1. 戴羽毛帽的年輕人（1631年作）
Young Man with a Plumed Hat
林布蘭·哈爾門松·范萊因（1606-1669）
Rembrant Harmenszoon van Rijn
81.3 x 66cm 木板油畫
美國托雷多美術館藏
畫中的年輕人，坐在黑暗中，戴著插著羽毛的黑色絲絨帽，脖子上掛著精緻的金鏈條。裝扮帶著歷史和神話氛圍，並非當時荷蘭人的日常服飾。一束強光從左側打在年輕人的臉頰與衣領上，製造出強烈光暗對比，創造了新肖像畫風格：明暗對比（Chiaroscuro）營造出一種神祕、內省和視覺張力，細節卻都消失了。這種畫，當代荷蘭稱之為Trone（角色研究），屬非定製的肖像，沒有委託人，沒有主角。畫家利用模特，穿上華麗、充滿異國情調的服飾，捕捉心理神態的創作。
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File:Rembrandt Harmensz. van Rijn - Man in a Fur-lined Coat - Google Art Project.jpg
Rembrant Harmenszoon van Rijn
114.9x 88 3 cm 木板油畫
美國托雷多美術館藏
畫家54歲的作品。筆觸變得更自由，更粗獷。林布蘭以精湛的油畫堆疊技巧（Impasto），展現出毛皮的鬆軟厚重、衣料的經緯質感，以及飽經風霜的皮膚機理。男子的目光並未直視觀眾，反映出林布蘭晚年面對破產與親人離去時，帶著沉默、憂鬱、失落，對人性的無奈感。
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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_de_Keyser_-_Syndics_of_the_Amsterdam_Goldsmiths_Guild_-_Google_Art_Project.jpg
1. 阿姆斯特丹金匠公會眾理事 (1627年作)
The Syndics of the Amsterdam Goldsmiths Guild
托馬斯·德·凱澤. Thomas de Keyser (l596 -1667)
美國托雷多美術館藏
圖1&2 兩幅畫相差4年，都代表著十七世紀荷蘭成熟的肖像畫。
圖1: 完美記錄的群體肖像畫。
圖2: 畫家對光線和自我探索的作品。兩種截然不同的肖像畫，都無愧於它們所屬的黃金時代。然而，事實證明，當世與今世，林布蘭更勝一籌。藝術的洪潮中，優勝劣汰，就在能否創造出動人的故事，感人的作品。
在展示林布蘭作品的佈展墻上，寫着：
若能讓我坐在這幅畫前凝視兩個星期，哪怕代價是少活十年且只能吃乾麵包果腹，我也心甘情願。——梵谷。林布蘭粗獷的筆觸、啓發了這位年輕的愛慕者。
林布蘭年少成名，半生潦倒。一生創作豐沛，門下弟子眾多，在世時即享有盛名。林布蘭的自畫像就有100多幅，他以自畫像作自傳，記錄他得意和失意的人生，真誠而不驕情。
阿姆斯特丹藝術市場
17 世紀荷蘭擺脫西班牙統治，海外貿易《如荷蘭東印度公司）繁榮，阿姆斯特丹成為歐洲最富庶的城市。與其他地區不同，荷蘭的藝術贊助者是富裕的商人和市民，而非皇室或教會。市民階級興起，促使「中小型畫」需求大增。市民喜愛寫實、彰顯身份或具異國情調的畫作，掛在自家客廳裡。此外，17 世紀是科學革命時代，荷蘭人在光學、醫學和哲學上取得重大突破。林布蘭對光影的追求，對內心世界的細膩刻畫，呼應了當時對「探索客觀世界與人類心靈」的渴望，在阿姆斯特丹藝術市場上很暢銷。
*你當然會說我應該務實一點，應該要用他們想要的方式畫。好吧，我告訴你一個秘密。我試過了，而且非常努力地試過了，但我做不到。我就是做不到！這就是為什麼我有點瘋。
*沒有氛圍，一幅畫就什麼都不是。
https://www.goodreads.com/author/quotes/295679.Rembrandt_van_Rijn
光影大師林布蘭
