貴賓撰文 - Shiu Kam 攝影之旅

 春之笑容     

Indigenous Little Girls at Tham Ma Slope

Vietnam

           

   夏日惜緣   

 Wood Duck at dusk

   丹楓迎秋  

 A stroll in a foggy fall morning 

Toronto Waterfront

    冬滿寧謐        

Lone tree in heavy fog

Mississauga, Canada 

Beauty & emotion are seen through the camera lens.

There are many beautiful things around us;

you just have to slow down and look for them.

Capture the moment as it happens.

透過鏡頭看到的美麗與真情。

我們的身邊有很多美好的事物；

你只需要放慢速度並尋找它們。

捕捉發生的瞬間。

Shiu Kam 21.2.2024

Shiu Kam 攝影之旅， 邀您同賞

香江行 - M+博物館看展

M+ 博物館

M+, Museum Plus, 不只是純美術(Fine Arts)博物館。以包括藝術、建築、設計和影像，展示多元性視覺文化，成為香港當代視覺文化新地標，以别於香港故宮及香港美術館。2021年正式開幕。

建築方案 : 香港建築設計師 TFP Farrells + 瑞士建築設計師 Herzog & de Meuron作品。

建築面積 : 總面積約 65,000平方米，共設33個展廳，展廳面積已佔17,000平方米。

建築特色：兩個方塊，橫向板樓(143 x117米）上，橫立一豎向板樓，正面朝向維港，打着M +巨型LED （110寬 x 65.8米高）屏幕，展示館展及藝訊，成為世界最大的藝術看板。

比起香港故宮，M+功能性較強，藝術式較弱；沒有香港特色，少了細節。展地狹長，找不着柳暗花明又一村的趣味。以下介紹兩個裝置藝術展覧：

看展一 : 圓點執念—渴望天堂的愛 (2022年)

草間彌生 Yoyoi  Kusama (1929- )

M+裝置藝術展：塑膠氣球、壓加力板、瓦片、木板、明鏡、金屬、LED燈。

「我，草間彌生，是夢遊仙境的現代愛麗絲。就像穿越鏡子的愛麗絲，我，草間彌生，也打開了一個奇幻自由的世界。」一草間彌生，1968年（展場文宣)

草間彌生(1929- )

繪畫/素描/雕塑/波普藝術/極簡主義/裝置藝術/行為藝術/電影/虛構作品/時裝設計/作家。

生長在日本長野縣富裕家庭，幼年的草間，已愛上繪畫。十歲起，發現患有極罕見疾病，使她在看事物上，加上了圓點。在她十歲時畫的母親和六十六歲畫自己(下圖)，都存證了她看到的世界，都有圓點，無所不在。(詳拙文:南瓜.畫引子43）

「一天，我看見桌子及桌布上的紅色花朵圖案，再抬頭一看，天花板、窗戶和牆壁，都覆蓋著同樣的圖案，最後遍布了整個房間、我的身體和整個宇宙。」

圓點，成了草間彌生的執念，她的密碼。自稱是愛麗絲，用她的圓點，創造了她的奇妙世界。黑暗的房間裡，地上、壁上、天花，都是黑白圓點。走入小室中，四面八方的鏡子，反射著圓點，充斥視覺。簡單的圓，造就了繁複的幻覺空間，草間彌生邀我們進入她的宇宙，與眾同樂，作品紅遍全球。

看展二 : 老人院 (2007年)

藝術家 : 孫原及彭禹(北京)

M+裝置藝術展：電動輪椅、玻璃纖維、矽膠、衣物及配飾。

M+ 希克藏品（捐贈 )

13個坐在輪椅上的仿真老人，來自不同國家，都是政治、軍事、宗教領袖、獨裁者......。然一世梟雄，卻流着口水，打著盹，被困在展場圍起來的小空間裏，七歪八倒的，漫無目的，互相碰揰。藝術家以此譏諷並婉惜，世道掌握在一班昏庸無能的老人手中。擬真作品，發人深省。

