
楊先生自敘詩有云 :
少小別井鬢已衰,炎涼世態甚徘徊。
韓帥曾受漂母黍,
劉帝幸獲李公培。
走遍天涯崎嶇路,歷經海角風雨臺。
於今遠離攖人網,樂夫天命復何悔。

精誠所致,金石為開。楊先生談到
無論何時何地,「始終筆墨隨身,抽閒臨習書法,歷數幾十寒暑,不覺旅途之寂寥,可見翰墨之魅力,亦頗足自怡矣。」

楊先生認為「書法猶如繪畫、音樂、舞蹈。起伏顿挫、黑白虛實、變化萬千,令人沈醉。」習書法「乃一種静態氣功,增進身心健康,修養個人氣質,養心養德,頗有颐養之功。」並寄望「各界人仕,青青學子,再度執筆,重臨墨池。令我國之書法藝術,繼往開來,再度發光發熱。」


內文節錄自楊龍賦書法集自序。

聖維克多山

https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Paul_Cezanne_La_Montagne_Saint_Victoire_Barnes.jpg

聖維克多山 
La Montagne Sainte-Victoire, 1885
保羅·塞尚 Paul Cézanne(1839-1906)
油彩布本 73 x 92 cm 
美國 Barnes Foundation 收藏

生于法國南部的塞尚,初學法律,後轉向繪畫。他比狄加少五歲,比莫內大一歲。青年時代,也曾參與印象派畫展。然而,他在巴黎沒有得到如其他印象派畫家的光環,使他黯然離開巴黎,回到家鄉。孤寂奮鬥,埋頭苦幹中,終於為藝術開拓了一條新途徑,與梵谷、哥更並列同為後印象主義 Post Impressionism 三傑

塞尚在四十七歲那年,因繼承了父親的遺產而不需再為生計煩惱。在家鄉,用學習法律的規律及嚴謹,專心研習繪畫。他重覆畫着每一主題,如我們今次介绍的聖維克多山,共有六十多幅。塞尚不斷在嘗試,如何把印象派的鬆散,變成結實,如何把印象派的「刹那Moment」,變成永恒

I wanted to make out of Impressionism something solid and lasting like the art of the museums.
印象派藝術變堅固而持久,像博物館中的藝術一樣。(塞尚)

且看這塞尚畫
家鄉的山,與實際的山有很大的分别。山、石、樹、房子被幾何圖型分解了再被重新建造山與樹成為曲線與直線的結構。直線及水平綫,使畫面達到平衡沒有使用透視技巧,平舖的前中後景,做出了深度。綠及棕色的層次安排,建立了和諧。傳统的正確描述,已完全被抛棄了。然而,我們還是認得出這是聖维克多山。比起真實的山,多了一份塞尚真情的自白。

塞尚解放自然,是發生在1885,距今133年前。他為日後的立體派 (畢加索) 及抽象主義繪畫開拓了一大新的方向。畢
加索尊稱塞尚為「現代繪畫之父」,影響深遠。

請點看塞尚作品選短片

香城茶室


香城茶室 City Cafe
Jinna 素描

香港茶樓與茶室(餐廳)特別多。香港人愛說:「得閒一齊飲茶啦!」

飲茶就是生活的一部份。茶樓由早開到晚。一份報纸、一壺保利(浦耳茶),加上「一盅二件」點心,是往日香港人晨運後的早餐。茶楼到處可見,點心精美豐盛。茶樓中遇見三两朋友、打個招呼。

茶室也是由早開到晚。一杯咖啡或檸茶、一份蛋治或火腿通心粉,也是一天的開始。那天參觀「香港博物館」後,在館內的「香城茶室」叫了一杯鴛鴦(咖啡+奶茶)、一件西多(法式土司)及一碗鮮蝦雲吞,尋味香江。

香城茶室,一室60年代的裝置與回味,氣氛平和!三位企枱(服務員),很安静、專注的忙碌著!上網看看,原來茶室為社會福利署贊助,聘用殘疾員工,造就他們就業機會。冷冷都會、暖暖善心。我們坐了一個下午,蠻自在的。

香港隨筆


沙田街景
Jinna 攝影

這次回港二週,想拍香港之「美」,但卻發現香港的「律」!這個大都會,很有規律的在轉動。人與地、情與景,没有越位、實實在在,有條有理,郤少了一些隨性、一些浪漫!

