沉睡的吉普賽人（畫引子#81）

亨利 . 盧梭 (1844-1910)
Henri Rousseau

1. 自畫像 (1890)

    Self Portrait from L'ile Saint Louis 

    油畫布本   113 x 146 cm

    現藏紐約現代美術館

    

「一生自豪」: 穿著西裝的他，拿著畫具，在巴黎橋前擺個 pose，腳下的錯畫的影子，使他好像要飛起來。怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。他、自有一套。

2. 沉睡的吉普賽人(1897) 

    The Sleeping Gypsy

    油畫布本

    現藏紐約現代美術館 

「一生無慮」：月色下，暗膚色吉普賽女郎放下曼陀鈴和水瓶，疲倦的沉睡了。來了一頭獅子，經過聞到她，卻沒有吞食她。一個和平的險境，在月滿中，一片優雅，還帶上詩意。他的獅孒，像一個可愛的布玩偶。

3. 夢境(1910) 

    The Dream

    油畫布本

    現藏紐約現代美術館 

「一生夢想」 ：他共畫了25張「夢境」。在生命的最後，還在畫同樣的夢境。他夢幻般的異國熱帶森林，都是來自文化雜誌和自然博物館及植物園。在那裏，人、動物、各種奇花異䓍，都安然有序，和平共處。

看完了這三幅畫，有什麼感覺？

幼稚 還是 天真 ，

木納 還是 平靜，

膚淺 還是 充滿幻想，

缺乏基本技巧，比例、透視 還是 返璞歸真。

盧梭，海關稅吏、星期天畫家。40歲始自學畫畫，49歲後成為全職畫家。生於巴黎，與知名畫家莫奈(1840-1926)、高更(1848-1903)、畢加索(1881-1973)等屬同一時代，卻是個異類。他的人、如他的畫一樣率真，因而常受到好友高更、畢加索等戲弄，他都欣然接受。在他的世界裏，沒有謊言。

我們看他的三幅畫，他用簡單的造型、直敘式的構圖，和諧的色調，清清楚楚的交代每個人、每個景、每片葉子。三幅畫說明了他的人生。

盧梭的獨特，就是率直純真的本性 ----- 這，不是可以從學習、模倣或偽裝而來的特質。

他在那藝術界名家輩出的年代，能露出了頭角，並得到畢加索青睞，就是因為他擁有那種藝術家所響往的「天真」。哥更遠離巴黎，往大溪地尋找沒被沾污的「原始」。畢加索渴望能如孩子般作畫，盧梭都做到了。藝術史上稱盧梭風格為「天真原始畫派: Naive Art -Primitivism」。

盧梭名言:

除了自然之外，我沒有老師。

當我走進玻璃屋植物園，看見異國情調的奇異植物，我好像走進了我的夢境。

盧俊的畫，不屬任何派別，任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套，卻又很前衛。超然自在、天真脫世，羸得藝壇很高的評價。

盧梭作品欣賞

Photo courtesy of MoMa

小插曲:

盧梭為朋友畫全家福，竟把自己也畫進去了。因為他認為他的朋友會喜歡跟一位名畫家在一起。他的天真，令人啼笑皆非。

正義的鼓手

正義的鼓手 Drummer 

Jinna 作

彩膠本布 60 x 50 cm

斯里蘭卡人物寫生

打著節奏的鼓手

浩氣凜然

大家都跟隨他

一村又一村

帶給人平安喜樂

鼓舞人間

傳送愛的節拍

喚醒冷漠的心

正義長存

 苦日子不再

胡適的「終身大事」

胡適(1891一1962)

一生追求是理性與自由。

 

 

胡適的書法:

一如他的名言，一絲不苟，人生不含糊，充滿正面能量。

「不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層」。

胡適提倡:

「把你自己這塊材料鑄造成器」，

盡應盡的義務，享應享的權利，

「沒有一點努力是會白白地丟掉的。」

「胡適紀念館」

展出「終身大事 ：胡適及其友人的婚姻人生。」那除舊革新，崇尚自由的年代，他的友人，如趙元任、陳衡哲，傅斯年、徐志摩等，都沒有像胡適，順從了傳統「包辦婚姻」，胡先生在他「終身大事」，選擇了「情願不自由，也是自由了。」。

「理性」名言:

1:少說點空話，多做點實事。

2:有幾分證據說幾分話，有七分證據不說八分話。

3:對人事可疑處不疑，對原則不疑處存疑。

4:大膽假設，小心求證。

「寬容」名言:

1:寬容比自由更重要

2:我受了十年的罵，從來不怨恨罵我的人。有時他們罵的不中肯，我反替他們著急。有時他們罵得太過火，反而損害罵者自己的人格，我更替他們不安。如果罵我而使罵者有益，便是我間接于他有恩了，我自然很愿挨罵。

「我的母親」:

胡適早年喪父，母親成了慈母嚴父。他在「我的母親」一文寫道 :

「我在我母親的教訓之下住了九年，受了她的極大極深的影響。我十四歲（其實只有十二歲零兩三個月）便離開她了，在這廣漠的人海裡獨自混了二十多年，沒有一個人管束過我。如果我學得了一絲一毫的好脾氣，如果我學得了一點點待人接物的和氣，如果我能寬恕人，體諒人-- 我都得感謝我的慈母。」

胡適的母親

胡適伉儷合照   

「終身大事」:

13歲的才子，在母親安排下與江冬秀，這位素未謀面、纏腳、念過幾年私塾，識得幾個字的姑娘訂婚。26歲才子赴美學成歸國，應聘出任北京大學教授及完成自己的「終身大事」。主張自由戀愛的他，曾寫了第一個白話文「終身大事」現代話劇。劇終，女主角留下「孩兒的終身大事，孩兒該自己決斷」的字條，離家出走。然而當下的他，不願看著兩個女人揹負痛苦，服從了母親，與冬秀結婚。

隨後母親逝世，他找到了真愛，向冬秀提出離婚不遂後，他選擇了堅守他的理性及寬容，使夫妻互相敬重，白頭偕老。

「愛情」名言:
Love 只是人生的一件事，只是人生許多活動之一而已。
情願不自由，也是自由了。

他沒有走徐志摩為愛情而迷惘之路，卻保存了家庭和諧，使他安心的就造了一生的貢獻。老來與夫人相知相守，還幽默調侃自是 PTT -怕太太(椐說朋友當中，老是為他的不相配的婚姻叫怨，胡先生乾脆來個怕妻論以避開話題）。胡先生堅守了自己的選擇、自己的人生。
「人生智慧」名言:
「要怎樣收獲，先怎樣栽。」

先生認為寬容是一切自由的根本。不容忍是「不願意承認自己有可能是錯的」，因而認為自己「絕對之是」、而失去「要怎樣收獲，先怎樣栽。」的自由。

先生處在現代中國史上最動盪不安、黑白難辨、充滿權勢的年代，卻保持了一身的「無私」，令人敬重。「情願不自由，也是自由了」。

* 照片翻拍自胡適紀念館展場

胡適紀念館短片

草間彌生的密碼

A Pumpkin Y/B-C (2004年/75歲作品)

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- )

絲網版畫 16/120

這南瓜，看簡潔、卻華麗。似東方、卻很洋。具強烈的裝飾性、卻又有濃郁的藝術感。草間彌生的用她的密碼圓點，這全人類各年齡層都認識的符號，畫出了世界級的南瓜，紅遍天下。然而南瓜的自在被整齊的圓點約束了，處在網中，沒有出路。

作者草間彌生，稱自己是「精神病藝術家」，曾多次自殺未遂，自願的住入了精神病院，以藝術支撑她繼續走着在人生的路上，也以藝術征服了世界，使世人接受了自已。

比起梵谷，同樣有精神分裂症，梵谷畫面上的不安與跳動的綫條，較之草間工整而重覆的圓點，後者比較有「自我療愈的可行性」。梵谷37歲輕生而去，草間卻將狂熱的生命、繩之以條律，用重覆的圓點，把自己的幻覺全發洩出來。1973年的草間，病情惡化。從紐約回東京後，她的生活，只在每天來回於精神病院和自己的工作室，在輪椅上作畫共9小時，活在自已的圓點中。