體驗影片：

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香江行 - 7.街頭藝術

塗鴉族，以攪破壞為榮，曾是偷偷摸摸地、在無人的黑夜裡，別人的墻壁上，留下自己的標誌，給坊間添亂，醜化城市，防不勝防。然而，這些行為，漸漸被正名化的街頭藝術所取代。香港荷李活道及西營盤藝里坊一帶，壁畫如林，美不勝收，合法街頭藝術取代了非法塗鴉，正大光明的站立人群中，發光發亮。

HKWalls，是紮根香港非牟利藝術組織，今年舉辦了第八屆街頭藝術節，邀請了國際及本地藝術家，在香港中西區，繪製大型壁畫；同時舉辦工作坊、導賞團、藝術講座，藝展，並邀兩支藝術家團隊，即場揮毫，由現塲賓客投票決勝負等活動。街頭藝術節以行動藝術，製造亮點，吸睛全球。 街頭藝術，美化了街道、活化了舊城，成了觀光打卡景點，功不可沒！這些不具名，不知來歷，依附墻壁，即興而作的壁畫，有着短暫的生命。那一天，樓拆了、色退了，被貼上了廣告，被塗了鴉……..只是，這些遊人和壁畫，歡喜的有緣相見，心中打上烙印，足矣！

香江行 (6.三星堆出土文物 - 香港故宮展)

 

黃金面罩
公元前1300 – 1100年
高17.5， 寬31，深16厘米
三星堆遺址三號坑
四川省文物考古研究院

2021年，在廢棄的祭祀坑中，考古人員發現被揉成一團，嚴重變形的物件。經修復後，竟是件金光閃閃的面罩，比起已出土十件金面罩中，最大、也最完整。這含金(85%)、銀及少量的銅、鐵、錫的面罩，重350克。周邊內彎，造型特異，冶金造藝高超。研究學者指出面具比真人面大，應是用於祭祀典禮中，配戴在其他材質的人面形器上。三星堆金器之發現，使其文明在青銅器時代，舉足輕重。三星堆之謎，含着優越與神秘，在沈睡3324年後，穿越層土，打破時空，驚醒了全世界。

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人頭像

約公元前1300-公元前1100年

青銅

三星堆遺址八號坑

四川省文物考古研究院

平頭、窄臉、斜眉、凸目、三角鼻、闊閉口、長耳帶孔，背後編着辮子，大小如真人的青銅頭像，帶着嚴肅和詭異感覺，是巫是怪，令人生畏。頸下切成錐型，可能是插入土中的祭典器具。三星堆已發掘之人頭像過百件，形象各異。以人型為器，非源自華夏文化，令人聯想三星堆文化來自古埃及文明；更有人說，來自外太空。

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大立人像(複製品）

公元前1300- 公元商1100年

青銅

三星堆遣址二號坑

現藏四川廣漢三星堆博物館

大立人身高1.7米，身穿龍袍，頭戴高冠，站在四獸組合的高臺上，共2.62米，重180公斤，為同時代最高的青銅人器。戴着面罩的大立人，身長、脖粗。粗壯的手臂高舉，雙手巨大作環狀，成為整座人像的焦點，令人聯想，他手中曾握着什麽呢？青銅像造工精美，從身上刻紋上判斷，大立人共穿三層衣服，第一層：單臂式短衣，上刻有三星堆目、龍、鳥、方格等圖騰；第二層：半䄂式短衣；第三層：窄臂式長衣，留了燕尾，很時髦。高冠上的紋飾，有解讀為堯帝的名字。巨大雙手握着是權仗？是帝王；是木蛇？是巫師；威嚴的大立人，掌有王權與神權，統治古蜀。

