Coloring Life 活出色彩

霍弗林家族女子肖像（畫引子48）

霍弗林家族女子肖像

Geborne Hoferin （～1470）

匿名畫家 Artist unknown

53.7 x 40.8cm 銀杉上油畫

倫敦國家美術館藏

我們在看一幅15世紀女子的肖像畫。第一眼看見的，是那重重包裹着女子的頭巾。咦！錦白頭巾上，有一支蒼蠅。用手撥一撥，是真的，怎可能，很搞笑啊！

解謎

典型15世紀，早期文藝復興的畫作，畫工很細，畫家不詳，屬施瓦本(Swabian)畫派。女子優雅的神態，有點俊肖，神態自若。

眼神畫出了期待，嘴巴畫出了肯定，手上拿著一束「勿忘我」，畫出了希望。

黑白對比的服飾，秀出衣料、手工和飾品的高級感，女子來自富裕之家，沒有留下姓名。

肖像畫左上角有 Geborne Hoferin ，英譯為Born a Hoferin，意為「出自霍弗林家族」。

「霍弗林家族」屬中世紀時代，施瓦本地區(現德國南部、瑞士及法國部分地區）的知名家族。通常，只有富人，才請得起畫家作像。又為了一幅肖像，女子要坐上很久的時間，才能完成。這家族，或這個女子，又如何能接受，一隻蒼蠅的存在呢？

細看蒼蠅，畫工逼真，每根腳畫了影子，很立體，幾可亂真！

蒼蠅曾用在藝術表現中，象徵死亡。女人子手執「勿忘我」，是否寓意勿忘已故女子。畫作是否家族委任畫家，為紀念女子而作，有此可能嗎？

可用蒼蠅紀念先人，有點失敬吧！也有研究說，這是畫家的惡作劇，不明原因，畫家匿名了，或是被消名了。也有人認為，女子與畫家是惡作劇的同謀者，搏君一笑。只是覺得，蒼蠅的存在，使畫作生動了，引起更多注意，也使這幅畫作成了啞謎，猜謎者眾，歷久不衰！（待續）

紅色扶手椅上的塞尚夫人（畫引子47）

紅色扶手椅上的塞尚夫人

Madame Cézanne in a red armchair, 1877

保羅·塞尚 Paul Cézanne (1839-1906)

油彩布本 55.9 x 72.4 cm

美國波士頓美術館收藏

達文西的「蒙娜麗莎」，給我們留下一個神秘的微笑，塞尚的「塞尚夫人」，卻給我們留下一張苦悶的臉。空洞的眼神、憂郁的嘴唇、古板的髮髻，裸露的耳朵，緊握的雙手，拘謹的放在寛大、不時髦的衣服上。女人靦腆、害羞、敏感，沒有一點想要做女主角，該是個溫良的賢內助吧！可事實並不如此。在所有「塞尚夫人」作品中，我們都看到同一表情，同一姿態，夫人被「消聲」了，沒有機會發言。

塞尚及夫人

霍滕斯 · 菲凱 Hortense Fiquet (1850-1922 )，19 歲遇見塞尚，成為塞尚的模特兒、戀人、情婦、22歲生下保羅。塞尚生于法國南部，父親為銀行家，保守強勢。塞尚初學法律，後在父親的同意和資助下，轉向繪畫。霍滕斯是一名書籍裝訂工兼模特兒，塞尚刻意隱瞞了霍滕斯和保羅的存在，一家人分居兩地。47歳，在父親應允下結婚。父親去世，塞尚得到一筆豐厚的遺產，卻選擇與他認為膚淺、多疑的妻子分居。他對朋友說：「我的妻子只關心瑞士和檸檬水。」他們是兩個世界的人。

塞尚畫了夫人共20年，出現在29幅肖像畫中，兩人的愛恨情仇，沒有任何的記載。塞尚最後把他的遺產全數給了保羅，他們唯一的兒子。

挑戰印象派

19世紀的巴黎藝壇，正是印象派畫家全盛時期。他們興高采烈的擁抱陽光，共同歌頌中產階級的崛起。然，塞尚在巴黎，沒有得到印象派畫家的光環，黯然離去。回到家鄉，發奮圖強，埋頭苦幹中，成就自己的理想，走自己的路。塞尚不斷在嘗試，如何把印象派的鬆散，變成结實，把印象派的「刹那Moment」，變成永恒。

細看一看「塞尚夫人」，就像他所畫的一幅風景、靜物。他試圖用幾何圖型，來看待所有的物體。這樣塞尚夫人的眼睛、鼻子、嘴唇，都可以用不同的形塊及色彩組合，不寫實、沒情緒。夫人與背景都是不是主角，重點是塞尚的理想藝術的一氣呵成。