繁榮帶來生话忙碌,從早到晚,忙個不停。我的侄子早上七時出門、晚上八時回家。地鐵時刻擠滿了人,商場生意興旺,餐廳一位難求。人來人往,氣匆匆、趕時間!

發覺大多數住宅被安置在商場樓上,沙田街上商舖不多。生活機能齊備,商場什麽都有、太方便了,可是住宅區被商業化了。在回家的路上,好像少了一份寧靜、一份驚喜! 

發覺人與人的互動少了。繁忙的生活,人失了悠閒與雅興。吃飯要快、要搭檯(拼桌)。好的餐廳要去排隊等一小時取位。餐廳內充積了嘈雜的人聲、碗盤聲,和員工的累得笑不出來的表情。可幸出餐快,吃得快,匆匆的吃、匆匆的走。

然而,香港真的很美。在尖東隔岸,觀看香港维多利亞海港,中環的摩天大楼林立,一片繁榮富庶。霓虹燈飾初上,隔岸的照相機忙翻啦!给來自世界各國的遊客,留下美美的「香港夜景」共同記憶!

請點閱以下:

開門


開門 Enter
Jinna 作品
70 x 90 cm 膠彩布本

新的年
為自己開一扇新的門
新的開始
請進

阿嬤家

朋友問我有沒有去過在大稻埕的「阿嬷家」?新年那一天,陽光普照,我們來到迪化街。昔日的南北貨街,出現了時髦的咖啡店、禮品店、小吃店、博物館,遊人絡驛不絕。走着走着,看到了「阿嬷家」前院設計新頴、燈光閃閃的咖啡店,想在那尋找悲傷史之前,打個暖暖的招呼。咖啡香味正濃。

台灣婦女救援基金會成立「阿嬤家:和平與女性人權館」收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們,經過苦難淬煉後的生命故事....憶歷史,持續關注當代女性人權,並期許超越生命創傷、激發前行力量、讓歷史傷痕成為和平基石,以實現尊重、平權、無暴力的未來

凶手
戰爭
廹害


真相
花樣年華
突然
陷入人間地獄

悲慟
恥辱、恐懼
她們的故事
埋入歷史
鐵証
1938年
日軍擠滿了
南京慰安所外


補償不了的罪行
--當年參與日本兵的告白
控訴
何秀鳳:當我的眼睛注視著手錶,眼看時間一點一滴過去,我不知道能不能等到曰本政府對我們道歉的那一刻。
林沈中:我要用兩隻腳,一步一步走到日本去抗議。
黃阿桃:痛苦終於被了解的感覺,就像心中的大石頭落下來。

吶喊
淹沒不了的罪行
站起來
使我們更勇敢超越自己



看了從沉重創傷走出來的阿嬷,心酸後有一份欣慰、十份敬重。感謝「阿嬤家」、讓我們走入歷史的見証

等待
台灣首座聚焦慰安婦議題的博物館本月8日在台北市迪化街揭牌。去年底,日本政府終於正式針對慰安婦問題向南韓道歉並同意支付賠償,但對於台灣、菲律賓在內其他國家的慰安婦,遲未表達歉意。)天下雜誌報導 2016-3-14 

本文圖與文(藍字),取用自阿嬤家現塲及網站。請點閱
 阿嬤家網址


Roots
Jinna 畫作
膠彩布本 60 x 90 cm


今期是2017年的最後一期,「活出色彩」共出刊了62篇文章其中有我的畫作24幅、旅遊攝影12幅、藝術導引21篇、來稿分享5篇。一份心願、一份執著。藝術為我人生,添上色彩。