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太陽形器  

青銅

三星堆遺址二號坑

四川廣漢三星堆博物館

圓形，中凸，放射五條帶，連接外端的圓輪。有小孔，作固定用。其功能未知，應與太陽崇拜有關，故名太陽形器。現代人看來，倒像我們的汽車方向盤。

***所有圖片攝自展塲***

凝視三星堆文明：

1. 三星堆：是指三個起伏相連的人造夯土堆。
2. 位置：四川省，廣漢市，城西三星堆鎮的鴨子河畔。
3. 年代：公元前2800 －1100年，屬青銅器時代文化遺址。
4. 發掘：1986年-2022年不斷發掘，共有8個祭祀坑。
5. 修復：考古人員從雜亂堆積中，利用高科技手段，拼對並修復各種奇異的器物。
6. 城市：青銅時代的三星堆城內，建有宮殿區、祭祀區、作坊區等，曾是東亞地區最大的城市之一。
7. 社會：成都平原，自然資源豐盛，人民以農耕爲生。設有嚴格的社會階級制度，平民與貴族，分區而居。
8. 文明：承繼距離三星堆遺址西南70多公里的寶墩文明，並吸收周邊文化，演變成三星堆獨有的文化。其出土之文物，證實其藝術及技術，高度發達，匹比中原。
9. 宗教：三星堆王國持有一套獨特的宇宙觀，建立完整而隆重的祭禮，祭器奇特炫眼。在目前尚未找到文字留存，使三星堆文明，倍添神秘。
10. 山海經：山海經，先秦古籍，載有千古神話及宗教異俗之書。研究發現，與三星堆陸續出土文物，有着驚人的巧合和印証。
11. 謎團：三星堆八座祭祀坑，滿載被破壞、焚燒、掉棄的象牙和珍寶，順序的封藏在不同的坑中。是中原入侵、王權更迭、天災人禍、宗教事件？重重謎團，仍待解開。
12. 展覽：香港故宮「凝視三星堆」特展，展示成都平原地區的三星堆、金沙和寶墩等遺址出土的120件珍貴文物，聚焦在其物質文化、精神生活、藝術造詣與技術成就，很值得一看！

以下影片，試圖解謎，有興趣可以看看！

香江行 (5.香港故宮)

Photo by jinna 

香港故宮文化博物館

建築設計：嚴迅奇建築師

西九龍文化區博物館道8號

2018年動工，2022年開館，造價35億港元。

香港賽馬會慈善信託基金捐贈

傍晚，天色蔚藍，西九龍西陲海旁，屹立着一座集西方+東方靈氣、現代+古典韻味的建築-----看似氣派卻低調、穩重卻輕盈、繁複卻簡約，在遼闊的海面前，像是開啓西九龍文化區的大門，帶你進入香港故宮尋寳。

香港旅遊發展  

「博物館大樓由著名香港建築師嚴迅奇設計，在中國傳統建築文化之中，糅合現代美學理念，串連古今，亦連繫全球的文化愛好者。」https://www.discoverhongkong.com/hk-tc/explore/arts/hong-kong-palace-museum-showcasing-priceless-treasures.html

建築師：

嚴迅奇 Rocco S.K. Yim （1952-）：香港建築師，許李嚴建築師事務所執行董事，港大建築學文學士、碩士及名譽社會科學博士。早在1983年，參加巴黎巴士底歌劇院國際競賽獲一等獎。作品遍及香港與海外，獲獎無數。

嚴迅奇: 建築是一門解決問題的藝術。

建築觸動心和腦，兼顧理性與情感。

要從傳統學習，從傳統汲取靈感，但不要受制於傳統，我們必須準備隨時去適應，吸收傳統適當的元素，去切合實際和當前的需要。

我可以總結為，香港故宮建築外形展示出雍容自信的氣質，動態平衡；館內遊人漫步其中會感受到光影流動， 時空交錯。https://hkchronicles.org.hk › 

建築簡介：香港故宮 (別稱西九西大門)