出身富裕家庭，幼年草間已愛上繪畫，卻遭母親嚴峻的反對及抯撓，受到很大的創傷，促使她日後離開家園，赴美尋找出路。

當年草間的卻是纽约前衛藝術的先鋒人物，曾創下用圓點畫在裸體人身上的「行為藝術」，圓點代表了和平，她隨著嬉皮士共同掀起反戰熱潮，並以布製造了陽具雕塑等作品。這來自日本的奇女子，其狂野怪異，追求翻轉自己的命運的企圖，不可少覷。 

看草間的全室圓點，撲朔迷離，变得生動有趣。如今，她的圓點己遍及至時装、名牌、汽車、装璜、設計上。草間用圓點帶人走進自己的幻覺中，感到新奇時尚的喜悦，使人忘掉她光鮮後面的悲劇。

這90歲的藝術人，終使被一些人貼上「日本壞品牌」的標籤，卻活出自己了精彩，無人能比。她天真的說:「我從5歲開始，一直到現在為止，全身心投入藝術的世界裡。繪畫可以說是我的全部，我希望自己能活更長的時間，100年，200年，甚至300年，讓更多的人深入理解我的藝術」。

以下是好友 Roie 的分享:
草間 : 堅毅 + 堅持 + 做自己 + She was a hippy！(謙虛是女性藝術創作者一定會有的， 就不算了。)  她的「人」比她的作品有趣、迷人！ 她年輕時一直活在不能容下她的日本保守社會。去了紐約， 在那個藝術蓬勃發展的時代， 紅了Andy Warhol， 紅了Roy Lichtenstein， 紅了許多當時不見經傳的藝術創作者, 她仍然時不我予！  她沒有被擊垮, 坦誠面對自己、接受自己的精神分裂症， 依舊堅持自己要走創作的路！

「與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，要飯也好，露宿也好，用自己喜歡的方式過活，就像我一樣。」  草間彌生名言。

感謝 Roie 引薦草間給我，讓我重新認識草間圓點密碼的意義。圓點象徵著美好，人類的響往，使人著迷，使人向上，也治療了草間，活出不可能的可能，成為日本當今藝壇的國寶。

邀觀眾一起來參與藝術的影片

草間彌生短片

佩琪灣燈塔

佩琪灣燈塔 Peggys Cove Lighthouse

新斯科細亞省 Nova Scotia, Canada

Jinna 2019 年作

混合素材

傳說中，佩琪（原名Margaret, 佩琪Peggy 是Margaret的簡稱）是1800 年在此地發生船難的唯一生還者，日後並在這島上獲得了重生。15米高的燈塔，亮著紅光，守護著過客的平安。

新斯科細亞省（Nova Scotia，為拉丁文Nova Scotland 新蘇格蘭之意），是加拿大東海岸的一省，伸展在太平洋中，面積5.5萬平方公里，人口不到一百萬。據說該省的任何地區距離大海都不超過60公里，島上共有150座燈塔。漫長的海岸線，點綴著漁村、漁人碼頭、小鎭、市集及釀酒園等等。來到這裏，像是來到了自家家園，遠離塵囂，安逸寧靜；從容自在，享受這一片天然好風光。還有那肥大、美味而平價的龍蝦，全年供應，天天可以大快朶頤。輕鬆一下，看看這個人稱為加拿大海洋公園（Ocean playground）的介紹短片。
Nova Scotia 介紹短片

Photo courtesy of Peggy Cove Museum  & Wikepidia 

劉雲生 vs 張大千

週末去看两個畫展 : 劉雲生水彩畫個展及張大千120歲紀念畫展。

劉雲生(1937-)，山東人。為中國美術家協會會員，四川美術家協會會員，中國國家一級美術師，曾連續獲得兩次世界水彩大賽金牌，以描繪藏族民風聞名。 

劉雲生 vs 張大千

劉雲生筆下的藏族人文風情，盡在眼廉。天真無邪的孩童、花樣年華的青春、歷盡滄桑的老婦、一生奉獻的僧侶，都在畫家的筆下，活了起來。這些人物的寫照，有着非攝影機能捕捉的靈氣與真情。畫家把自己半輩子人生，交给了西藏。把40年與藏民一起歲月，沒有驕情、沒有買弄，具實的呈現在他的畫中。他的寫實技巧，可以亂真，又在寫實中，交待了他對純樸民風的響往與感動！會場中，流連忘返。女孩的神情，說着故事。現場有人要買畫，主辧單位說小品大約NT5O萬左右。

