Coloring Life 活出色彩

米羅自畫像

米羅 Joan Miro 1893 - 1983

(圖1)自畫像1917年，24歲作

米羅，生性內向，靦腆寡言，喜歡幻想，從小就想成為畫家。26歲從家鄉到巴黎，便要面對一個「流派 -isms」思潮的時代。他的第一幅自畫像(圖1)，留下了巴黎以馬諦斯為首「野獸派 Fauvism」的烙印。

(圖2)自畫像1919年，26歲作

兩年後我們看到了稍為像自己的米羅(圖2)。鎖著眉，張大眼，豎著耳，歪著鼻子，嘟著嘴巴，一臉迷惑。光溜溜的髮型，卻是一絲不苟。呀！這才像是戰戰兢兢、小心翼翼的米羅，他那寬大的紅色睡衣領下，還露出少許胸毛。在右邊睡衣上，還打着「立體派 Cubism」的縐摺。此時的米羅，尚在整装待發。這張畫，被當時已有名聲的同鄉畢加索(1881-1973)買下了，這對初出茅蘆的米羅，是莫大的鼓勵。

（圖3)自畫像1937-38，44歲作

圖2與圖3相隔18年。米羅的容貌消失了，只剩下他的潛意識 subconscious(圖3)。两眼成了星星，滿臉星空 cosmos，米羅畫下一個超現實的自我，成為「超現實主義 Surrealism」的先驅之一。

(圖4)自畫像 1960， 57歲作

13年後，米羅重新淡化了圖3的複製畫，作為背景，用粗黑線條，畫了圖4，宣稱自己「極減主義 Minimalism」時期的來臨。看似豪放卻很拘謹的主體下，米羅還小心翼翼的加了了4個小圓點、一個紅圈和一些黄色。至於他在畫什麽，眾說纷紜。

這四張自畫像，雖然不是米羅上乘之作，卻足以顯示畫家一生努力不懈，求新、求變的過程。

米羅曾說:
當我開始畫畫時，畫就在筆下做出了建議與判斷，畫出一個女人或一隻鳥的感覺.....作畫的第一階段是自由的，無意識的......第二階段就要小心盤算了。

當我站在我的畫布前，我不知道我會做什麼，我是第一個被畫出的東西感受到驚訝的人。

20世紀，兩次大戰、美蘇冷戰、原子彈、氫彈，人類已有毀滅世界的能力。當教堂被炸毀，家園被撕裂，人心變了。面對極權殘酷的世界，藝術原有傳統與「美」的價值觀，受到質疑與非難。米羅的自畫像，不求真、不求美，甚至超越了現實。

米羅生在最動亂的年代，他卻以超越自我的藝術，對抗這一切的不幸，平撫這一切的荒謬，啓發一個給觀者伸展無限暇想的新領域。

40張古今畫家自畫像短片

Photo courtesy: https://www.wikiart.org/en/joan-miro/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

活出色彩 2020

活出色彩 2020

Coloring Life 2020

Jinna

膠彩布本 50 x 65cm

別府三湯

別府 (Beppu)

日本九洲大分縣別府城，依山靠海，擁有兩仟多個溫泉噴口，兩佰多個公共溫泉。城中白煙四起，蔚為奇觀。別府八大地獄(古代日本人對溫泉的稱呼)，更是天然絕色，難得一見。

血池地獄

含氧化鐵及氧化鎂的熱泥池子，池溫98度。池帶土紅色，以血來形容，有點誇張。熱呼呼的水蒸氣從池中噴出，隨風遙曳。捕捉那迅速舞動煙姿，仿如提起自然神來之筆，畫下最美的水墨畫。

白池地獄

青白的泉池，池溫 95 度。清新脫俗，令人忘懷。夢幻般的情境，不覺唱起了「山在虛無飄緲間」........ 香霧迷濛，祥雲掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃 ........ 蓬萊仙島，天上人間。

「山在虛無飄渺間」藝術歌曲欣賞。

海地獄

海地獄乃鶴見山爆發(1200年)後，從地底湧出泉水所成。泉溫98度，泉水含硫酸鐵，蔚藍剔透。池中水氣沖天，雲煙四起，飄浮幻變於瞬間。遊人宛若仙子，騰雲駕霧中，神遊於四海。