我想把印象派藝術變得堅固而持久，像博物館中的藝術一樣。

用圓柱體、球體、圓錐體來處理大自然景色，並顯示各物體的最洽當角度，使物體的每一側、或它的面都朝向中心點。

我沒有試圖複製大自然，我代表了大自然。

「聖維克多山」

塞尚用學習法律的規律及嚴謹，來鋪陳他的發明。他把「聖維克多山」重新組織，棄實從虛，棄繁從簡，棄單點透視成多點透視，棄用眼睛判斷而從腦筋分析。他主宰了大自然，他畫的是他的「聖維克多山」。他重覆畫着每一主題，一生完成1300多幅作品，其中肖像畫佔162幅，「聖維克多山」60多幅，自畫像40多幅，「塞尚夫人」29幅。這些畫，只是他從事藝術的軌跡。可他的畫，卻知音寥寥。

「塞尚夫人」

在夫人的畫像中，我們看到，夫人，就像一座山、一顆樹、一個蘋果一樣，沒有帶入情感、冷酷的構圖及色彩的演練。或許，塞尚所畫的夫人，正是自己真正個性的投射，看到的盡是惆悵、孤獨和無奈，寫照了塞尚寂寂無名，壯志未酬的一生。

「現代繪畫之教父」

1907，塞尚逝世翌年，巴黎秋季沙龍為他辦了隆重的回顧展，反應熱烈，盛況空前。畫家終于吐氣揚眉，登入藝術殿堂，他的作品，終獲巴黎藝壇所肯定。

塞尚解放自然，是發生在1885，距今137年前。被解體的畫，不再屬於物體，而屬於畫家，引伸了立體派及抽象派等的誕生。他成為年輕畫家的偶像，畢卡索稱他為「現代繪畫之父」，並與梵谷、哥更並列同為「後印象主義 Post Impressionism 三傑」。

坐着的書記

The Seated Scribe ( c. 2620-2500 B.C. )

也有稱為「蹲着的書記」The Squatting Scribe

彩繪石灰石(Limestone)雕像

53.7高 x 44寬 x 35cm 厚
法國羅浮宮收藏

在埃及薩卡拉 (Saqqara) 墓地發現，一座無名工匠所雕塑的書記石像，年代可追朔到古埃及王國第四朝代 (距今4600年)，書記今年可已經 4642歲了。

書記安靜的盤膝而坐，專注聆聽於法老王，正在做記錄的工作。紅棕膚色的書記，穿着白色的短裙，直伸到膝蓋，手中拿着半打開的纸莎草卷本(papyrus)。巧妙的工匠，把書記的右手，用食指及大拇指，圈成了一個筆插，放置書記的筆，卻也造成了筆的不在原位、掉失了。雕像製造很用心，手、手指、指甲、肚臍、乳頭等等，都是精心建模，恍怫看到肌膚的柔軟和彈性，十分迫真。

從身型體態來看，書記是個中年人。微突的小腹、顯示生活豐足不匱。胸前用木塞做的乳頭仍在，手指腳指也都有刻劃。比較起同時期古埃及埃及帝王雕像，書記表情比較人性化，平易寫實。

書記黑髮、臉方、唇薄、目光明亮。他的眼睛，是用紅脈白菱鎂、中央有透明结晶的礦石造成。透明的眼球，前面打磨光滑，後面塗上一種藍色的天然膠著劑，做了藍光閃爍的眼珠，並用銅扣緊鎖在眼眶中。眼眶四週塗以黑色鑛物塗料，很典型埃及流行的古埃及的粧扮。㯫說當時埃及人相信「黑眼線」、具有防曬和防邪惡入侵的功能。看起來，工匠應複製了一個以真人為本的書記。

石像出土自一位埃及官員名 Kai 的墓穴，製造目的，是使死者可以超越來世，繼續書記的工作。可見書記職位和份量，在當代王室高官中，對現世及來世生活，都顯得十分重要。書記是有識之士而並非王官貴族，所以工匠可以盡情發揮，製作一位體態自然，表情專注，充滿機智，宛若真人。「坐着的書記」，特點是「蹲着」，有別於一般「站着」的古埃及帝王像，其製作之擬人化，為古埃及藝術，留下上承之作，成為羅浮宮一大珍藏。

坐著的書記：一起來看看專家如何解讀。

本文首載自2017/11/24日。「活出色彩」，創刊自2016年10月，共有253篇文章。最近做了一番整理，把一些箱底有趣的「美的體驗」，重新編排刊登，再一次與舊雨新知分享，感謝大家支持。

美哉寶島 (2.基隆嶼)

海闊天空，Free ......