1. 源由：以北京紫禁城為藍本。
2. 佔地：1.3萬平方米。
3. 面積：建築總面積3萬平方米。
4. 構思：強調要展示: 1/.中國傳統視覺美學，2/.中國傳統建築空間美學，3/.具香港城市的建築特色。
   https://hkchronicles.org.hk › 
5. 風格：現代簡約中國風。
6. 建材：鋼筋、水泥、金屬板、玻璃等環保防燃元素。
7. 色調：米金色、冷灰及大地色為主；配以朱紅，點缀以翠綠。
8. 外觀：上寬下聚，作「鼎」字狀或擬似青銅方鼎。
9. 前廣場：仿太和殿前之廣場空間，前廣場寬敞空曠，以凸顯建築之宏偉。
10. 外牆：清水模結構牆，裝置米金色帶孔的鋁合板。打光後，外牆金光閃閃。
11. 大門：參照北京故宮，十扉高大朱紅漆大門，把傳統銅釘，改為透光水晶球釘，縱橫9行，共81顆，朱紅大門，點點生光。
12. 天井：以紫禁城中軸綫為概念，把往紫禁城的三道天井，用垂直叠高方式，各轉90度，分別置於地下室、2及4樓，使自然光直達所有樓層。
13. 天花：以輕質帶孔鋁曲板，演繹紫禁城屋頂琉璃瓦之舖設。在陽光照射下，流動着滿室的光影幻變。
14. 落地玻璃：1F玻琍透空了大門左右兩側，使建築物產生上寬下窄的感覺。2F遠眺可見對岸中環海景，4F可見大嶼山景觀。
15. 展廳：樓高7層，設常展廳7間，展出900多件來自北京故宮的珍寶。另有2間特展廳、賽馬會演講室及餐廳，商店等。
16. 規格：特別注重防火、防洪、防颶風、恆温、恆濕，維修，環保等細節，必須通過重重高標準的合格認證，確保國寶級文物的安全。
17. 展示：文物除展示外，更以新媒體技術，創作數組特別的裝置藝術，活化古文物展示，與眾同樂，
18. 整個項目，以不超支、不延誤，完滿落成，殊不簡單。美觀又實用的香港故宮，無疑是中西藝術的新交匯點，最新世界級文化的地標。

特展: 

兩個重量級的特展，三星堆古代文明和英國國家美術館珍藏展，下期待續。

影片:香港故宮

冷軍vs 克洛斯 (畫引子# 69)

 

大自畫像 Big Self-Portrait (1967 - 1968)

查克.克洛斯 Chuck Close (1940 - 2021)

273.1 x 212.1 cm 布面丙烯 Acrylic on Canvas

美國沃克藝術中心藏 The Walker Art Center,  Minneapolis, Minnesota. 

查克.克洛斯(1940 - 2021)

克洛斯，27歲，畫了一幅 9 x 7呎的黑白自畫像，其迫真程度，連照像機也比下去了。這位被放大的年青人，頭髮凌亂、盛氣凌人。我們必須稱讚這是一幀拍得很好的照片，黑白光影，處理恰當。在畫家忠實的描繪下，連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚，也一一被放大呈現。年青人嘴裡叼著一根香煙，飄著從鼻孔出來的煙霧；一副吊兒郎當、自命不凡的樣子。

克洛斯性情直率，帶上幽默的他，在 Walker Art Center  9/10/2014 的訪問中，述說了這幅畫作的意圖：「我決定要以照相來作畫，那麽，我就可以利用現成的資源，不必煩腦構圖，或創造一些什麽形狀和添加一些什麽有趣物件。我用很大的帆布作畫，讓人需要化一些時間走過它，就一定不會忽略去看它了……」「 現在看來，那個嘴角咬著香煙，帶著強烈自我形象的嚴肅硬漢，告訴觀眾：”嘿，要注意我的畫，要注意我！”似乎非常滑稽。」