海地獄旁，見地獄名產「極樂饅頭」。別府人善用其得天獨厚的天然高溫水蒸氣，創造他們的蒸氣料理，別具特色。

別府用了最天然的資源款待了他們的客人。客棧常滿，來客多是本國人。每年農作休耕後，各地農夫都會回來，停留數天，回餽自己的辛勞，享受這可以使他們休養生色，延年益壽的「長命溫泉」。別府除泡溫泉浴外，城內還設有蒸氣浴、熱泥浴、熱沙浴等景點，遊人不絕。別府雖有「八大地獄」，卻是溫泉天堂。

別府溫泉短片欣賞

天草教難

年前去了日本九洲，走過一次日本天主教教難史的旅程。記憶中「沉默 Silence」電影的畫面，開始有了實物的印証。讓我以途中所見與教難相關之藝術作品，來申述這一段苦難的歷史。

******

天草四郎紀念館

洋日合併式的建築，很新穎亮力。館內收集了天草天主教的興起史，及天草四郎的故事與文物。

******

葡印艦隊 Portuguese India Armadas (1521年作)

紀念館入口處，掛著一張大型複製油畫。西方朝東方拓展國力和展開貿易，也來到日本最南的九洲。巨大的南蠻艦隊，載入了西洋文化和物資，也傳入了天主教。

******

1549年，方濟格 . 沙勿略(St. Francis Xavier 1506-1552)傳天主教於薩摩（現鹿兒島縣）。時為日本戰國時代，部份儲侯、大名（當時官職）也親自接受了洗禮。「沈默」電影中的熱心教士，傳揚基督以苦難救世，使貧困的人得到心靈的寄託，天主教遂根植天草。崎津聚落就是當時信徒聚居的村莊，現已成世界遺產之一。

******

天草四郎(1621-1638)銅像

立於天草四郎公園的銅像，東洋味十足，顯揚著十七歲日本少年的決心。天草四郎接受了天主教的思想，在民眾中宣揚「天地本同根，萬物是一體，其間並無尊卑之別」的教義，打擊當時一切講求階級的大官，天主教遂被定義為邪教而被撻伐，開啓了教難。

******

島原城(1624年建成)

日式城堡的建築，典雅中不失大氣，原為江戶時代島原藩的政廳及藩主往處。當時領主徵收重稅，實施苛政，並廹害當地基督徒，民不聊生。

******

「島原之役」油畫(島原城藏)

1637年，被害的民眾擁戴天草四郎為總將領，開始了長達123日的「島原之役」，成為江戶時代最大之農民起義。

******

禁教版畫(島原城藏)

抗戰失敗，全軍覆沒。禁教開始，全部的傳教士被驅逐出境，更用各種酷刑殺害信徒。殉教者無數，梵蒂岡教庭事後追封其中26位為聖人。目睹事件的傳教士，讓畫家把教難的歴史畫了下來。

二十六聖人殉教圖 (26 Martyrs of Japan)

(By C. Thorel)

******

腳踏基督像(島原城藏)

「沉默」影片中最殘酷的劇情出現在水彩速寫畫中。任何拒踏者，皆處以死刑。

******

岩洞中祈禱(島原城藏)

然而，教徒的信仰沒因此被磨滅，轉向地下化而成為隱教。信徒把聖母改裝為觀音，手抱聖子。十字架及聖物等，被隱藏在各種物品上。他們在深夜裏偷偷舉行彌撒，他們沒有放棄他們的信仰。

隱教的文物(島原城藏)
******

日本鎖國(1633 -1854)時代，禁教長達221年，直到明治維新，才正式解除。天草之行，看到信仰的珍貴及日本因畏懼鎖國後而伸延的發奮圖強，使鹿兒島成為日本最先進科技發祥地。可惜在參觀行程中，大部份的資訊只有日文解說，也禁止拍照。(另類鎖國乎？)

珍惜這次天草朝聖之旅，以下引用天草基督教館的一段話作結尾:
「我們或許無法完整的傳達出來......畢竟這是殘存下來的基督教文化與歷史，是天草與島原農民祈禱的聲音，被神聽到了嗎？民兵起義後，再經歷過嚴峻的禁教時期，基督徒仍持續不變的信仰，我們有義務將祖先這麼深切的信念，永遠傳達下去。」

艾雪vs徐悲鴻 (2)

By Official M.C. Escher website., Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=11458408