Jinna 作品 (2022 春)

油畫，90 x 90 cm

基隆嶼，無人島，四周峭壁，幾無平地。神秘之島，宛如大魚，浮遊於天地之間。莫非是莊子消遙遊中的鯤鵬？「北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥，南冥者，天池也。」基隆嶼，是鯤是鵬，傲遊於東北外海，遠隔人煙，與世無爭。

遊走於台灣東北海岸線上，追尋其芳踪，拍攝了「基隆嶼眾生相」，也畫了海闊天空，畫出嚮往的自在 ...............................................

基隆嶼

* 高960公尺 x 寬400公尺 x 山尖海拔182公尺。

* 在台灣東北方，離基隆港6公里，屬基隆市中正區。

* 由角閃石、黑雲母、石英、安山岩所構成。

* 基隆外海四個火山島嶼(基隆嶼、棉花嶼、彭佳嶼、花瓶嶼)之一。

* 島上特色 : 步道、涼亭、燈塔、海蝕洞穴、岩礁、榕樹、野百合、金石蒜等，也是戴勝、白頭翁和雨燕等候息之島。

*基隆外海最顯著的地標，曾因屬軍事要地而封島。2001年正式開放觀光，2012年因颱風重創封島，2019年重新開放。每年4月至10月，為最佳之登島季節。

畢卡索自畫像（畫引子46）

15歲及90歲自畫像 Self Portraits (1896-1972)

畢卡索 Pablo Picasso (1881-1973)

兩張畢卡索自畫像，15 及 90歲，經過了75年，面目全非。最後的自畫像，仿佛看到晚年選擇獨居的他，已收斂不少，可還是帶着那不可一世的傲骨。他的「剛」已柔，他的「情」已滅，可他的「真」依然不假。

你越老，風越強 - 它總是打在你的臉上。(畢卡索)

細看畢卡索所畫的每張臉，手法與畫風，截然不同，展現他人生每個創造時期的特色。他求變、善變，用他的想法，代替了眼所見、心所念，不帶情緒。他否定畫畫要有意義及品味，挑戰大眾所認知的美。他要畫出現實的最真實、人的不偽裝，甚至黑暗與醜陋。

畢卡索(1881-1973)，世界著名西班牙畫家。

8歲的天才小畫家畢卡索，畫了「黃衣小鬥牛士」，在競技場上，騎著馬走在觀眾面前。自此，黃衣小鬥牛士，便成為畢卡索一生的願望：他要做一個永遠年輕的強悍鬥士，一個競技場上的驕傲王者，一個令人側目的風雲人物。如果我不是畫家，我會是個鬥牛士。(畢卡索)

15歲的畢卡索，已能完全掌握美術學院的技巧，畫了他的母親，很像、很美。父親是個畫家，從小就教他畫畫。他14歲入巴塞隆納美術學院，歡喜模倣大師名畫。但他知道，他畫得再像再美，也贏不了古代的大師。這位天才畫家動了腦筋，他要像孩子般的去作畫。

我花四年時間就可以畫得像拉裴爾，但卻要花一輩子才可以畫得像個孩子。(畢卡索)

他充滿好奇，像個孩子；充滿生命力，像個鬥牛士。19歲的畢卡索，離開家鄉，挑戰巴黎。
青春沒有年齡。(畢卡索)

他發現永保青春，必須不斷的破壞，才能不斷的創新。每一個創造行為首先都是破壞行為。

23歲的畢卡索戀愛了，他畫了他的妻子Olga、他的女神(下圖)。17年的婚姻中，他共畫了350幅從型式、風格、派別都不一樣的Olga。畢卡索畫風轉變極快，棄舊愛新，毫不戀棧，創意源源不絕。帶著孩子般的天真，鬥牛士般的絕情，商人般的投機，使畢卡索很快在巴黎名成利就。

然而，棄舊愛新，用情不專，使他生命中七個女人受了苦，也給自己帶來惡夢連連。最後的Olga肖像(上圖右下)，美女已徹底消失，剩下畢卡索的惡夢，扭曲、厭惡、醜陋！畢卡索宣稱:我非超現實主義者，從來不曾脫離現實，反之，我總是站在現實的最真實中。(畢卡索)

畢卡索藝術:

1906年，他創了立體畫派，將三度空間的實物，一起畫在二度的空間的畫板上。於是人的側面與正面一起出現。鼻子看到鼻孔，嘟着的立體咀巴，放在平視的臉上。一個在鏡中的臉，被打碎了(圖5)，人臉在畫中移動，產生不同的角度。這個「發現」，促使了立體派的𧩙生。