往後的人生，克洛斯都在畫大幅的肖像畫，包含他所認識的人，他的家人和他的80幅自畫像。他不像安迪沃荷，只畫名人；也沒有沃荷的驕情、風采與浮誇。當藝術家都在找新鮮事來做，他卻用最古老的方法，打格子來作畫。把照片打了格子，然後在畫布上，放大格子好幾倍，一個接一個，用噴槍或顏料把格子填滿。他的畫，遠看很像，近看都是抽象符號。在數位化的今天，不足為奇；可在他的年代(1960末-1970初)，照相寫實主義 Photorealism，曾是一項美國藝術運動 American Art Movement，引來不少震撼。

故事的背後，是克洛斯患有終身面部失認證和臉盲証。他幾乎無法認出人的臉。「我不知道誰是誰？基本上，我對現實空間中的人，沒有任何記憶；但當我將他平舖在照片上，我就可以將那人的圖像，收入記憶中。」

48歲，克洛斯患了脊椎中風。不放棄繪畫的他，就在輪椅上，使用綁在手腕上的畫筆，在電動畫架上，製作他的大型畫作。他形容自己是一位「兒童魔術師」，愛變魔法，作畫來誘人開心。他把朋友放大了，掛在公園裏。他自小是外婆扶養長大的，他比喻自己的畫，好比外婆打的毛綫圍巾 ---- 在一針一綫，一筆一劃間，給予他肯定、鼓舞與溫暖。他認為他是最最會享受繪畫的人，他在Sunday morning 影片中說：「沒有一個當今還在畫畫的畫家，能得到日復日，年復年，如我一樣多的快樂。」

*你不必每日重新發明輪子。今天你將做你昨天所做的事情，明天你將做你今天所做的事情。最終你會到達某個地方。

*在我的藝術中，我先解構，然後重建，所以享受視覺感知與變化是我作畫主要興趣之一。

*繪畫是一個謊言，它是所有媒體中最神奇、最超越的。它在沒有空間的地方創作了空間。

克洛斯絕處逢生，在沒空間的地方，找到空間！

https://www.brainyquote.com/authors/chuck-close-quotes

肖像之相- 小姜(2011年)
冷軍(1963 -)
120 x 60cm 油畫布本

冷軍（1963 -)，中國油畫家，生於四川。現任武漢畫院副院長，為中國當代超寫實油畫的代表人物。冷軍作品「肖像之相 - 小姜」，2019中國嘉德秋拍，以7015萬人民幣成交，成為當今中國身價最高的藝術大師之一。藝術之路，千廻百轉，傳統畫技的復甦，並獲得現代人的熱烈回響，卻是不爭的事實。(更多冷軍資訊請詳閱畫引子# 67,68)

兩個東、西方照相寫實肖像畫家 (Photorealistic portrait )，功夫了得; 廹真的細節處理，令人乍舌。唯克洛斯的畫，沒有一成不變，他一直在創造新符號，新配方。期望可以看到更多不一樣冷軍的作品

蒙娜麗莎---關於微笑的設計(2)冷軍 vs Morgan Freeman (畫引子# 68)

Morgan Freeman 肖像畫

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert 

數位繪畫  I-pad painting

原照片攝影師 Scott Gries

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ，英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家，依照Scot Gries 所拍老牌藝人摩根. 弗利曼的照片，在 Ipad 的 Procreate 應用程式上，用了一根手指，製造了以上的電腦繪畫。其迫真程度，15萬人按讚，網上流覧1.7千萬次，曝光率強，人人可以下載。的確，其繪畫與照片，100 ％相似。可看了繪畫影片後，你會被感動。「他」有285,000筆觸、有深思熟慮的過程，工具是手指及應用程式，共花200小時，功夫了得。「There really no such thing as Art. There are only Artists. 確實，沒有藝術這樣的東西，只有藝術家 - Gombrich」藝術是藝術家們，用自己的表現方式，各展所長之結果。

冷軍(續上期)