天與水(1)
Sky and Water I (1938)
艾雪作 M C Escher（1898-1972）
木板畫，43.5 x 43.9

艾雪與徐悲鴻兩位生於同時代、中西藝壇上的大師，同在素描上札下深厚的根基，也同樣在「計白當黑」中，表現出色。

清代鄧石如稱：「字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」在字畫中，要把「留白」做好，也就是用心在無筆墨處。

國畫中以墨落筆，為「實」，留下的白，為「虛」。艾雪的作品中，留白處也一樣表現了物象，成為「實」。我們看到鳥中有魚，魚中有鳥，以虛當實，「計白當黑」，與我書畫之理相若。艾雪運用理性的方法，精準計算了黑白的對比和安排，熔藝術與科學於一爐。

徐悲鴻畫馬，形神兼具，生氣勃勃，充滿感性。他把西畫的寫實、光影與透視的技巧，和國畫的「兼工帶寫」、「計白當黑」融合起來。在著墨與留白間，掌握了馬的體態及動態，使馬奔騰起來，熔中畫與西畫法於一爐。

群奔

徐悲鴻(1895-1953)

圖片取自<深圳徐悲鴻個展>参展作品參展作品《群奔》

http://sz.people.com.cn/BIG5/n2/2023/0824/c202846-40543226.html

艾雪，被稱為荷蘭的平面藝術家(Dutch graphic artist)，生時一直沒有被家鄉和世界藝壇所重視。在他70歲那年，才辦了首次個展。直到21世紀，艾雪理性卻狂異的藝術，獲得了廣泛的肯定，其作品終得以展現於全世界的美術館。同時，家鄉 (Hague城) 也為他成立了紀念館 (Escher in The Palace)。

徐悲鴻，民初藝壇天之驕子，集藝術光環於一身。我想那年代的他，意氣風發，如同法國的印象派畫家，擁有一切的可能，時勢造就了英雄。然而，他生命中四個女人的愛恨情仇，使他在那「捍衛道德」的年代中，聲名狼藉，囚困其中，晚年並不好過，58歲病悴。幸而他第三任妻子廖靜文(曾是他學生)，把他的1200件遺作、收藏等全數捐贈國家，藏於北京徐悲鴻紀念館，流芳百世。

艾雪vs徐悲鴻，兩個同時代、不同世界的人，我們從他們的作品中，看得出前者代表了理性，後者代表了感性，深深影響著他們的一生和他們的藝術。

徐悲鴻畫馬集

好朋友

Lady in Blue dress (2019)

Jinna

膠彩布本 75 x 90 cm

好朋友是個老師，一個高挑的古典美人，喜歡靛藍色、寶藍色。一天相約，她穿了一身的粉紅。認識她好幾年了，好陽光、好活潑、好真誠，還帶了一點浪漫……
感謝有妳相伴，願妳一生平安、幸福。

艾雪vs徐悲鴻 (1)

自畫像(1922年作)

徐悲鴻(1895-1953)

素描 32.2 x 48.1 cm

徐悲鴻紀念館藏

上期介紹了艾雪（1898-1972），他精湛的素描能力是他創作的原動力，吊詭的巧思是他藝術的亮點。這使我想起了與艾雪同一時期的東方，也有一個素描根基很札實的徐悲鴻(1895-1953)。

徐悲鴻於1919留法八年，受到完整的西畫訓練。他特別注重素描，認為素描乃無國界、世界性藝術語言。他提倡「學藝術必學素描」，把西洋美術學院的課程，引進中國，掀䦕民國初期，全國各地纷紛成立美術學院的序幕。

徐悲鴻，原名徐壽康，江蘇宜興人。年少時已受父親感染，學習書畫。一生致力於「復興中國藝術」，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之」，並以西方寫實主義改良傳统國畫，成為20世紀中國新藝術的奠基人。

愚公移山(1940)

徐悲鴻(1895-1953)
國畫 210 x 460 cm
徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻曾在1940年間，正籍他創作的顛峯時期，創作了三幅「愚公移山」。這幅國畫，是其中最經典的作品。畫中老翁倚鋤，跟鄰婦訴說自巳的願望，只要信念堅毅，可以移山，完全不可能的任務。畫家籍畫以鼓勵全民起來抗敵，保衛國土。壯漢努力的掘山移土，未完成的還有下一代的孩子可以繼續，使子子孫孫温飽，活得更好！緊凑的構圖、寫實的手法，捕捉人物當下的神態與動作，充滿故事張力。背景卻配上典雅的山水畫氛圍。中西合壁，開新國畫之先。

(待續)