立體主義可能是這樣開始的，它用記憶重組一張臉。(畢卡索)

四年後，他走出立體派，進入新古典風(圖6)。海邊的女人，歡欣起舞，像不朽的希臘女神。他在戀愛，他在旅行。畢卡索的畫，都有別人的影子，而他卻能超越別人，甚至超越自己。
壞的畫家模倣，好的畫家偷竊。(畢卡索)

56歳的畢卡索，畫了西班牙北部古城「格爾尼卡」被瘋狂轟炸的悲劇(圖8)，作為對20世紀暴政及戰亂的控訴，成為藝壇英雄。畫不是用來裝飾房子的，它是攻擊與防衛敵人的武器。(畢卡索)

人們喜歡把他的畫分期，被他否認。他說他只是在做實驗，時時刻刻都在「發現」新的想法而己。他每兩三年轉變一次畫風，掀起一個革命，也實在令人佩服。

繪畫只是記日記的另一種方式。

你要喚醒人們 !要徹底改變他們分辨事物的方式...要創造一些他們不願意接受的圖像。

像專家一樣學會所有規則，然後才能像藝術家一樣打破它。

我不尋找，我發現。

我畫我想像的，不是畫我見到的。

我們的目標，只能通過一個具體的計劃來實現它，我們必須熱切地相信它，積極地採取行動。這是唯一的途徑。

畫作是加總累積的结果。但對我來說，畫作是因破壞而有所得。

我畫野馬，你們可能看不見馬，但你們一定看到衪的野性。

人們希望在每件事和每個人中找到意義。這就是我們這個時代的病……

啊，好味道！多麼可怕的事情！品味是創造力的敵人。

生命的意義是找到你的天賦。生命的目的是把它送出去。

畢卡索 vs 畢卡索

畢卡索，是天才？是鬼才？是時代的驕子？是騙子？是畫家？是演員。然，他是廿世紀藝壇的巨龍，確是不變的事實。

畢卡索聰明、長壽、精力過人，有超強的企圖心、主宰自已的人生。他的多元、多變、革命性的畫風，不斷挑戰自己、挑戰時代、挑戰觀眾及評論家的尺度。

從4歲到91歲，畢卡索都在努力，作品逾五萬件作品，含1885油畫、1228雕塑、2880陶器、12000素描、印刷物、掛毯、地毯等。

他聪明、勤勞、投機，懂得如何領先藝壇。現實的畢卡索，做對他最有利的事。懂得判斷、懂得行銷，有勇有謀，名利雙收。

他是黃衣小鬥牛士，不停的追捕，不停的殺戳，自己才能存活，才能聽到掌聲。他成為畫家中，少數能看到自己的畫，被羅浮宮收藏，他的臉上泛著王者的驕傲。

給我一個美術館，我可以載滿它。(畢卡索)

請點看畢卡索30張最知名的作品。

美哉寶島 (3.北門360°遊訪)

1. 北門：

正名「承恩門」，清朝城門建築，「台灣府城」正門，建於1884年（清光緒十年)，為現存五大城門中，唯一保存完整之古蹟。

北門旁公園，設北門文史及建城工法說明展示，別具匠心。

2. 中山堂：

原址為「清欽差行臺」。1936年，日治時代，改建為「臺北公會堂」，1945年，台灣光復，更名為「中山堂」。2019年，升格為國定古蹟。

喜歡在那裡聽音樂、看展覽、聽演講、喝咖啡。發現堂前廣場，多了不少滑板「新手」，來此與年輕人一比高下。

3. 北門郵局：

1898年始建，稱「台北郵便局」，日治時代重建。1969年增建第四層，並拆除原本拱門，以方便郵務車進出。1970年，因廳舍老舊，欲拆重建，遭民眾反對。1992年起，積極改進修繕，使古蹟重現。2013年完工，升格為國定三級古蹟。沒有掛上招牌的「北門郵局」，保留了百年建築的原貌。

4. 國立台灣博物館鐵道部園區：

1885年，臺灣巡撫劉銘傳聘英、德顧問，設建機器局。20世紀初起，先後為日治時代鐵道部、及臺鐵總局本部。2006年起，國立臺灣博物館，與臺灣鐵路管理局合作，推動鐵道部轉型，成為「台灣博物館系统」四大館之一。2007年，指定爲國定古蹟，走入百年古蹟群。歷經16年修復，2020年開幕，分當期展及常展。常展展出有關台灣鐵道文物與歷史，林林種種，應有盡有。古蹟帶着百年古蹟群的光環，有幸的被保存下來。