冷軍以實力，傳統西畫寫實技藝，畫出超迫真的中國女子肖像，出人意表的紅遍了中、西藝壇。分析如下：

1. 西畫當道：民初，西畫歷代各種藝術主義，蜂湧而至，使中國藝術家們，看儍了眼。當岳敏君的大頭狂笑畫及張曉剛的刻板家族血源圖，也能走上國際市場，賣出個天價時，中國藝壇簡直是翻到的。西畫當道，中畫失色。
2. 大眾藝術：冷軍的人物，都是週遭所見之人，衣著配搭沒有很講究。他的畫，很寫實，連面上的小瑕疵、髪根、毛線鬚鬚等都不放過。他自稱，一年畫一幅畫。在藝術的路上，他選擇現代人忘記了的耐心細活，令人嘖嘖稱奇。
3. 修為養性：當這些平凡的人，添上了畫家的理念，這些畫作，自是不同於照相的層次了。冷軍說：「這個技巧就像一滴油一樣的。你的水有多高？他的這個油就浮得有多高，就跟水面有關係。水面就是我們自身化外的東西，我們的修為，我們豐富的情感，我們的感受力 。」https://www.youtube.com/watch?v=IYKnHGDJCfI&t=753s 
4. 挑戰名畫：「我覺得我们是不是要回望一下傳統，不是說回到傳統，回頭看一看傳統。那回頭看誰呢？或許只有達芬奇最有名，不一定他的成就最高啊，但是他是最有名的。所以我當時就畫了"蒙娜丽莎關于微笑的設計"，我覺得我可以畫好這件作品。」
5. 殺出天價：一個事故，也把冷軍的藝術品價值翻了百倍。畫商唐炬曾以人民幣70萬元，買下了冷軍的"蒙娜丽莎關于微笑的設計"，當時朋友都笑他儍。十年後，此畫在中國嘉德拍買價為人民幣 8050萬，冷軍一鳴驚人。
6. 冷軍熱潮：現在網路發達，掀起一陣的冷軍熱，他的畫與話，一日千里，冷軍成了網紅。「超寫實主義是一種把照片或印刷品放大並繪製在畫布上的藝術。他們主張放棄主觀和繪畫性，像一個畫盲一樣，一絲不苟地、絕對地、機械地還原照片或印刷品。而我是依照對象的生成過程「造」出來的。其實很多時候我是不自覺地著迷於實體本身的紋理細節，包括不經意造成的殘缺和痕跡。我尋求造化的是自然的生命，是自我心源的展現。」https://www.zgnfys.com/m/a/nfms-40856.shtml
7. 朝氣勃然：網路瘋傳，冷軍拒絕了馬雲要以9000萬買他的畫。他不想賣畫，成為炒作工具。他的務實也感動了不少人，他希望日後有自己的藝術館。願冷軍帶着初衷，完成夢想！

查克.克洛斯(1940 - 2021) vs 冷軍(1963-)vs 達文西 (1452-1519) 

克洛斯沒有停步，大頭肖像畫一直在改革中，後期的畫，變得抽象有趣。他的主角，來自攝影。他用自己的小符號，把照片重新畫了。超大的作品，缺乏主角的靈性層面，也沒有看到畫家的感性投入。所以很多的主角，都不喜歡被放大後，掛在藝廊中表面的自己。他的畫，照相的成份，比較多。

冷軍的畫，都是在現塲寫生，打個草稿後，再慢慢的修飾到自己想要的樣子。冷軍畫他眼睛所見的3維空間，加上自己的心思理念，自是比照相更勝一籌，藝術成份高了。然而，強調迫真，少了變化。五張名作，同屬一款，只是換了一個模特兒，作品只會淪為很認真製造的藝術照片。

達文西的「蒙娜麗莎」，在朦朧中，似幻似真。神秘的氣息，不止在唇間，而是「她」深藏的傳奇和千言萬語的畫面。「她」告別了中古世紀的克板藝術，是人文主義的復興，是文藝復興藝術的珍寶。好的藝術，是經得起歷史的驗証，和古今中外人的肯定，獨一無二。

至於數位繪圖，對藝術的普及，起了很大的作用，不可少覷！