張大千120歲纪念展，很多地方都有主辦(​請看拙文4/18及4/20的張大千介绍)。大師的畫，超出了千萬元美金。也因奇貨可居，真真假假的作品、充積市場。在看張大千畫展中，有時也會有所懸疑，果真是大師手筆？這次展覽，佈展出了問題，展品所具的吸引力，有所欠缺。只覺得，張大師的人物，比起劉雲生，缺少了一份真挚、一份感動！怱怱走了一圈，沒有烙印。

一個下午、两個畫展，兩樣心情。轟天動地的張大師，造就了時勢。默默耕耘的劉大師，卻沒有被時勢所造就。唯，能被畫家的真情感動，自是心中的英雄。

* 圖片拍自展場

劉雲生作品集

宇宙

宇宙

Cosmos 

Jinna 

膠彩布本 72 x 180 cm 

宇宙萬物之間，
那種自然運行。

日出日落，
花開花謝，
井然有序，
彼此寬容共處。

「人」在那宏偉的宇宙中，
是多麼渺小，

卻漠視宇宙的寬容，
掀起一場又一場的怒火遍地。

宇宙的寬容與永恒，

「人」都視而無睹嗎？

彼此寬容，

化解個人的糾結。

寬容必須先求諸己，

釋出善意，

遠離惡念。

傳承宇宙的和諧，

從我們開始。

Never too late.

「作家」影評

最近看了两部以「作家」為主題的電影。
Le Mystere Henri Pick 
亨利先生的秘密
法國電影 (2019)

「作家」亨利先生的小說，被年輕的女编輯在圖書館「被出版社退稿書室」中挖掘出來了。女编輯看後愛不釋手，決心要把它出版。原來亨利先生是已故法國小鎭比薩店老闆，一生不曾寫過什麼文章。出版後的小說，好評如潮，解讀了無數女讀者的心思！亨利太太也代入了書中的女主角，原諒了她心中冷酷無情的老伴。亨利先生，遂成為年度最暢銷作者。

知名書評家Rouche先生卻很有意見，在電視介紹亨利先生的節目中，公開質疑「作家=亨利先生」的可能性，把被訪問的亨利太太氣得立刻起身離去。此事掀起很大的輿論撻伐，Rouche先生因而被撤職，他的夫人因而提出離婚，書評家落得身敗名裂、無家可歸。

劇情遂在「書評家=偵探」，要証明亨利先生是「假作者」，和亨利先生的女兒，要証明父親是「真作者」的對抗下，一起去「尋找真相」。

電影院裡笑聲不斷。幽默的台詞，是全劇的亮點。懸疑的故事，一路牽引著觀眾，同主角一起發掘真相。輕鬆的節湊，明快的處理，確實是部好喜劇。
點看亨利先生的秘密短片

The wife 
愛欺(2018)

「作家」接獲諾貝爾文學獎的電話通知後，作家和他的妻子，高興得如小孩在床上跳着。可這一直呵護著、寬恕著不忠丈夫的「妻子」，卻是「作家」本人。在女性作家被輕視的年代，妻子願披上戰袍，把光環交给了丈夫！在此刻獲得的殊榮中，她恍然發現，她才是真正的「作家」。她需要结束她的苦痛，她的偽裝，她那見不得人的身份。

劇情遂在「真作者」與「假作者」之間的相遇、相戀、以至失望、絕望中展開……

較之「亨利先生的秘密」，本片交出了較沉重的議題。如一般荷萊塢的電影，華麗的場景，美好的佈局，一點不馬虎，卻也一點不陌生。在男主角的愧疚和女主角的甦醒中，「真作者」，將呼之欲出時，發生了巨變。男女主角演技出色，是全劇的亮點。
點看愛欺短片介紹

两個「假作家」的電影，結局很相似。在找到真相後，基於「愛德」的衡量下 ，「假作家」並没有被拆穿，還是「作家」。好的故事，是好電影成功的一半。觀眾追随着導演，抽絲剝繭的去發現真相，而當真相大白，無論自己是否滿意，過程中的陪伴、代入，感概，叫好叫曲，已值回票價了。

有機會，去看看這两部電影，看看我沒有說完的故事！電影乃融合「美的體驗」的最高境界。好的電影，難得一看呀！