大學主修藝術,卻沒有出幾幅像樣的畫!那是青春綻放的歲月,「天之驕子」,太多理想、太多追求。然而,在藝術系的所學所染、已為一生深埋藝術種子。

留美時主修中國美術史。西方對中國藝術文物的研究、豐富而有條理。從歷史中為自已認識的藝術重新定位。詳
藝術之理,讓心中藝術種子萌芽。

往後的卅年、我選擇了從事室內設計。我的
藝術,成為我創作的根源,帶來靈感,心中藝術」的花盛放

我的人生,如我的畫作「源」。源源交織,充滿色彩。感恩於每個「源」,讓我嘗到甜美的果,活出色彩。退休後,有藝術倍伴,又重生一個「源」,一個 Chapter 。

沐浴

By Mary Cassatt - Google Arts & Culture: Home - pic, Public Domain, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21909225

沐浴 The Bath(1893)
瑪麗·卡薩特 Mary Cassatt (1844 -1926)
油彩布本,100.3 cm × 66.1 cm
芝加哥美術學院收藏

身為女的瑪麗卡蕯特,能在十九世纪未的法國畫壇崛起,成為印象派畫家要員之一,並簡單。其一生忠於藝術,终生未婚。其堅毅果敢,不下當時的男畫家。

「淋浴」繪親子之樂,一件平凡的事,一些男仕不興趣的題目,卻是描繪得如此出色、動人。母與女,低着額,注視孩子被的右脚。前景的水瓶、中場的動作,後退的注視,簡單的背景,造就了畫面的深度。母親的手、孩子的手,表現親切與呵護。

畫家用相同的色調處理人與物,把焦點放在動作上。構圖與有受到當時風行的日本浮世繪影響。畫家以自已的想法,藉沐浴之名,把母與女的「親切之情」展示在眼前,使我們感同身受、感到温暖。

卡蕯特生於美國富裕有教養的家庭。年少時父母旅歐。返美後便立志要成為畫家。在父親的反對下,毅然到巴黎習畫。當時巴黎美術學院,仍然拒絕收錄女生。幸然沙龍畫展對女畫家開禁了。雄心勃勃的她跟隨當時的印象派畫家習畫,並加入了印象派,與他們一起辦展,並與狄加 Degas 成為終生贄友。

在卡特的畫中,我們可以看到狄加的影子。然而她女性角畫出每個不同女性之美、親切的母子之愛,為自已及畫壇開創了另一片天。其艱辛與堅毅,最终得當時以男性為主的畫壇認同,流名後世。

京都紅葉


京都紅葉
Kyoto Autumn Maple
Peter & Michelle Chao 攝影
Peter 撰文


京都不愧為觀賞秋葉名所,觀光地點首推嵐山,在嵐山可乘搭嵯峨野觀光火車,景觀一流,其次金閣寺也不錯。另外宇冶川兩旁秋葉也十分美麗。

京都賞葉以 11 月下旬至 12 月初較佳。楓葉會轉換不同顏色,由綠轉黃,再轉橙红而至紅色,不同顏色的葉匯聚一起,在陽光照耀下,形成一幅十分美麗的圖畫。

愛德華王子島

沙丘 Greenwich Dunes Trail 
加拿大 愛德華王子島 PEI
Jinna 攝影

選了三幀年前六月在愛德華王子島拍的照片。愛德華王子島(Prince Edward Island, 簡稱 PEI),是加拿大東部海洋三省之一。島不大(5,683.91平方公里),人口十餘萬。渾然天成的景色,悠閒自在的人民,遊人稀少。我們走在浮起水中的木步道上:
......
一片了濶
是河堤
是沙丘
是沼澤
無垠

聽......
一片寂靜
永恆的
綿綿的
忠誠的
告白
點看介紹 PEI 
歡迎來稿,分享你美的體驗。

念頭


念頭 Just a thought
Jinna 作品
68 x 56 膠彩布本

十月十號在我家的地下室,辦了我的個展。十幾坪的空間,掛了三、四十張畫。從職場退下來後,開始圓年少夢想。每天興致勃勃,舞筆弄彩,專注入神,樂不思蜀。畫呀畫的,堆得滿滿的畫,該是時候,想想如何處置了。

開個畫展吧!念頭忽起,不如在家中設立畫室。把畫作整理一番,加上標題,打上燈光。小小個展,就這樣開始了。有了「不打烊」的展場,實行「美的分享」。

已請了不少朋友來「看畫」、「聊天」。我請每位來訪者簽名、留言,並把小红點貼紙貼在喜歡的畫上。

從朋友選的畫,可以看出了他(她)的個性。很快選好畫者,多半是喜歡主題明確色彩鲜明,自是活潑、開朗的快樂人。有喜歡簡單色調與構思者,自是清雅、寬容的自在人。有喜歡细緻的、層次分明,自是比較有規律、謹慎的人。五歲的小洵看了很久,選了一幅蔬果、及一幅抽象的「念頭」。童真「英明」、選了他看得懂及他可以想,務實又有創意

「看畫被「看」了笑聲滿堂「看畫」後一起聊天、自是不亦樂乎!

藝術這财富、愈分享、愈擁有!

坐著的書記

坐著的書記 The Seated Scribe c. 2620-2500 B.C. )
彩繪石像 53.7 x 44 x 35cm 厚 
法國羅浮宮收藏

在埃及薩卡拉 Saqqara 墓地發現,一位無名工匠所雕塑的書記石像,年代可追朔到埃及王國第四朝代,距今4600年。

巧妙的工匠,把書記的右手,用食指及大拇指,捲成了一個筆插,也造成了原來的書寫工具、不在原位、掉失了。書記安靜的盤膝而坐,專注聆聽,準備記錄在他已半打開的纸莎草卷本(papyrus)上。

從身型來看,書記是個中年人。微突的小腹、顯示生活豐足不匱。胸前用木塞做的乳頭仍在,手指腳指也都有刻劃。比較起同時期古埃及帝王雕像,書記表情比較人性化,平易寫實。

書記臉方、唇薄、目光明亮。他的眼睛,是用紅脈白菱鎂、中央有透明结晶的礦石造成。眼球前面打磨光滑,後面塗上一種藍色的天然膠著劑,做了藍光閃爍的眼睛,並用銅扣装在眼眶中。眼眶四週塗以黑色鑛物塗料,很典型埃及流行的粧扮,㯫說當時埃及人相信這黑眼線、具有防曬和防邪惡入侵的功能。看起來,工匠好像是面對着一位書記、做了模擬真人的記錄。

石像出土自一位埃及官員名 Kai 的墓穴。可見書記職位在王室高官現世及來世生活的重要性。書記是有識之士而並非王官貴族,所以工匠可以盡情發揮,製作一位體態自然,表情專注,充滿機智,宛若真人的書記。其製作用心,為古埃及藝術,留下上承之作,成為羅浮宮一大珍藏。

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Photo courtesy of Wikipedia

紅透秋堤


紅透秋
Jinna 作品
40 x65cm. 塑彩布本

我在想……
這張畫的名題
紅透秋
秋、楓、堤、影……想起京都的一片

還記得老友给我說,說說妳的畫,讓我們知道妳在畫什麽?
於是畫什麽顯得很重要。畫山畫海、畫花畫草,自然不用說明了。抽象畫,如何說!

台中亞洲大學,正在展出趙無極畫展,共六十七幅。趙無極(1921-2013)乃世界知名法籍華裔畫家。他的抽象畫,也沒有什麽特別的解說與命題。其實、抽象畫比具像畫難畫多了。腦袋裹想畫的,開始與终结後的成果,可以完全不同。這種邊想邊畫的過程很耐人尋味。畫家在隨性中,那裡不夠,那裡太多。起、收、放、停,如何拿揑?生動、庸俗,如何定奪?只有畫家知道了。

藝術家最好的鏡子是對自己忠實。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話,有沒有取媚、討好人,這點很重要。你們要走哪條路,就自己走,用不著別人來告訴你。——趙無極

看畫的人,倒可以很輕鬆的,用自已的角度去欣賞。看畫的人都有很大的空間,也沒有絕對的答案。倒是說「看不懂」或「我也會畫」,而未能嘗到抽象畫的箇中趣味,有點可惜。

借花敬佛,讓我們來看看趙無極的抽象畫吧!找一幅你喜歡的, 尋味一番,你看到什麼?

如果說,一個人一生中必須做些讓自己發狂的事,那麼繪畫便是我的全部生命,也是我終身去追求的唯一憑藉......雖然我加入了法國國籍,但是我骨子裡的東西還是中國人的—趙無極


請點入看 :  趙無極